KRITIK: Eine Frau ohne Bedeutung, Vaudeville Theatre ✭✭✭

Eine Frau ohne Bedeutung

Vaudeville Theatre

16. Oktober 2017

3 Sterne

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Unter apokalyptischen sepiafarbenen Himmel pfiff der Hurrikan Ophelia in meine Ohren, verknotete mein Haar, raschelte meinen Mantel und trieb mich im Eiltempo die Strand entlang. Ich suchte Zuflucht im Vaudeville Theatre für den Beginn der Oscar Wilde-Saison, die mit „Eine Frau ohne Bedeutung“ eröffnet wurde. Trotz der vielen Blicke auf meine Uhr, als das Stück seine 150. Minute erreichte, war ich dankbar, Ophelias Temperament zu entkommen.

Wildes Komödie von 1893 erzählt die Geschichte des jungen Gerald Arbuthnot (Harry Lister Smith), der von Lord Illingworth (Dominic Rowan) eine Sekretariatsrolle angeboten bekommt. Als Geralds Mutter (Eve Best) davon erfährt, ist sie bestürzt zu erfahren, dass Lord Illingworth der gleiche George Harford ist, den sie einst liebte, der sich aber weigerte, sie zu heiraten, obwohl er wusste, dass sie schwanger war, und trotz der sozialen Probleme, die sie durch die Geburt eines unehelichen Kindes erfahren würde. Mrs. Arbuthnot, ruiniert durch die Illegitimität und gezwungen, als Sünderin zu leben, ist verzweifelt bemüht, Gerald die Position abzulehnen, ohne dass er weiß, dass es sich um seinen Vater handelt.

Eve Best ist bemerkenswert als Mrs. Arbuthnot und vermittelt eine Frau, die sich nicht selbst bemitleidet wegen ihrer Vergangenheit, sondern willensstark ist und dankbar für ihren Sohn, egal welche Last sie als alleinerziehende Mutter erlebt hat. Best liefert Arbuthnots „Mutterliebe“-Monolog mit scharfer Zuneigung und ihre letzte Auseinandersetzung mit Lord Illingworth (gespielt von Rowan mit hochmütiger männlicher Überlegenheit) ist sowohl inszeniert als auch mit befriedigender Katharsis gespielt. Während des gesamten Stücks sorgen die oberen Damen im Landhaus Hunstanton Chase mit ihrem Klatsch und ihren Diskussionen über das Verhalten der gegensätzlichen Geschlechter für Gelächter. Emma Fieldings Mrs. Allonby hat etwas von „Schalkheit“ an sich, nur bereit, ihre Stiefel zu binden und die Wand der Hindernisse, denen ihr Geschlecht ausgesetzt ist, zu treten. Lady Caroline Pontefract (Eleanor Bron) ist amüsant besitzergreifend, da sie sich als Mutter um ihren Ehemann kümmert, aber für mich ist es Anne Reids neugierige und schlagfertige Lady Hunstanton, die in dieser Aufführung das Sagen hat.

Regieassistentin Sara Joyce spricht über den Schreibprozess von Wilde und wie er einige der „bedeutsamen Momente und schärferen Sprache in früheren Ausgaben“ des Stücks aufgrund von Bedenken, insbesondere für seinen Ruf, bearbeitete. Einige von Wildes Originalskripten wurden jedoch jetzt wiederhergestellt und insgesamt ist nicht zu leugnen, dass der Dialog auch noch das Publikum des 21. Jahrhunderts ansprechen kann. Miss Hester Worsley sagt: „Habt nicht ein Gesetz für Männer und ein anderes für Frauen. Ihr seid ungerecht gegenüber Frauen in England. Und solange ihr nicht das, was bei einer Frau eine Schande ist, bei einem Mann als Schande betrachtet, werdet ihr immer ungerecht sein.“

Wilde sagte: „Theaterpublikum ist weit mehr beeindruckt von dem, was sie sehen, als von dem, was sie hören“, und Jonathan Fensoms Bühnenbild erfüllt definitiv die viktorianische Atmosphäre mit einem gemusterten Salon, der mit roten Chaiselongues und schönen Teppichen ausgestattet ist, und einer malerischen Ziegelterrasse, die mit leuchtenden Laternen beleuchtet ist. Während der Szenenwechsel, als wir wie Spielfiguren in Cluedo vom Garten zur Lounge und zum Arbuthnot-Haus bewegt werden, erscheint ein selbstbegleitendes Quintett (bestehend aus Lady Statfield, Lady Hunstanton und drei der Hausangestellten) vor dem Vorhang, um viktorianische Lieder zu singen. Das erste Lied „Ein Junge’s bester Freund ist seine Mutter“ wurde mit gemischtem Amüsement aufgenommen, aber beim dritten Mal hatte der Humor für mich an Schwung verloren.

Künstlerischer Direktor Dominic Dromgooles Classic Spring Theatre Company beginnt ihre Saison und huldigt den Werken von Proscenium-Dramatikern, indem sie Stücke auf den Bühnen aufführen, die die Autoren sich vorgestellt hätten, als die Tinte auf ihren Manuskripten noch feucht war. „Eine Frau ohne Bedeutung“ fügt sich wie ein Handschuh in das Vaudeville Theatre ein, und die Vorstellung, dass Oscar Wilde im gleichen Theater sitzt, in dem er Aufführungen von Hedda Gabler gesehen hatte (ein Stück, das Eve Best einen Olivier Award einbrachte), ist ziemlich romantisch. Oscar Wilde hatte einen einzigartigen Sinn für Witz und seine Stücke sind stark gewürzt mit scharfen Bemerkungen. Während Wildes intelligente Geistesblitze hier erfolgreich zur Schau gestellt werden und trotz einiger guter Darbietungen fühlt sich „Eine Frau ohne Bedeutung“ viel zu lang an und es fehlt an Schwung und Lebhaftigkeit.

„Eine Frau ohne Bedeutung“ läuft im Vaudeville Theatre bis zum 30. Dezember 2017.

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