REZENSION: Kristin Chenoweth, Royal Albert Hall ✭✭✭✭✭

Kristin Chenoweth, Royal Albert Hall  ✭✭✭✭✭ 12. Juli 2014

Besprochen von Mark Ludmon

Es ist das dritte Mal, dass Kristin Chenoweth Glück hat. Ursprünglich sollte sie vor zwei Jahren in der Royal Albert Hall auftreten, erlitt jedoch eine Kopfverletzung am Set von The Good Wife. Ein Jahr später musste ein zweiter Versuch aufgrund eines Missverständnisses über Arbeitserlaubnisse abgesagt werden. Nachdem sie es schließlich am Samstag (12. Juli) auf die Bühne geschafft hatte, war sie sichtlich bewegt, dass ein Mädchen aus Broken Arrow, Oklahoma, nun in der Royal Albert Hall spielte. Wie sie gegen Ende ihrer Show sagte: "Es sind Nächte wie diese, in denen ich dankbar bin, dass ich überlebt habe, als ich am Kopf getroffen wurde."

Ihre Fans waren sicherlich dankbar, dass sie es geschafft hat. Obwohl sie in den USA bekannt ist, seit sie vor 13 Jahren in ihrer eigenen TV-Comedy-Serie mitspielte, ist sie in Großbritannien am bekanntesten für ihre Gastauftritte in Glee, die Hauptrolle im Fantasy-TV-Drama Pushing Daisies und als ursprüngliche Besetzung der guten Hexe Glinda im weltweiten Musical-Hit Wicked. Sie wies darauf hin, dass es 10 Jahre her war, seit sie die Broadway-Show verlassen hatte, und verwöhnte uns mit zwei ihrer Songs: „Popular“, bei dem einige Zeilen in andere Sprachen übersetzt wurden, um die vielen ausländischen Bühnenaufführungen zu würdigen, und „For Good“, das Kristin zur Überraschung und Freude der Wicked-Fans mit Star-Gast Kerry Ellis sang, die als erste die andere Hauptrolle von Elphaba in London spielte. In einer ihrer vielen Anspielungen auf ihre Kindheit sang Kristin - gekleidet in einem glitzernden weißen Kleid - auch ein berührendes „Over the Rainbow“, das sie oft als kleines Mädchen sang. „Oz ist schon eine Weile Teil meines Lebens“, bemerkte sie.

Der andere große Gast des Abends war Alison Jiear, die mit Kristin ein energiegeladenes Disco-Duett von "Enough Is Enough (No More Tears)" sang, das ursprünglich ein Hit für Donna Summer und Barbra Streisand war.

Kristin erzählte uns, dass sie sich in Alisons Stimme verliebte, nachdem sie sie in der Besetzungaufnahme von Jerry Springer The Opera gehört hatte, obwohl es schwer vorstellbar ist, dass ein nettes Mädchen aus Oklahoma wie sie zu Alisons bekanntestem Track „I don't give a f*** no more if people think I am a whore“ mitsingt.

Die rigide christliche Höflichkeit des US-Bibelgürtels sorgte für reichlich Gelächter, einschließlich einer Aufführung einer bereinigten Version von „Dance Ten, Looks Three“ aus einer Oklahoma-Produktion von A Chorus Line, bei der die Schlüssellinie „tits and ass“ in „boobs and butt“ geändert wurde.

Die Show enthielt viele weitere Hits aus den Musicals, von Cabarets „Maybe This Time“ bis zu Les Miserables' „Bring Him Home“ – beide zurückgenommen für emotionale Tiefe anstatt für Effekt herausgeschmettert. Wir bekamen auch Melodien wie „My Lord and Master“, die Kristin 1991 in einer Produktion von The King and I in Kansas sang, sowie „Wishing You Were Somehow Here Again“ aus Phantom der Oper. Sie sang im Duett mit einem anderen US-Musicaltheater-Schauspieler, Peter Lockyer, im Mash-up von „A House Is Not A Home“ aus ihrer letzten Broadway-Show Promises, Promises, und „One Less Bell To Answer“, das ein weiterer Streisand-Song war und ein Track, den Kristin mit Matthew Morrison in Glee sang.

Wir bekamen auch einige ihrer eigenen Songs zu hören, wie ihren Countrysong „What Would Dolly Do“ – ein Tribut an Dolly Parton – den sie mit dem schönen „Little Sparrow“ der Country-Sängerin fortsetzte.   Die eklektische Playlist beinhaltete auch Jerome Kerns „All the Things You Are“, Kander & Ebbs „My Colouring Book“ und ein mitreißendes Arrangement von Stephen Fosters 1853 geschriebenem Lied „Hard Times Come Again No More“, das klang, als hätte es heute geschrieben werden können. Kristin beendete ihre Show mit einem weiteren zurückgenommenen Klassiker, der die Reinheit ihrer Sopranstimme zur Geltung brachte, Whitney Houstons „I Will Always Love You“. An den Rufen „Wir lieben dich“ aus dem Publikum war deutlich zu erkennen, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte.