Theater-Highlights im Norden 2020

Mark Ludmon wirft einen Blick auf einige der Highlights des Theaters im Norden Englands, die 2020 anstehen

Manchester wird mit einem neuen Musical verwöhnt, Back to the Future, basierend auf dem Kultfilm von 1985, das seine Weltpremiere im Manchester Opera House vom 20. Februar bis 17. Mai feiert, bevor es voraussichtlich nach London geht. Mit Musik und Texten von Alan Silvestri und Glen Ballard sowie einem Buch von den Filmschöpfern Robert Zemeckis und Bob Gale wird Olly Dobson als Marty McFly und der Hollywood- und Broadway-Star Roger Bart als Doc Brown die Hauptrollen übernehmen.

In der ersten Hälfte des Jahres 2020 findet die letzte Saison im Manchester’s Royal Exchange unter der scheidenden künstlerischen Leiterin Sarah Frankcom statt. Zu den Highlights gehören Rockets and Blue Lights, ein neues Stück der führenden Dramatikerin Winsome Pinnock. Es wechselt zwischen Vergangenheit und Gegenwart und enthüllt die Auswirkungen der britischen Rolle im transatlantischen Sklavenhandel. Es läuft vom 12. März bis 4. April. Ebenfalls im Royal Exchange ist eine „kühne neue Interpretation“ von Tennessee Williams’ Die Glasmenagerie, inszeniert von Atri Banerjee, vom 5. Juni bis 4. Juli, sowie Tim Foleys Erforschung von Glaube und Menschlichkeit in Electric Rosary, das in einer Zeit spielt, in der Nonnen rar und Roboter alltäglich sind, vom 15. Juni bis 4. Juli im Studio.

Manchester’s Hope Mill Theatre bleibt ein Kraftwerk für Musiktheater mit einer neuen Wiederaufnahme von Rodgers & Hammerstein’s Cinderella vom 9. Mai bis 16. Juni.

In Bolton übernimmt Mina Anwar die Hauptrolle in Willy Russells klassischer Komödie Shirley Valentine, zum Leben erweckt von Regisseurin Lotte Wakeham für das Octagon Theatre. Die Geschichte einer Frau, die ihrem eintönigen Leben nach Griechenland entflieht, wird vom 10. bis 29. Februar im Library Theatre gezeigt.

Oldham Coliseum inszeniert eine neue Produktion von James Fritz’ Olivier-preisgekröntem Stück Four Minutes Twelve Seconds vom 21. Februar bis 7. März. Es behandelt die Konsequenzen eines intimen Videos, das online auftaucht, und wie wir uns selbst und andere sehen, die Gefahren moderner Technologie und wie weit Eltern gehen, um ihre Kinder zu schützen. Weitere Highlights sind eine moderne musikalische Neuinterpretation von Das Dschungelbuch vom 3. bis 19. April und eine Wiederaufnahme von Lee Halls schwarzer Komödie aus dem Jahr 1999, Cooking With Elvis, vom 11. bis 26. September.

Chester’s Storyhouse hat drei eigene Produktionen in Planung, beginnend mit einer neuen Adaptation der schwarzen Komödie des russischen Autors Nikolai Erdman The Suicide vom 8. Februar bis 14. März. Diese überschneidet sich mit einer Wiederaufnahme von Jessica Swales Stück aus dem Jahr 2013, Blue Stockings, über eine Gruppe von Frauen, die im späten 19. Jahrhundert für Gleichberechtigung kämpfen, vom 14. Februar bis 15. März. Parallel dazu gibt es eine neue Version von Strindbergs psychologischem Drama Fräulein Julie, politisch aufgeladen in der Adaptation von Amy Ng für Storyhouse, das vom 20. Februar bis 13. März läuft.

