Theater-Highlights im Norden 2020

Mark Ludmon wirft einen Blick auf einige der nordenglischen Theater-Highlights, die 2020 im Norden Englands anstehen

Manchester darf sich auf ein neues Musical freuen: Back to the Future, basierend auf dem Kultfilm von 1985, feiert seine Weltpremiere im Manchester Opera House vom 20. Februar bis 17. Mai – bevor ein geplanter Transfer nach London ansteht. Mit Musik und Songtexten von Alan Silvestri und Glen Ballard sowie einem Buch der Filmschöpfer Robert Zemeckis und Bob Gale spielt Olly Dobson Marty McFly, an seiner Seite Hollywood- und Broadway-Star Roger Bart als Doc Brown.

Die erste Hälfte des Jahres 2020 markiert die letzte Spielzeit am Manchester’s Royal Exchange unter der scheidenden künstlerischen Leiterin Sarah Frankcom. Zu den Höhepunkten zählt Rockets and Blue Lights, ein neues Stück der renommierten Dramatikerin Winsome Pinnock. Es bewegt sich zwischen Vergangenheit und Gegenwart und legt die Folgen von Grossbritanniens Rolle im transatlantischen Sklavenhandel offen. Zu sehen ist es vom 12. März bis 4. April. Ebenfalls am Royal Exchange gibt es eine „mutige Neuinterpretation“ von Tennessee Williams’ The Glass Menagerie, inszeniert von Atri Banerjee, vom 5. Juni bis 4. Juli, sowie Tim Foleys Auseinandersetzung mit Glauben und Menschlichkeit, Electric Rosary: angesiedelt in einer Zeit, in der Nonnen rar und Roboter alltäglich sind – vom 15. Juni bis 4. Juli im Studio.

Manchester’s Hope Mill Theatre bleibt ein Kraftzentrum des Musicaltheaters und bringt eine neue Wiederaufnahme von Rodgers & Hammerstein’s Cinderella vom 9. Mai bis 16. Juni heraus.

In Bolton übernimmt Mina Anwar die Titelrolle in Willy Russells Klassiker Shirley Valentine, unter der Regie von Lotte Wakeham am Octagon Theatre. Erzählt wird die Geschichte einer Frau, die ihrem eintönigen Alltag entflieht und nach Griechenland aufbricht. Die Produktion läuft vom 10. bis 29. Februar im Library Theatre.

Oldham Coliseum zeigt eine neue Produktion von James Fritz’ für den Olivier Award nominiertem Stück Four Minutes Twelve Seconds, vom 21. Februar bis 7. März. Ausgehend von den Folgen eines intimen Videos, das online auftaucht, verhandelt das Stück, wie wir uns selbst und andere sehen, die Gefahren moderner Technologie und wie weit Eltern gehen, um ihre Kinder zu schützen. Weitere Highlights sind eine moderne Musical-Neubearbeitung von The Jungle Book vom 3. bis 19. April sowie eine Wiederaufnahme von Lee Halls düsterer Komödie aus dem Jahr 1999, Cooking With Elvis, vom 11. bis 26. September.

Chester’s Storyhouse hat drei Eigenproduktionen in der Pipeline – den Auftakt macht eine neue Bearbeitung der schwarzen Komödie The Suicide des russischen Autors Nikolai Erdman vom 8. Februar bis 14. März. Das überschneidet sich mit einer Wiederaufnahme von Jessica Swales Stück aus dem Jahr 2013, Blue Stockings, über eine Gruppe von Frauen, die im späten 19. Jahrhundert für Gleichberechtigung kämpft – vom 14. Februar bis 15. März. Daneben gibt es eine neue Fassung von Strindbergs psychologischem Drama Miss Julie, politisch aufgeladen in Amy Ngs Bearbeitung für Storyhouse, vom 20. Februar bis 13. März.

Liverpool Everyman präsentiert Our Lady of Blundellsands, von Jonathan Harvey (Schöpfer von  Beautiful Thing) als „herrlich verdrehtes komisches Drama“ beschrieben. Vom 6. bis 28. März sind Josie Lawrence, Annette Badland, Tony Maudsley, Matt Henry, Nathan McMullen und Gemma Brodrick zu sehen; Regie führt Nick Bagnall.

Über 20 Jahre hinweg erzählt Gareth Farrs Shandyland eine Geschichte von Leben, Liebe, Tod und Alkohol – im Herzen eines kleinen, nordenglischen Familienpubs; beschrieben als ein „Schrei der Frustration aus einer verlassenen Arbeiterklasse-Community“. Diese Koproduktion mit der Greyscale Theatre Company läuft am Northern Stage in Newcastle upon Tyne vom 12. bis 23. Mai, am Liverpool Everyman vom 27. Mai bis 6. Juni, am Oldham Coliseum vom 9. bis 20. Juni sowie am York Theatre Royal vom 23. Juni bis 4. Juli.

Northern Stage zeigt ausserdem ein radikales neues Werk des preisgekrönten Dramatikers Chris Bush, das den Faust-Mythos neu denkt – inspiriert von Christopher Marlowe, Goethe und weiteren Versionen der Geschichte. Faustus: That Damned Woman mit Jodie McNee als Johanna Faustus und Danny Lee Wynter als Mephistopheles entsteht in Zusammenarbeit mit der Theatre Company Headlong und läuft vom 31. März bis 4. April – nach der Premiere in London am Lyric Hammersmith im Januar – und geht anschliessend auf Tour. Voller Tourplan hier. Ein kraftvolles neues Stück von Lindsay Rodden, Here, über zwei junge Freunde und das Finden von Schutz, feiert Premiere in Newcastle. Es ist Teil von The Arriving Project, bei dem die Theatre Company Curious Monkey mit Menschen zusammenarbeitet, die in Nordostengland und Derby Schutz suchen. Zu sehen am Northern Stage vom 19. bis 28. März sowie am Derby Theatre vom 22. bis 23. April.

