KRITIK: 5 Guys Chillin', King's Head Theatre ✭✭✭✭

5 Guys Chillin'

King's Head Theatre

2. Oktober 2015

4 Sterne

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Ich gestehe es sofort. Ich habe keine Ahnung, was eine "Chill-Party" ist. Ich weiß nicht, was "Tina" ist. Ich weiß nicht, was "Slamming" ist. Demnach frage ich mich, ob ich die Zielgruppe für das neue Stück 5 Guys Chillin' vom Autor/Regisseur Peter Darney bin, das jetzt seine Premiere im King's Head Theatre feiert.

Angesichts seiner Reaktion auf DV8s hervorragendes John im National Theatre kann man sich vorstellen, dass Quentin Letts' Kopf explodieren würde, wenn er diese mutige, kühne und völlig unverblümte Produktion sehen würde (obwohl, um fair zu sein, vielleicht nicht, da das King's Head Theatre nicht wie das Nationaltheater subventioniert wird). Und doch war es bei diesem voyeuristischen, schwulen Sex-Vérité(ähnlichen) Theaterstück unmöglich, nicht darüber nachzudenken, was Quentin Letts damit anfangen würde.

Denn Letts steht für normale Menschen - oder denkt zumindest, dass er das tut, solange sie konservativ, männlich und weiß sind - und das ist fair genug. Aber eigentlich ist genau das die Zielgruppe, für die dieses Stück gedacht ist. Schwule Männer, wahrscheinlich zumindest, wissen bereits, was mit diesen fünf Männern, zwei Paaren und einem Eindringling auf dieser Chill-Party passiert. Nicht unbedingt die Details, aber der allgemeine Trend.

Es wird Sex geben. Es wird Drogen geben. Es wird Gespräche geben. Es wird Prahlerei geben. Es wird geteilte Intimität geben. Es wird Mobiltelefone geben. Es wird entkoppelte Paare geben, die sich mit anderen paaren. Es wird Exzess geben. Es wird Lachen geben. Es wird Tränen geben. Es wird nackte Ehrlichkeit geben. Es wird Sex geben.

Ob es Erfüllung oder Befriedigung oder Glück gibt - nun, das ist der Haken.

Und das ist wirklich der Punkt. 5 Guys Chillin' ist ein Stück über Einsamkeit, Glück, Liebe, Lust und Schmerz - wie so viele Stücke. Hamlet als Beispiel. Les Miserables als ein anderes. Die Themen sind universell; der Schauplatz ist exotisch. Nun, exotisch für diejenigen, die nicht Teil davon sind.

Das Programm verrät, dass Peter Darney über 50 Stunden anonymer Interviews geführt und sie „geschnitten und zusammengeführt hat, um das Gefühl zu erzeugen, dass 5 Männer auf einer Party miteinander sprechen. Es wurden keine Wörter hinzugefügt oder geändert, und der Text bleibt dem vom Befragten ausgedrückten Gefühl treu, aber die Reihenfolge, Strukturen und Kombinationen der Antworten der Interviewten wurden kombiniert und geändert." Verbatim-ähnlich.

Aus dramaturgischer Sicht driftet die 80-minütige Darbietung gelegentlich in unwirkliche Gewässer ab: Ereignisse und Aussagen, die die Grenzen der Glaubwürdigkeit unangenehm strapazieren. Aber während man dort sitzt und beobachtet, wie diese fast nackten Männer ihre inneren Welten entblößen, kann man nicht anders, als sich zu fragen, ob das Unbehagen das eigene ist. Sind sie einfach brutal ehrlich auf eine Art „Reiß dich zusammen“? Oder fehlt etwas in der Art, wie diese Geschichten erzählt werden?

Die Wahrheit scheint irgendwo zwischen diesen Extremen zu liegen. Die brutale Rohheit der Worte ist befriedigend, alarmierend, aufschlussreich, offenlegend und fesselnd; aber es fehlt eine Feinheit, eine Texturierung, eine dramatische Sensibilität. Das Stück braucht mehr Feinschliff - sowohl um es reibungsloser zu machen, als auch um es durch die Glätte härter zu machen. Wenn das Publikum vollends in das hedonistische Erlebnis der Begegnung dieser fünf Männer eingetaucht ist, wenn die Hintergründe nicht offensichtlich als Hintergründe erscheinen, wenn die Überleitungen sexuell aufgeladen oder zutiefst intim sind und daher entspannt und aufschlussreich, wird dies ein großes Werk sein.

