INTERVIEW: Tim Driesen über die UK-Tour von Jersey Boys

Tim Driesen. Foto: Phil Tragen Nach sieben phänomenalen Jahren läuft Jersey Boys im West End weiter mit keinem Ende in Sicht. Während die nationale Tournee des internationalen Erfolgsmusicals Jersey Boys in Manchester startet, traf BritishTheatre.com den Tournee-Frankie Valli – Tim Driesen, um über die Show und die Herausforderungen zu sprechen, eine lebende Legende zu spielen. Sie sind gerade aus Utrecht zurückgekehrt, wo Sie Frankie Valli gespielt haben. Das muss eine ganz besondere Erfahrung gewesen sein.

„Es ist ein kleiner Kulturschock, von Niederländisch zu Englisch zu wechseln. In Utrecht waren die Songs auf Englisch, aber das Skript war auf Niederländisch. Ich spielte letzten Februar eine kurze Rolle in der Show im West End, daher kannte ich das Skript bereits, aber dies ist eine leicht andere Produktion. Es ist fast so, als würde man mit einer komplett neuen Gruppe von Menschen in einer neuen Produktion von vorne anfangen, was großartig ist.“

„Allerdings bedeutet das, dass man nicht einfach einsteigen kann. Es ist eine Frage des Zurückgehens zu den Grundlagen und des Erkundens, wie die Chemie ist und wie die Szenen funktionieren. Auch die Bühne ist etwas kleiner, so dass meine schnellen Wechsel nicht so schnell sein müssen, da die Entfernung kürzer ist. Es ist definitiv eine Herausforderung.“

Sie haben in sozialen Medien erwähnt, dass dies eine der besten Shows ist, an denen Sie beteiligt waren. Wie unterscheidet sich diese von anderen Shows, die Sie gemacht haben?

„Für einen Schauspieler, seien wir ehrlich, man möchte in jeder Szene auf der Bühne stehen, jede große Nummer singen können, so viel Sichtbarkeit wie möglich haben und großartige Kostüme tragen. Als Frankie steht man nie nicht auf der Bühne. Es ist alles, was man sich als männlicher Schauspieler in einer Show wünschen kann. Einige Schauspieler haben es damit verglichen, ein männlicher Ephaba (Wicked) zu sein, da man fast alle Songs in der Show singen kann.“

„Jersey Boys erzählt die Geschichte einer Band, die es schaffen will. Ich wollte schon immer in einer Boyband sein. In der Vergangenheit war ich in Never Forget (The Take That Musical), also bin ich von der Hintergrundrolle, die Doo-Wops und viel Choreografie macht, dazu übergegangen, im Anzug die Hauptrolle zu singen.“

„Es ist eine großartige Show und es ist sehr befriedigend, das Publikum jede Nacht mit auf eine Reise zu nehmen und die Geschichte der Band und ihrer Herausforderungen zu erzählen, an die Spitze zu kommen.“

„Die Geschichte könnte historisch sein, könnte jetzt spielen, abgesehen von der Tatsache, dass sich die Spieler und der Musikstil geändert haben. Obwohl Beggin' vor zwei oder drei Jahren ein Hit für Madcon war, denkt man, dass die Musik der Sechziger immer noch so frisch ist wie eh und je. Es geht um das Ringen, es zu schaffen, um die Persönlichkeiten der Band und ihre Beziehungen. Es gibt viel Testosteron in der Luft.“

Wie fordert die Show Sie gesanglich heraus?

„Es ist eine große Show, was den Gesang angeht. Ich wärme mich jede Nacht etwa 45 Minuten vor der Show auf. Auch die Flüssigkeitszufuhr während der Show ist sehr wichtig. Man kann wirklich nicht so viel feiern oder ausgehen, wie man möchte. Es gibt viele Opfer, die man bringen muss, um jeden Abend diesen Klang zu erzeugen und ihn gut klingen zu lassen, weil man es nicht einfach machen kann. Man kann nicht leichtfertig sein, man muss jede Nacht voll dabei sein. Aber es lohnt sich, wenn man Songs wie Sherry und Can’t Take My Eyes Off You singen kann. Und die Reaktionen des Publikums machen es lohnenswert. Es ist sehr lohnend.“

Sinead Long, Lewis Griffiths, Tim Driesen, Sam Ferriday und Stephen Webb | Foto: Helen Maybanks

„In einer normalen Aufführungswoche mache ich sechs der acht Shows, genau wie in jeder anderen Produktion von Jersey Boys weltweit, wobei ein anderer Schauspieler zwei Shows pro Woche spielt.“

Es ist nicht oft der Fall, dass man eine Figur in einer Show spielt, die noch lebt. Stellt das als Darsteller eine Herausforderung für Sie dar?

„Man hat es immer im Hinterkopf, aber der Vorteil für einen Schauspieler ist, dass die meisten Menschen nicht wissen, wie sie waren, weil in diesen Tagen nicht viel über die Künstler hinter den Liedern bekannt war, bis diese Show kam. Daher vermitteln wir gewissermaßen einen Eindruck der Four Seasons mit ein wenig künstlerischer Freiheit und Theatralik.“

Welche Art von Publikum kommt zu Jersey Boys?

„Wir bekommen ein so breites Altersspektrum, das zu der Show kommt. Der jüngste, den ich kenne, war etwa sieben Jahre alt, und der älteste war in den Neunzigern. Das Tolle an der Musik in der Show ist, dass sie zeitlos ist, die Lieder bleiben bestehen. Großeltern bringen ihre Enkel mit, um die Musik zu hören, die sie früher hörten, und erstaunlich ist, dass es oft die Kinder sind, die ihre Eltern bitten, die Show erneut zu sehen.“

„Es gibt Kinder, die zur Show kommen und sich duplizierte rote Jacken haben anfertigen lassen und wirklich in die Stimmung der Show eintauchen. Das ist das Tolle an dem Erlebnis der Show im Theater – man kann Live-Theater einfach nicht downloaden. Es gibt keinen Ersatz dafür. Gute Musik zu hören, die von einer Live-Band mit Live-Sängern gemacht wird, ist etwas sehr Besonderes. Wir sind gesegnet mit großartigen Songs und einer großartigen Geschichte, die die Leute sehen wollen.“

Besuchen Sie die Website der Jersey Boys Tour für Tourdaten. Erfahren Sie mehr über Tim, indem Sie seine Website besuchen.