INTERVIEW: Dana P Rowe, Komponist von "The Fix"

Dana (links) mit John Dempsey. Foto: Marvin Joseph/Washingtonpost.com

Von Anfang an bin ich von Rowes freundlicher Haltung, Wärme und Begeisterung beeindruckt; Rowe bringt eine Fülle von Wissen ein und schließlich genug, um die Gerüchte zu klären.

Rowe beginnt damit, eine Weisheit zu erzählen, die ihm Cameron Macintosh vermittelt hat; im Musiktheater sind es die Worte, die uns sagen, was wir denken sollen, und die Musik, die uns sagt, was wir fühlen sollen. Dies ist für Rowe besonders wichtig, da er als Kind stark stotterte und die Musik als seine erste Sprache beschreibt: "Ich hatte große Schwierigkeiten, besonders in öffentlichen Situationen. Es wurde so schlimm, dass meine Lehrerin der vierten Klasse entschied, dass es für mich und die anderen Kinder zu schmerzhaft war, mein Buchreferat im Unterricht zu halten. Sie hatte gesehen, wie ich am Klavier Improvisationen machte, während die anderen Kinder spielten, und sagte, warum machst du nicht das nächste Mal Musik für dein Buchreferat? Ich werde Mrs. Martin für ihre Einsicht immer dankbar sein, denn ich begann, Musik zu komponieren und war so begeistert davon, sie mit der Klasse zu teilen, dass ich wirklich das Stottern überwand. Ich begann, Musik für Bücher, bestehende dramatische Momente, Szenen oder Geschichten zu schreiben."

Zusammen mit Mrs. Martin schreibt Rowe seine Erfolge den Beziehungen zu, die er aufgebaut und gepflegt hat: "Es begann nicht hier in der Stadt, es begann in meiner Heimatstadt Columbus, Ohio. Ich habe sichergestellt, dass ich in der Theaterszene involviert war, auch wenn es bedeutete, im Stück mitzuwirken. Ich trat viele Jahre lang auf. Ich bin auch musikalischer Leiter und habe assistiert und im Orchestergraben gespielt, einfach um sicherzustellen, dass ich immer dabei und verbunden war." Als Rowe dann an etwas Eigenem arbeitete, hatte er einen großen Talentpool, aus dem er Leute auswählen konnte, um beispielsweise Demos aufzunehmen, und Freunde, die er bitten konnte, eine Szene zu inszenieren oder eine Idee zu diskutieren. "Beziehungen sind nicht wegwerfbar, sie sind für immer. Wenn Sie gute Arbeit leisten und gute Unterstützung in diesen Beziehungen haben, sind Sie auf einem guten Weg."

Rowe hat mit dem Texter John Dempsey an einer Reihe von Musicals zusammengearbeitet, darunter Zombie Prom (1995), The Fix (1997) und The Witches of Eastwick (2000), und sie haben vor ein paar Wochen angefangen, eine neue Show zu schreiben. Aber sie arbeiten auch unabhängig. Rowe gibt zu, "Es gibt nichts Vergleichbares, wenn John und ich zusammenkommen, wegen der umfangreichen Geschichte, die wir teilen. Wir schreiben gut und schnell zusammen; es gibt keinen unnötigen Kram, den man durchwühlen muss. Alles ist sehr real. Wir leben nicht in den Taschen des anderen." Rowe und Dempsey teilen die gleichen Gefühle und genießen es beide, neue Gebiete zu erschließen, das Übernatürliche zu erforschen und "ein wenig ungewöhnlich" zu sein, aber Rowe fühlt sich auch gesegnet, mit Michael Aman, Oscar E. Moore und Maribeth Graham zusammenzuarbeiten, die jeweils etwas Besonderes aus ihm als Komponist herausziehen. "Diese brillanten Texter bringen mir einen Titel oder eine Idee für einen Song, wir entscheiden uns für den Ton und es entfaltet sich von dort aus."

Es ist immer faszinierend, Künstler aus verschiedenen Bereichen auf unterschiedlichem Erfahrungsniveau zu treffen, sei es, dass sie in die Branche einbrechen oder an der Spitze ihres Spiels festhalten, und Rowes Ehrlichkeit und Pragmatismus sind erfrischend. Seit den frühen 90er Jahren hat Rowe das Glück, allein vom Schreiben leben zu können, aber er beschreibt seine Erfahrungen im Theater, mit ihren Höhen und Tiefen, als Alchemie. "Ich habe nie daran gedacht, dass es ein Risiko war. Ich komme aus einer sehr normalen Familie und ich war immer nur getrieben und beharrlich. Ich habe immer nur einen Weg gefunden, meine finanziellen Verpflichtungen zu erfüllen und es zu schaffen. Man kann nie etwas falsch machen, indem man etwas für jemand anderen tut. Jemand anderem zum Erfolg zu verhelfen, bringt oft Glück. Ich bekomme immer noch kein wöchentliches Gehalt, aber man lernt, wie man damit umgeht und nicht die Nerven verliert."

An diesem passenden Moment enthüllt Rowe sein jüngstes Stück 'Glück' und informiert mich, dass The Fix nächstes Jahr im Londoner West End produziert wird. "Es ist so lustig, ich habe gerade eine E-Mail angesehen, während ich hier hereinkam, um Sie zu treffen, und wir sind wirklich aufgeregt." Sam Mendes inszenierte The Fix in seiner professionellen Premiere in London im Donmar Warehouse, mit Philip Quast, John Barrowman und Katherine Evans in den Hauptrollen. "Sie haben es geschafft! Es war ein wahr gewordener Traum, eines dieser Märchendinge." Allerdings wurde The Fix zuletzt im Union Theatre wiederaufgeführt. Rowe machte einen Trip über den Teich, um die Produktion zu sehen, und beschreibt sie als aufregend. "Es war genauso lohnend, es in seiner Einfachheit im Union Theatre zu sehen. Ich liebe den Mut, eine Show so zu machen. Jeder hatte ein Kostüm, abgesehen vom Hauptdarsteller, der zwei hatte. Es gab ein minimales Bühnenbild, aber es funktionierte einfach." Ich könnte nicht mehr zustimmen; der Erfolg einer Show in einem einfachen black-box Theater spricht Bände über die grundlegende Qualität des Stückes – das Score, das Buch und die Charaktere auf der Seite. In den frühen Tagen der Show fand Rowe, dass The Fix den Zeiten etwas voraus war. "Ich erinnere mich daran, von den Medien darüber belehrt worden zu sein, dass es übertrieben und politisch unrealistisch sei. Im Vergleich zur Welt, in der wir heute leben, ist es wie ein Besuch in Disney World." Wird das politisch motivierte The Fix in London auf weniger Widerstand stoßen als in Amerika? Rowe vermutet, dass Londoner offener für herausfordernde Themen im Theater sind und schlägt vor, dass wir eher geneigt sind, politische Unruhe als Unterhaltung zu betrachten. Amerika, erklärt er, kann schuldig sein, das Theater zu persönlich zu nehmen und zu glauben, dass die Arbeit eines Schriftstellers die Welt widerspiegelt, die sie sich wünschen, wie eine verdrehte sich selbst erfüllende Prophezeiung, anstatt es so zu sehen, wie es ist – Schriftsteller erzählen eine interessante Geschichte und machen Beobachtungen über gute, schlechte oder interessante Menschen. "Ich mache hier weitreichende Verallgemeinerungen, aber die unterschiedlichen Denkweisen zwischen Großbritannien und Amerika sind sehr interessant." Diese unterschiedlichen Denkweisen werden durch den Tony-Erfolg 2013 und die Beliebtheit von Kinky Boots am Broadway hervorgehoben, das den Preis für das beste Musical hat Matilda, seinen komplexeren, dunkleren Konkurrenten, abgerungen. Es gibt nichts Falsches an einem allgemein unterhaltsamen Musical wie Kinky Boots, aber als Form, erklärt Rowe, sind Musicals zu mehr fähig: "Matilda wird in New York zu persönlich aufgenommen, als würde es eine zu gefährliche Botschaft tragen. Aber es ist Roald Dahl, und eine so perfekte Umsetzung von Dahl ebenfalls. Es ist nicht 'Schau mich an! Schau mich an!' Es erzählt eine Geschichte und alle Aspekte davon arbeiten zusammen, um genau das zu tun." Ich denke, Rowe hat eine gute Entscheidung getroffen, The Fix in London neu zu erschaffen. Es sind frühe Tage für die nächste Inkarnation von The Fix, aber Rowe erzählt mir, dass sich das Team zusammenfindet und gespannt beginnt, Ideen zu entwickeln und zu experimentieren. Sie hoffen letztendlich auf eine große West End-Laufzeit mit einer möglichen, endgültigen Tour. Beobachten Sie diesen Raum für die neuesten Updates, während sich die Pläne weiter entfalten und fortschreiten.