INTERVIEW: Alexandra Spencer-Jones, Künstlerische Leiterin

Ewan Stuart spricht mit dem künstlerischen Leiter der Action to the Word Theatre Company.

Alexandra Spencer-Jones hat zuvor an Constance & Sinestra und dem Cabinet of Screams gearbeitet, wofür sie den MTM:UK Preis für den besten Nachwuchskünstler erhielt, und A Clockwork Orange, das nun auf Welttournee ist. Ihre aktuelle Show The Oresteia: Part 3 Eumenides eröffnet im Camden People’s Theatre. The Oresteia: Part 3 Eumenides ist der letzte Teil einer Trilogie, an der Sie gearbeitet haben. Worum geht es dabei? Im Grunde genommen geht es in den drei Teilen um einen Kampf von der Dunkelheit ins Licht, man muss durch das Dunkle gehen, um zur Erlösung zu gelangen. Es ist die antike griechische Version der Christusgeschichte und die Entstehung der Demokratie im reinsten Sinne des Wortes. Dieser dritte Teil dreht sich also darum, viele der Unrechte zu klären und nicht nur die Verbrechen der letzten drei Teile in Frage zu stellen, sondern auch die Verbrechen der Generationen davor. Es liegt alles auf den Schultern dieses einen Mannes, der seine Mutter getötet hat, aber mit dieser Tat übernimmt er die Verantwortung für die Verfehlungen seiner Familie über Generationen hinweg, die schrecklich sind, wirklich schrecklich. Wie Hamlet, aber so viel mehr, weil er für die Verfehlungen aller vor ihm verantwortlich ist. Das klingt nach einer ziemlich großen Aufgabe, hat sich alles reibungslos zusammengefügt? Es war ein Alptraum, als wir zum ersten Mal zum dritten Teil kamen! Ich habe den Schauspieler verloren, der Orestes im zweiten Teil spielte, weil er einen Platz auf einer internationalen Tournee bekam, was sein wahr gewordener Traum war, und natürlich war unser Vertrag so kurz. Und es war schwer für ihn, eine Welttournee abzulehnen, also habe ich es verschoben. Ich wollte es nicht ohne ihn machen. Er ist genauso ein Teil davon wie ich. Er ist der Hauptdarsteller der Trilogie, Tom Christian. Er arbeitet seit ein paar Jahren mit mir, er ist ein erstaunlicher Schauspieler, er gab mir Titus, er war in A Clockwork Orange, als es anfing. Ich habe eine gute Arbeitsbeziehung zu ihm. Es klingt, als hätten viele Menschen ein Interesse an der Produktion. Was hat Sie dazu veranlasst, es zu machen? Ich habe es ursprünglich im Altgriechischen studiert und mich schon vor Jahren in die Geschichte verliebt. Die Idee, einen Kontext von 1945 für den ersten Teil zu haben, schien mir glasklar. Es ist etwas, das ich während der Universität experimentiert habe, und ich habe dort eine Workshop-Produktion von Agamemnon mit einem RAF-Mädchenchor gemacht. Ich konnte dieses Thema viel weiter erforschen und einen Landmädchenchor haben, als wir es 2010 machten. Der Chor von allen drei Shows ist auf ihre eigene Weise verbunden. Aber sie haben alle ihren eigenen Charakter, ihren eigenen Hintergrund und ihren eigenen Beitrag zur Geschichte. Mein großes Ziel war es, etwas aus der nahen Vergangenheit mit in den Plot einzubringen, damit wir die Anstrengungen des Krieges anerkennen, sodass der Trojanische Krieg unser Zweiter Weltkrieg wird. Am Ende einer Trilogie für euch alle muss es sich ziemlich groß anfühlen, aber für Sie, mit all der zusätzlichen Arbeit, die Sie hineinstecken müssen, ist es das Ende von etwas Größerem? Es ist eine riesige Sache für mich, weil wir 2010 mit Agamemnon angefangen haben, also ist es ein großes Ding für mich. Und im Gegensatz zu diesem Ende der Trilogie beginnt Ihr Leben mit Action to the Word viel geschäftiger zu werden, nicht wahr? Sie haben A Clockwork Orange auf Welttournee; und Ihre Arbeit beginnt bemerkt zu werden. Wie hat das die Firma verändert? Es ist letzte Woche aus Hongkong zurückgekommen, und ich war dabei. Im Grunde genommen ist Clockwork irgendwie unser... Ich meine, wir sind eigentlich eine Shakespeare-Gesellschaft. Alles kam von Shakespeare und immer noch kommt alles von Shakespeare. Clockwork... wir haben 2011 eine Saison zum Fringe mitgenommen, in diesem Jahr hatten wir drei Shows: Titus Andronicus, das war unser Shakespeare, Constance & Sinestra und das Cabinet of Screams, und A Clockwork Orange. Ich habe wahrscheinlich 26 Darsteller mit zum Fringe genommen, und jeder hat bei zwei von drei Shows mitgewirkt. Aus dem Bauch heraus. Wir haben ihre Miete