KRITIK: Eine Frau ohne Bedeutung, Richmond Theatre ✭✭

Julian Eaves rezensiert Oscar Wildes A Woman Of No Importance im Richmond Theatre im Rahmen seiner UK-Tournee.

A Woman Of No Importance

Richmond Theatre

18. September 2019

2 Sterne

UK-Tourplan

Letztes Jahr gab es eine Flut von Oscar-Wilde-Stücken im Vaudeville Theatre im West End; darunter waren einige hervorragende Hits - wie Jonathan Churchs perfektes 'An Ideal Husband' - und einige weniger erfolgreiche Angebote. Dies ist eines der weniger erfolgreichen Skripte - eine problematische Mischung aus Salon-Aphorismen und schwerfälligem Melodrama: Regisseur Dominic Dromgoole wurde als weise besetzt angesehen und balancierte die beiden konkurrierenden dramatischen Modi aus, so gut es während der Aufführung im West End möglich war. Bei der Vorbereitung der Tourneeproduktion – die vollständig neu besetzt wurde – scheint jedoch etwas schiefgelaufen zu sein.

Was wir jetzt, beginnend in Richmond, bekommen, ist ein hamlastiger Brocken englisches Erbe-Theater, das weder als leichtfüßige, bissige Komödie noch als leidenschaftlicher Ibsen-ähnlicher Diskurs über die Ungerechtigkeiten der Geschlechterrollen und der sozialen Moral des späten 19. Jahrhunderts Erfolg hat. Wenn Sie jedoch kein Englisch sprechen, können Sie sich eine Menge sehr, sehr schöner Kostüme von Jonathan Fensom ansehen – und sie sind einfach umwerfend – und damit sehr zufrieden sein. Tatsächlich könnte es einige beachtliche finanzielle Vorteile bringen, wenn die Zuschauer frühzeitig erscheinen (diese Produktion wird fast überwiegend Besucher im Ruhestand und mit mehr Freizeit ansprechen), um sich in dieser prächtigen Kleidung in den hübschen Box-Sets, die zu ihrer Präsentation erschaffen wurden, fotografieren zu lassen. In der Tat könnte das fast eine lohnendere Unternehmung sein, als sie ein paar Stunden im Auditorium durch die holprige, ungleichmäßige Erfahrung des Stücks selbst zu führen, das zu versuchen scheint, die oberflächliche, narkotisierende Nostalgie von 'Downton Abbey' zu replizieren. Natürlich sind viele Briten von dieser Erscheinung befallen, und vielleicht hoffen die Produzenten dieser Tour, dass genug von ihnen glücklich sein werden, sich in den Theatern quer durchs Land für ein 'Live'-Erlebnis davon einzubuchen. Abgesehen von dem ein oder anderen Stichwort zur Nutzlosigkeit des Parlaments gibt es in diesem Stück nicht viel mehr, worauf sich die Menschen heute einlassen können.

Es gibt vier Akte. Der erste, auf der neugotischen Terrasse von Hunstanton Chase, ist eine steife Angelegenheit mit viel ausdrucksstarker, deklamatorischer Darbietung dessen, was ein sorgloses, luftiges Gespräch sein sollte; Dromgoole weist seine Schauspieler an, eine Oberfläche-Bravour zu bevorzugen, die dem Vorschlag jeglicher Tiefe oder Komplexität unter der Oberfläche mangelhaft ist, die in solchen Gesellschaftsversammlungen allgegenwärtig ist. Isla Blair (Lady Caroline Pontefract) und Liza Goddard (Lady Hunstanton) sind hier Paradebeispiele: sie sind populäre Namen, die prominent positioniert sind, aber sie erzielen nur Lächeln und Schmunzeln anstelle der notwendigen herzhaften Lacher, die die unteren Chakren ansprechen und unser Interesse für sie wecken. Tatsächlich schafft es im gesamten Event nur ein Schauspieler – der andere Headliner, Roy Hudd (der mit 83 immer noch in ziemlich guter Form ist, wenn auch etwas schwach zuweilen) – als dipsomaniacher Langweiler, Reverend Daubney, diese Verbindung mit der erdigeren, basischeren Seite der Komödie, die absolut entscheidend ist, wenn wir, das Publikum, uns dafür interessieren sollen, was passiert.

Leider streben die anderen zweifelsohne fähigen Mitglieder der Besetzung alle nach rasch zwei-dimensionalen Projektionen von Teilen in einem nicht sehr interessanten Puzzle. Emma Amos ist ansprechend, aber nicht mehr, als Mrs Allonby, und Meg Coombs scheint einfach fehl am Platz als Lady Stutfield. Georgia Landers gibt sich Mühe mit ihrem amerikanischen Akzent als Miss Worsley, scheint aber nie zu begreifen, wer sie ist. Tim Gibson ist blass und unverfänglich als Gerald Arbuthnot. Gelegentlich wird es besser durch die dunklen Schatten, die Mark Meadows als Lord Illingworth wirft, aber er wird behindert, weil er nur auf dünne Charakterisierungen trifft. Mit einer Ausnahme. Die Hamlet-ähnliche, in schwarzem Samt gekleidete Mrs Arbuthnot von Katy Stephens besitzt eine düstere Gravitas, die hier sogar noch ungelenker ist als das des Prinz von Dänemarks in Elsinoor. Aber ihre gewichtige, martiale Rolle - praktisch freudlos - mit der Frivolität aller anderen um sie herum in dieser Gruppe zu verbinden, erweist sich für Dromgoole als ein unüberwindbares Hindernis.

Das Gespräch – es gibt keine wirkliche Aktion von Bedeutung – wandert über einen nachträglichen Zeichensaal im Schloss dann zurück zur Terrasse bei Stern- und Kerzenlicht, bevor es am nächsten Tag in dem bescheideneren Wohnzimmer von Mrs. A's Haus in Wrockley endet. Die ganze Zeit über schafft es nur Stephens zu überzeugen: ihr Problem wird hauptsächlich durch das Drehbuch verursacht, das bis zum allerletzten Moment wartet, bevor es das feste Material offenbart, das sie zwei Jahrzehnte lang getragen hat. Das ist eine lange Wartezeit für jede Schauspielerin, und diese hier macht einen guten Job darin, geduldig darauf zu warten. Es bleibt abzuwarten, wie gut die Zuschauer den Kurs überstehen.

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