Leeds Playhouse präsentiert seine erste Koproduktion mit dem Kani Public Arts Center in Japan: Missing People. Das Stück von Brad Birch wird auf Japanisch und Englisch mit Übertiteln gespielt und von Mark Rosenblatt und Nobuhiro Nishikawa inszeniert. Im Mittelpunkt steht eine junge Japanerin, die Merkwürdiges bemerkt, als sie ihren Verlobten Dan mit nach Hause nimmt, um ihre Eltern kennenzulernen. Spielzeit: 12. bis 21. März.

Leeds Playhouse zeigt ausserdem die UK-Premiere einer neuen Musical-Adaption des Filmklassikers Monsoon Wedding, für die Bühne umgesetzt von Regisseurin Mira Nair. Zwischen Drama und Komödie rund um eine Hochzeit in Delhi läuft die Produktion vom 22. Juni bis 11. Juli – vor einer anschliessenden Spielserie in Londons Roundhouse.

Leeds Playhouse arbeitet zudem mit Headlong an einer neuen Produktion von August Wilsons Klassiker Jitney – ein Familiendrama im Pittsburgh der 1970er Jahre, das sich um den Besitzer eines nicht lizenzierten Taxiunternehmens, seinen Sohn und seine Fahrer dreht. In Leeds läuft es vom 5. bis 19. September. Ein weiterer Höhepunkt ist Pam Gems’ Piaf mit Jenna Russell vom 27. Mai bis 13. Juni.

Zu den bislang von Hull Truck Theatre angekündigten Produktionen zählt eine neue Inszenierung des modernen Klassikers Two von Jim Cartwright (u. a. The Rise and Fall of Little Voice), unter der Regie von Mark Babych. Sie läuft vom 5. bis 28. März und wechselt anschliessend ans Stephen Joseph Theatre in Scarborough (31. März bis 18. April).

Hans Falladas moderner Klassiker Alone in Berlin über das Leben in der deutschen Stadt während des Zweiten Weltkriegs erhält am York Theatre Royal seine erste englische Bühnenfassung. In der Adaption von Alistair Beaton geht es um den Widerstand zweier ganz gewöhnlicher Deutscher gegen die Nazis. Zu sehen vom 3. bis 21. März.

Ebenfalls am York Theatre Royal steht Margaret Atwoods The Penelopiad auf dem Spielplan, von der Autorin selbst nach ihrem Roman bearbeitet (sie ist vor allem für The Handmaid’s Tale bekannt). Unter der Regie von Juliet Forster und mit rein weiblicher Besetzung ist es eine pointierte Neuerzählung des Mythos um Penelope, die zu Hause zurückbleibt, während ihr Mann Odysseus in den Trojanischen Krieg zieht. Laufzeit: 10. bis 25. Juli.

Die beliebte Kindergeschichte Pippi Longstocking erobert in den Sommerferien die Bühne des York Theatre Royal – in einer neuen Bearbeitung von Mike Akers, mit Musik von Stu Barker. Sie läuft vom 31. Juli bis 15. August.

Robert Hastie, künstlerischer Leiter von Sheffield Theatres, inszeniert eine neue Produktion von Shakespeares Coriolanus am Crucible Theatre, vom 6. bis 28. März. Mit Tom Bateman in der Hauptrolle soll es eine zeitgenössische Lesart über die Kluft zwischen Regierenden und Regierten sein. Im Studio feiert Chloë Moss’ Run Sister Run seine Uraufführung – eine Koproduktion mit Paines Plough und Soho Theatre, inszeniert von Paines Ploughs neuer Co-Künstlerischer Leiterin Charlotte Bennett – vom 27. Februar bis 21. März.

Zwei Stücke von Bryony Lavery stehen 2020 bei Sheffield Theatres auf dem Programm. Eines ist eine neue Dickens-Adaption von Oliver Twist, als „mutig, brutal und schön“ beschrieben, die vom 13. bis 23. Mai in Zusammenarbeit mit Ramps on the Moon läuft – einer Initiative, die D/deaf- und behinderte Künstler*innen und Publika ins Zentrum ihrer Arbeit stellt. Premiere ist am Leeds Playhouse vom 28. Februar bis 21. März, danach folgt eine kurze Tour. Laverys weiteres Stück ist Oscar and the Pink Lady, nach dem Roman von Éric-Emmanuel Schmitt, inszeniert von Justin Martin.

Später im Jahr feiert Here’s What She Said To Me von Oladipo Agboluaje seine Uraufführung im Sheffield’s Studio theatre: Erzählt werden die Geschichten von drei Generationen von Frauen auf zwei Kontinenten – durch Musik, Ritual, Poesie und Bewegung. Es läuft vom 18. Juni bis 4. Juli. Sheffield People’s Theatre bringt zudem eine ortsspezifische Produktion, Everybody’s Got To Leave Sometime, mit der Theatre Company Dante or Die heraus. Im Mittelpunkt stehen die Auswirkungen, wenn jemand einen personalisierten Bestattungsplan erstellt; Laufzeit: 25. bis 30. Mai.

Die Community von Doncaster wird in eine neue Produktion von Bertolt Brechts The Caucasian Chalk Circle in ihrem Theater, Cast, eingebunden – in Zusammenarbeit mit dem National Theatre. Der Klassiker wurde von Chris Bush bearbeitet, mit Musik von Ruth Chan, und mit „reichlich Yorkshire-Rauheit und Humor“ versehen. Er läuft vom 29. bis 31. August.

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