Liverpool Everyman präsentiert Our Lady of Blundellsands, beschrieben als „herrlich verdrehte Komödie“ von Jonathan Harvey, dem Schöpfer von Beautiful Thing. Vom 6. bis 28. März ist Josie Lawrence, Annette Badland, Tony Maudsley, Matt Henry, Nathan McMullen und Gemma Brodrick unter der Regie von Nick Bagnall zu sehen.

Über einen Zeitraum von 20 Jahren erzählt Gareth Farr’s Shandyland die Geschichte von Leben, Liebe, Tod und Trinken im Herzen eines kleinen, nordenglischen Familienbetriebs-Pubs, beschrieben als „ein Schrei der Frustration aus einer verlassenen Arbeitergemeinde“. Diese Koproduktion mit der Greyscale-Theaterkompanie läuft im Northern Stage in Newcastle upon Tyne vom 12. bis 23. Mai, im Liverpool Everyman vom 27. Mai bis 6. Juni, im Oldham Coliseum vom 9. bis 20. Juni und im York Theatre Royal vom 23. Juni bis 4. Juli.

Northern Stage wird auch ein radikales neues Werk des preisgekrönten Dramatikers Chris Bush präsentieren, das den Faust-Mythos neu imaginiert und sich auf die Werke von Christopher Marlowe, Goethe und anderen Versionen der Geschichte stützt. Faustus: That Damned Woman wird von Jodie McNee als Johanna Faustus und Danny Lee Wynter als Mephistopheles gespielt. In Zusammenarbeit mit der Theaterkompanie Headlong läuft es vom 31. März bis 4. April nach der Premiere in London am Lyric Hammersmith im Januar und wird auch an anderen Orten gastieren. Vollständiger Tourplan hier. Ein kraftvolles neues Stück von Lindsay Rodden, das Here heißt, über zwei junge Freunde und das Finden eines Zufluchtsortes, wird in Newcastle Premiere feiern. Es ist Teil des The Arriving Project, das die Theaterkompanie Curious Monkey zusammen mit Menschen, die Zuflucht in Nordostengland und Derby suchen, durchführt. Es läuft im Northern Stage vom 19. bis 28. März und im Derby Theatre vom 22. bis 23. April.

Leeds Playhouse wird seine erste Koproduktion mit dem Kani Public Arts Center in Japan präsentieren, genannt Missing People. Geschrieben von Brad Birch, wird es in Japanisch und Englisch mit Übertiteln aufgeführt und von Mark Rosenblatt und Nobuhiro Nishikawa inszeniert. Es folgt einer jungen Japanerin, die merkwürdige Ereignisse entdeckt, als sie ihren Verlobten Dan ihren Eltern zu Hause vorstellt. Es läuft vom 12. bis 21. März.

Leeds Playhouse wird auch die UK-Premiere einer neuen Musical-Adaption des klassischen Films Monsoon Wedding präsentieren, inszeniert von seiner Regisseurin Mira Nair. Mit Drama und Komödie rund um eine Hochzeit in Delhi läuft es vom 22. Juni bis 11. Juli, bevor es am Roundhouse in London aufgeführt wird.

Leeds Playhouse arbeitet auch mit Headlong an einer neuen Produktion von August Wilsons Klassiker Jitney – ein Familiendrama, das in den 1970er Jahren in Pittsburgh spielt und sich auf den Besitzer eines nicht lizenzierten Taxiunternehmens, seinen Sohn und seine Fahrer konzentriert. Es wird in Leeds vom 5. bis 19. September aufgeführt. Ein weiteres Highlight ist Pam Gems’ Piaf mit Jenna Russell in der Hauptrolle vom 27. Mai bis 13. Juni.

Zu den Ankündigungen des Hull Truck Theatre gehört bisher eine neue Produktion des modernen Klassikers Two von Jim Cartwright, dessen weitere Stücke The Rise and Fall of Little Voice umfassen, unter Leitung von Mark Babych. Es läuft vom 5. bis 28. März und wechselt dann zum Stephen Joseph Theatre in Scarborough vom 31. März bis 18. April.

Hans Falladas moderner Klassiker, Alone in Berlin, über das Leben in der deutschen Stadt während des Zweiten Weltkriegs, wird seine erste Bühnenadaption auf Englisch im York Theatre Royal haben. Adaptiert von Alistair Beaton, erzählt es die Geschichte des Widerstands zweier gewöhnlicher Deutscher gegen die Nazis. Es läuft vom 3. bis 21. März.

Ebenfalls im York Theatre Royal wird Margaret Atwoods The Penelopiad zu sehen sein, adaptiert von ihrem Roman durch die Autorin, die am besten für The Handmaid’s Tale bekannt ist. Unter der Regie von Juliet Forster mit einer ausschließlich weiblichen Besetzung, ist es eine witzige Nacherzählung des Mythos von Penelope, die zu Hause bleibt, während ihr Mann Odysseus in den Trojanischen Krieg zieht. Es läuft vom 10. bis 25. Juli.

Die beliebte Kindergeschichte Pippi Langstrumpf stürmt während der Sommerferien auf die Bühne des York Theatre Royal in einer neuen Adaption von Mike Akers, mit Musik von Stu Barker. Es läuft vom 31. Juli bis 15. August.

Robert Hastie, künstlerischer Leiter von Sheffield Theatres, wird eine neue Produktion von Shakespeares Coriolanus im Crucible Theatre inszenieren, vom 6. bis 28. März. Mit Tom Bateman in der Hauptrolle soll es eine zeitgenössische Version über die Kluft zwischen Herrschern und Beherrschten sein. Im Studio wird die Weltpremiere von Chloë Moss’ Run Sister Run in einer Koproduktion mit Paines Plough und Soho Theatre, unter der Regie von Paines Ploughs neuem künstlerischen Co-Direktor Charlotte Bennett, vom 27. Februar bis 21. März stattfinden.

Zwei Stücke von Bryony Lavery wurden für 2020 von Sheffield Theatres programmiert. Eines ist eine neue Adaptation von Dickens’ Oliver Twist, beschrieben als „kühnes, brutales und schönes Werk“, das vom 13. bis 23. Mai in Zusammenarbeit mit Ramps on the Moon läuft, die D/deaf und behinderte Künstler und Publikum in den Mittelpunkt ihrer Arbeit stellen. Es wird im Leeds Playhouse vom 28. Februar bis 21. März Premiere haben und auf einer kurzen Tour fortgesetzt. Ein weiteres Stück von Lavery ist Oscar and the Pink Lady, eine Adaptation aus dem Roman von Éric-Emmanuel Schmitt, die von Justin Martin inszeniert wird.

Später im Jahr wird Here’s What She Said To Me von Oladipo Agboluaje in der Sheffield’s Studio Theatre Weltpremiere feiern und die Geschichten von drei Generationen von Frauen auf zwei Kontinenten durch Musik, Ritual, Poesie und Bewegung erzählen. Es läuft vom 18. Juni bis 4. Juli. Sheffield People’s Theatre wird ein ortsspezifisches Stück, Everybody’s Got To Leave Sometime, mit der Theaterkompanie Dante or Die in Szene setzen, das die Auswirkungen davon, dass jemand einen personalisierten Bestattungsplan erstellt, untersucht. Es läuft vom 25. bis 30. Mai.

Die Gemeinde von Doncaster wird sich an einer neuen Produktion von Bertolt Brechts Der kaukasische Kreidekreis in ihrem Theater, Cast, in Zusammenarbeit mit dem National Theatre beteiligen. Das klassische Stück wurde von Chris Bush mit Musik von Ruth Chan adaptiert und mit „viel Yorkshire-Grips und Humor“ angereichert. Es läuft vom 29. bis 31. August.

Schauen Sie nach weiteren Shows in Ihrer Region in unserer Vorschau auf Tourneeaufführungen im Jahr 2020