Es wirft ein Licht auf eine Ecke der Gesellschaft, die missverstanden und ungerecht vilifiziert wird, und untersucht die Regeln, Konventionen, Gewohnheiten und die Sprache einer besonderen Form des sexuellen Ausdrucks. Wenn man erkennt, wie ich irgendwann im späteren Teil des Stücks, dass die Art von Erfahrungen, die die Charaktere diskutierten, die Art von Erfahrungen sind, die in einem Fußball-Umkleideraum oder einem Bankierpu.b am Freitagabend oder einem Junggesellinnenabschied in Malaga besprochen werden könnten - nicht die Details natürlich, aber das Spektrum der Erfahrungen, Wünsche, Bedauern und Leidenschaften - dann erkennt man den wahren Wert von Arbeiten wie dieser.

Sie erweitern Horizonte, schaffen Empathie und fördern Verständnis. Und angesichts der neuen Konfiguration des King's Head Theatre findet die Handlung buchstäblich in spuckender Entfernung statt, so nah, dass man die Schweißperlen auf perfekt gemeißelten Brustkörben sehen und die Haare auf den Armen aufstehen sehen kann. Ob man will oder nicht, man ist Teil der Chill-Party.

Nicht alle Darsteller scheinen sich in ihren Rollen wohl zu fühlen. Es ist nicht klar, dass alle Mitglieder der Besetzung mit dem, was ihre Charaktere hier tun sollen, zufrieden sind. Abgesehen von einem flüchtigen Moment gibt es keine Nacktheit, was angesichts des Handlungsortes absurd scheint. Vieles der Arbeit hier wäre viel tiefgreifender, beunruhigender und ehrlicher, wenn die Chillers nackt wären. Ebenso und ebenso überraschend gibt es nicht viel taktilen Kontakt. Vielleicht ist das ein Teil dieser Welt, aber ohne Erklärung scheint es seltsam.

Aber es gibt hypnotische Bewegungen. Charaktere verschmelzen in lüsternen, fleischlichen Umarmungen; Charaktere tanzen zusammen oder allein; Körper verschmelzen und zerlaufen. Das alles wird meisterhaft von Chris Cuming (ja, passend benannt) geleitet, dessen Supervision der Bewegung der Gruppe und der Individuen ebenso aufschlussreich wie konfrontativ ist. Kitschig ist das nicht; zum Glück.

Der Star der Aufführung des Abends ist Elliot Hadley. Sein Charakter, R, ist der vollständigste, der ehrlichste, der verwöhnteste und der meistverletzte. Hadley ist exquisit; einen Moment lustig, im nächsten ätzend, dann süß, dann brüchig: es ist eine voll ausgeformte Charakterisierung einer Person, die durch Schmerz und Herzschmerz geprägt ist. Vernichtend effektiv.

Die anderen Schauspieler - Tom Holloway, Damien Hughes, Michael Matrovski und Siri Patel - erreichen alle unterschiedliche Grade des Erfolgs, aber keiner ist so ganzherzig dem Stück verpflichtet wie Hadley. Einige müssen ihre Hemmungen lockern, andere müssen aufhören, "zu schauspielern" und einfach "zu sein". Alle können von Hadleys Eintauchen in den Text und die Charakterisierung lernen.

Das ist so konfrontierend, wie Theater nur sein kann - sexuelle Handlungen werden simuliert; Drogen werden genommen; Genitalien entfesselt - aber es ist genauso lohnend, wie es konfrontierend ist. Ein Teil des Theaters ist es, Geschichten über das Leben zu erzählen, die anderweitig nie erzählt würden. 5 Guys Chillin' wird diesem Anspruch definitiv gerecht.

Mutige, kühne Programmplanung. Sehr sehenswert.

P.S. Ich weiß jetzt, was Tina und Slamming sind - das Stück ist also auch lehrreich...

5 Guys Chillin' läuft im King's Head Theatre bis zum 24. Oktober 2015