bezahlt, glaube ich. Und wir alle haben tagsüber unseren Job gemacht und sind dann zu mir gegangen, und wir haben in unserer Freizeit geprobt. Wir haben buchstäblich 40 – 50 Stunden pro Woche zusätzlich zu unseren 30 – 40 Stunden pro Woche Tagesjob gearbeitet, und wir waren so leidenschaftlich dabei und so jung. Wir sind in der Hoffnung dorthin gegangen, dass sie bemerkt werden, die Shows. Und sie wurden es, was erstaunlich ist, weil es bedeutet, dass wir zu einer professionellen Gesellschaft geworden sind, wir konnten unsere Schauspieler bezahlen, wir sind jetzt in einer Position, in der die Leute, die in diese Investition involviert waren, die Welt bereist haben. Und ich bin so stolz darauf, wo Clockwork steht, weil es lange gedauert hat, oder? Wir hatten diese Workshop-Aufführung in den Proud Galleries in Camden, bei den Pferdeställen, was drei Nächte waren, sehr rockstar-mäßig, sehr pop-up, keine Kostüme, kein Set, nichts... einfach Schauspielerei. A Clockwork Orange wird oft als ein ziemlich gewalttätiges Werk angesehen. Wenn man sich die Pressefotos von Agamemnon und Titus Andronicus ansieht, wirken auch sie ziemlich blutig. Haben Sie einen Geschmack für blutrünstige Arbeiten? Ich mag dramatische Arbeiten wirklich, es ist erst dieses Jahr, dass ich angefangen habe, mehr natürliche Dinge zu tun, in meinem eigenen Leben. Ich habe sozusagen zwei Hüte, ich bin Regieassistent und Regieassistent, neben meiner Arbeit mit Action to the Word. Ich arbeite nächstes Jahr an einem Stück von Carol Churchill in Birmingham. Cloud Nine. Ich habe einen Faible für Drama und großes Drama. Eine echte Herausforderung für mich wäre es, einen Ibsen zu machen oder etwas, das ein bisschen bodenständiger ist. Etwas ohne Blut? Es hat alles Blut in sich, wirklich. Sie müssen ziemlich widerstandsfähige Teams von Menschen zusammenstellen. Das Engagement Ihres Edinburgh-Ensembles ist außergewöhnlich, und das aktuelle Ensemble, mit dem Sie arbeiten, ist seit 4 Jahren bei Ihnen und arbeitet an dieser Trilogie. Die Leute, mit denen Sie an einer Show arbeiten, werden zu Ihrer Familie, im Sinne davon, dass Sie mit ihnen leben und atmen. Auf der Tour war es ich und 10 Jungs, für drei Monate. Und dann meine Assistentin, die weiblich ist (Gott sei Dank), wir beide sind mit 10 Jungs nach Hongkong gegangen, und so lebt man praktisch aufeinander. In Edinburgh teilen Sie sich mit so vielen Leuten, wie Sie in ein Zimmer bekommen können! So werden wir zu einander Vertrauenspersonen, Freunde, Brüder, Schwestern. Es trennt die Männer von den Jungen; man findet heraus, mit wem man gerne zusammenlebt. Aber wir, alle lieben die Arbeit als erstes, sie lieben die Arbeit und... Ich neige nicht dazu, 'Idioten' zu besetzen. Ich pflege, Menschen um mich zu haben, die einfach wirklich dort sein wollen. Es ist für mich immer wichtiger geworden, mit Menschen aus verschiedenen Ländern zu arbeiten, was neu ist, und ich freue mich darauf. Es ist die internationale Arbeit, die das für uns getan hat, ich gehe in verschiedene Länder und die Leute sagen: „Oh, ich bin von deiner Arbeit inspiriert. Kann ich für dich arbeiten?“ Wir nehmen sie langsam, ein oder zwei im Jahr, sie werden aufgenommen und... Leute ziehen natürlich weiter, aber oft kommen sie zurück, gehen weg, um zurückzukommen und zu schätzen, wie liebevoll unser Raum ist. Sie kommen zurück in den Raum und fühlen sich wirklich willkommen und, ich hoffe, integrativ. Und wie sieht der Probenraum aus, wenn Sie sich der Premiere nähern? Es ist schön, weil ich jetzt im letzten Schub mehr Zeit mit den Hauptdarstellern verbringen kann, und ehrlich gesagt ein bisschen herzzerreißend. Es ist eine sehr traurige Geschichte. Tatsächlich ist dies ein besonders interessantes Stück, weil es um Liebe geht. Deshalb ist die 60er-Jahre-Kulisse perfekt, denn all der Mist, der vorher war, muss bereinigt werden. Der einzige Weg, dies zu tun, besteht nicht darin, zu vergessen oder zu ignorieren, dass es jemals passiert ist, sondern es frontal anzugehen und mit der Kraft der Liebe zu überwinden. Darum ging es in den 60ern wirklich – die Härten des Krieges auszuradieren und die Sparsamkeit der 50er – die 60er gingen einfach daher mit: 'Das ist Musik, darüber hinweg!'“, „hier sind ein paar Halluzinogene! Komm damit klar!“ www.actiontotheword.com