Michael Fentiman über den bizarren Charme von Amélie Das Musical

Michael Fentiman verfolgt die Reise von Amélie The Musical vom Film und Broadway bis zum The Other Palace in London. Mark Ludmon berichtet.

Amélie das Musical. Foto: Pamela Raith Achtzehn Jahre nach der Veröffentlichung des erfolgreichen französischen Films Amélie ist die Bühnenadaption laut Michael Fentiman, Regisseur der britischen Produktion, sehr aktuell für unsere „gespaltenen“ Zeiten. „Der Film sprach immer über Entfremdung, aber seine Moral ist einfach: Letztendlich, selbst in Zeiten, in denen man sich am meisten von der Welt getrennt fühlt, ziehen Schicksal und menschliche Natur einen zurück zu etwas Gemeinschaftlicherem, Hoffnungsvollem, Liebevollem.“ Mit Audrey Tautou in der Hauptrolle eroberte der Film von 2001 die Herzen der Menschen weltweit mit seiner eigenwilligen, romantischen Geschichte über eine junge Pariserin, die sich aus der Welt zurückgezogen hat, aber heimlich gute Taten für andere vollbringt. Es wurde für die Bühne adaptiert mit Musik und Texten von Daniel Messé und Nathan Tysen und einem Buch von Craig Lucas, debütierend in Los Angeles 2015 und läuft 2017 zwei Monate am Broadway. Nach seiner lauwarmen Aufnahme in den USA wurde es „stark überarbeitet“, unter der Leitung von Fentiman, bevor es im April dieses Jahres triumphal die Bühne des Watermill Theatre nahe Newbury in Berkshire betrat. Sein Erfolg wurde gefolgt von einer UK-Tour, die diesen Monat im The Hexagon in Reading und im Liverpool Playhouse endet, bevor es vom 29. November bis 1. Februar als Weihnachtsshow in The Other Palace zu sehen sein wird.

Michael Fentiman

Fentiman vermutet, dass die ursprüngliche US-Produktion Schwierigkeiten hatte, weil sie einiges vom französischen Geist und der „Phraseologie“ des Films verloren hat. „Ich denke, es war vielleicht tonal verwirrend, es mit einem amerikanischen Kulturhintergrund aufzuführen – amerikanische Akzente, amerikanische Musik, ein Gefühl von Amerikanismus“, erklärt er. „Auch die Produktion war viel teurer, groß und beeindruckend in vielerlei Hinsicht, und vielleicht hat das etwas eingeengt, das sehr klein, zart und schön ist.“ Mit Komponist und Orchestrator Barnaby Race schauten sie alle Versionen des Textes und der Lieder in der Geschichte der Show an, um die ursprüngliche Absicht der Schöpfer zu enthüllen. Jetzt läuft es zwei Stunden und 30 Minuten mit einer Pause anstelle der 90 Minuten am Broadway ohne Unterbrechung, aber es hat eine kleinere Besetzung von 13 Schauspieler-Musikern, einschließlich Chris Jared als Nino - die Rolle, die auf Tournee von Danny Mac gespielt wurde. Fentiman sagt, sie haben auch die originale Filmmusik von Yann Tiersen studiert, die voller klassischer Referenzen wie Debussy und Mahler ist, nicht um sie zu replizieren, sondern um ihren „Geist, ihr Herz und ihr Wesen“ zu verstehen. Mit Designerin Madeleine Girling bemühte er sich, ihre eigene Version des „poetischen Realismus“ des Films zu „beschwören“, was ihn dazu brachte, es zu einer Produktion zu machen, in der die Schauspieler alle Instrumente spielen. „Es gibt Dinge, die ein Film machen kann, die das Theater nicht kann, und wenn das Theater versucht, einen Film nachzuahmen, kämpft es immer auf verschiedenen Ebenen, weil es sich nicht auf die gleiche Weise physisch bewegt, noch bewegt es sich emotional auf die gleiche Weise. Also gab uns die Form der Schauspieler-Musiker einen gewissen Auftrieb, um unsere eigene Version des Charmes des Films zu finden.“ Er fügt hinzu, dass sein Reiz nicht durch die Größe des Veranstaltungsortes auf seiner 20-Städte UK-Tour beeinflusst wurde, die es direkt vom 200-Plätze umfassenden Scheunen-ähnlichen Watermill Theatre im Mai zum 1.600-Plätze umfassenden New Wimbledon Theatre in London brachte. „Es scheint, dass das Publikum sich in allen verschiedenen Veranstaltungsorten auf die gleiche Weise damit verbindet.“

Die franko-kanadische Schauspielerin Audrey Brisson, bekannt für physisches Theater wie Cirque du Soleil und The Flying Lovers of Vitebsk, war Fentimans Favoritin für die Hauptrolle wegen ihres „einzigartigen bizarren Charmes“, nachdem er 2012 mit ihr an Der Löwe, die Hexe und die Garderobe in den Kensington Gardens in London gearbeitet hatte. (Sie spielte einen Igel.) „Audrey bringt eine leicht vergeistigte Qualität hervor, die ich in Audrey Tautou sehe, aber sie nimmt etwas von dem Zucker heraus“, meint er. Das Ergebnis, so hofft er, ist eine Show, die einen Balanceakt zwischen bewegend und unsentimental schafft. „Interessant ist, dass manche Menschen den Film lieben, und wenn sie den Film lieben, dann mögen sie zum Glück das Musical, aber das Tolle ist, wenn Sie den Film nicht mögen, wenn Sie den Film zu süß finden, dann mögen Sie das Musical, und das liegt zum Teil an Audreys Darbietung.“

https://youtu.be/bvdYgX0HtxA

Er glaubt, dass Amélie The Musical besonders beim Publikum in London Anklang finden wird. „Ich denke, Amélie handelt von Isolation, speziell Isolation in der Großstadt, also Paris in diesem Fall, und es geht um die Idee, dass, auch wenn man von Menschen umgeben ist, man sein Leben mit Dingen füllen kann, die einen von Menschen wegziehen, die einen getrennt halten. Ich würde nicht sagen, dass Amélie versucht, große politische Aussagen zu machen, aber was ich sagen würde, ist, dass wir im Moment in ziemlich komplexen, manche würden sagen gespaltenen, Zeiten leben.“ Seine Botschaft fand besonders bei jungen Menschen auf der Tour Resonanz, fügt er hinzu. „Wir haben junge Menschen, die die Show oft sehen und sie quer durch das Land verfolgen, mehrfach, und ich glaube, junge Menschen erkennen einen Moment in ihrem Leben, in dem sie sich isoliert fühlen, vielleicht jetzt mehr, da wir in einer Zeit leben, in der soziale Medien und all diese Dinge passieren. Wir leben in einer Zeit, in der wir eine Art psychische Gesundheitskrise bei den Jungen haben, Angstzustände sind durch die Decke, Fragen der Identität und Dysmorphien. Es ist eine komplexe Zeit, jung zu sein, und man kann sich abgelegen und isoliert fühlen. Was ich daran bewegend finde, ist, dass es Menschen gibt, die das Gefühl haben, Hoffnung in der Figur von Amélie oder in der Figur von Nino zu sehen. Sie sehen einen Ausweg aus ihrem besonderen Moment der Isolation.“

Amélie läuft jetzt im Criterion Theatre London