INTERVIEW: Dramatikerin Ella Hickson

Ella Hickson machte sich 2008 beim Edinburgh Festival mit ihrem Stück Eight einen Namen und erhielt einen Fringe First. Ihr zweites Stück wird nach London transferiert.

Ella, Sie haben seit 2008 einen ziemlich rasanten Aufstieg als junge Künstlerin erlebt. Was war Ihr Weg in dieses Geschäft, das wir Show nennen?

Mein Universitätstheater bietet einen kostenlosen Fringe-Slot an, man muss sich nur eine Idee ausdenken und sie vortragen. Glücklicherweise wurde meine Idee von acht Monologen ausgewählt, und so musste ich sie schreiben. Es war ein ziemlich unkomplizierter Prozess, ich kannte acht gute Studenten-Schauspieler und so haben wir die Stücke durch Gespräche erschaffen, es war ein wirklich wunderbarer Prozess.

Ein Schriftsteller zu sein, ist ein ziemlich isolierter Beruf. Wie hilfreich waren Ihre verschiedenen Secondments und Attachments an Theater für Sie?

Enorm. Ich bin wirklich sehr dankbar gegenüber Katherine Mendelsohn und dem Team am Traverse sowie Simon und Sean und dem Team am Lyric. Ohne diese Gemeinschaften hätte ich die letzten Jahre sicherlich als sehr schwierig empfunden. Es ist sehr wichtig, mit einem Theater verbunden zu sein, die Arbeitsweise eines Gebäudes zu verstehen und sich irgendwo zugehörig zu fühlen.

Einige Leute sagen, man muss es erlebt haben, um darüber schreiben zu können. Wie stehen Sie dazu?

Naja, ich habe nie Busse in die Luft gesprengt oder Leichen ausgeplündert, also schätze ich, dass das nicht stimmt! Allerdings denke ich, dass gutes Schreiben immer einen Kern universeller Wahrheit enthält und es hilft, zu dieser Wahrheit irgendeine Beziehung zu haben, auch wenn man sie nicht selbst erlebt hat.

Woher kommt Ihre Inspiration fürs Schreiben?

Von überall, Gesprächsfetzen - Filme oder Stücke schauen - Gespräche - Bücher. Ich bekomme viel aus Gesprächen mit meinen Freunden.

Nach so viel Erfolg mit Eight, hatten Sie irgendwelche ‚schwierige zweite Album‘-Momente mit Precious Little Talent? Natürlich. Ich hatte das Gefühl, dass ein großer Druck auf mir lastete, mit Precious Little Talent zu performen, daher der etwas provokative Titel. Aber im Nachhinein denke ich, dass dieser Druck größtenteils in meinem Kopf war. Stücke kommen und gehen und die Presse denkt selten über eine Kritik nach, sobald sie geschrieben ist. Man muss sich der Arbeit verpflichtet fühlen, nicht der Reaktion darauf, es ist die einzige Möglichkeit, weiterhin sein Bestes zu geben. Precious Little Talent berührt Gefühle der Entfremdung, die momentan unglaublich weit verbreitet sind. Aber nicht der Machtlosigkeit; es scheint auch ein durch und durch optimistisches Stück zu sein. War Ihnen das wichtig?

Zu der Zeit, ja. Ich denke, es hat wenig Sinn, sich in Untergang und Finsternis zu suhlen, wenn man zumindest einige Wege aus dieser Situation erkundet. Stücke müssen von Veränderung und Transformation handeln – wenn Menschen verlassen werden, wollen wir sehen, dass sie streben, gefunden zu werden.

Wie involviert waren Sie bei dieser Produktion von Precious Little Talent? Im Proberaum, sind Sie ein ‚hands on‘-Autor oder glauben Sie daran, die Arbeit bis zu einem gewissen Grad loszulassen?

Es war eine Lernkurve, da dies einer der wenigen Male ist, an denen ich es tun musste, da ich normalerweise meine eigene Arbeit inszeniere. Ich habe eine wirklich gute Arbeitsbeziehung mit James und es gibt definitiv eine Kultur der offenen Kommunikation und Zusammenarbeit, die alles viel einfacher macht.

Warum sollten die Leute Precious Little Talent sehen kommen?

Es hat eine charmante Mischung aus Humor und Pathos. Es ist ein sehr zeitgenössisches Stück mit jenem guten, altmodischen Unterhaltungs-Ton von Lachen und Tränen.

-Interview von Honour Bayes Precious Little Talent läuft in den Trafalgar Studios vom 8. April bis zum 30. April 2011.