Indigene kanadische Künstler reisen nach Edinburgh

Werke indigener kanadischer Künstler werden dieses Jahr als Teil eines neuen Programms zur Feier indigener Kulturen bei den Edinburgh Festivals zu sehen sein.

Deer Woman Foto: Prudence Upton

Es umfasst das Edinburgh International Festival (EIF), das Edinburgh Festival Fringe und das Edinburgh International Book Festival im August und wurde von der Indigenous Contemporary Scene zusammengestellt, produziert von Onishka Productions.

Kiinalik: These Sharp Tools kommt für seine europäische Premiere vom 2. bis 5. August ins The Studio des EIF. Die Inuk-Künstlerin Laakkuluk Williamson Bathory und die queere Theatermacherin Evalyn Parry aus Toronto teilen sich die Bühne in einem Konzert, einem Gespräch und einer Multimedia-Performance, die Kanadas indigene Geschichte, das koloniale Erbe, Politik, Feminismus und die fortschreitende Bedrohung durch den Klimawandel untersucht. Die Show war Gewinner des Dora Award 2018 für herausragende neue Stücke.

Die Ojii-Cree Tänzerin und Künstlerin Lara Kramer bringt drei Werke zum Fringe-Standort Summerhall. In einer chronologischen Abfolge, die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft erforscht, wird hervorgehoben, dass wir, um für die nächste Generation zu sorgen, auf die Vergangenheit und die zyklische Natur von allem, das miteinander verbunden ist, achten müssen.

Native Girl Syndrome. Foto: Marc J Chalifoux

Das Trio beginnt mit Native Girl Syndrome, einem Einblick in die Straßenkultur, der das Publikum auf eine dynamische Reise durch Sucht, Verlust und Entfremdung mitnimmt. Das Stück ist inspiriert von der Erfahrung von Kramers Großmutter, die als junge Frau aus einer abgelegenen First Nations-Gemeinschaft in eine fremde urbane Umgebung migrierte. Es läuft vom 2. bis 4. und 7. bis 11. August.

This Time Will Be Different, mitgestaltet von Émilie Monnet, ist eine performance-basierte Installation zur Gegenwart, die den Diskurs der kanadischen Regierung über indigene Völker anprangert und eine intergenerationale Zeremonie bietet, um Schönheit und Überleben zu feiern, sie läuft vom 13. bis 18. August.

Miijin Ki 3. Foto: Omer Yukseker

Miijin Ki, ein Wort in der Anishnabemowin-Sprache, das als „Land essen“ übersetzt wird, ist ein neues Werk in Entwicklung, bei dem Kramer zusammen mit ihren Mitarbeitern gewaltfreie Spannungen einer Zukunft des Lebens und Seins auf dem Land erzeugt. Es läuft vom 20. bis 24. August.

Zwei weitere Shows kommen nach CanadaHub, dem jährlichen Treffpunkt des Fringe Festivals für kanadisches Theater und Kultur. Deer Woman ist ein Ein-Personen-Stück von den Künstlern Article 11 über eine Blackfoot-Frau, die Rache für den Mord an ihrer jüngeren Schwester und den 1.600 anderen indigenen Frauen sucht, die in den letzten Jahrzehnten in Kanada als vermisst oder ermordet gemeldet wurden. Es läuft vom 31. Juli bis 25. August.

Songs in The Key of Cree ist eine Zusammenstellung von Melodien aus den letzten 30 Jahren, geschrieben vom Cree-kanadischen Dramatiker/Songwriter/Pianisten Tomson Highway, der vom kanadischen Nachrichtenmagazin Maclean’s als „einer der 100 wichtigsten Menschen in der kanadischen Geschichte“ bezeichnet wurde. Sie werden von der peruanisch-kanadischen Kabarettsängerin Patricia Cano gesungen, begleitet vom Jazzsaxophonisten Marcus Ali, wobei Tomson Highway selbst am Klavier sitzt. Sie läuft bei CanadaHub vom 31. Juli bis 18. August.

Das Edinburgh-Programm wird mit der Kanata Cabaret Hour kulminieren – unter Verwendung von „Kanata“, dem Haudenosaunee-Wort für Kanada – einer Präsentation der vielen indigenen Künstler in Edinburgh im August. Die Stunde bietet einen radikalen Mix aus Tanz, Musik und Live-Kunst aus indigenen und schottischen Perspektiven bei CanadaHub vom 21. bis 24. August.

Beim Edinburgh International Book Festival bringt die Indigenous Contemporary Scene zwei Aufführungen von Worten und Musik unter dem Motto „Songs from the Land“. Sometimes I Speak English am 15. August entsteht aus indigenen Erfahrungen auf beiden Seiten des Atlantiks. Die Inuit-Poetin und Kehlkopfsängerin Taqralik Partridge tritt zusammen mit der gefeierten Cree-Cellistin Cris Derksen auf. Die schottische Musikerin Inge Thomson von Fair Isle wird neue Werke präsentieren, die von dortiger Landschaft inspiriert sind.

In Calling Home wird die Inuit-Poetin und Kehlkopfsängerin Taqralik Partridge mit der anerkannten Cree-Cellistin Cris Derksen auftreten. Tara Beagan, eine Hälfte von Article 11 und Ntlakapamux-Autorin, die über die Beothuk-Menschenüberreste im National Museum of Scotland geschrieben hat, und die Shetlandische Dichterin Roseanne Watt werden beide am 16. August aus ihren neuesten Werken lesen.

Das Programm zielt darauf ab, die Stimmen indigener Künstler in Kanada zu verstärken und das Gespräch darüber hervorzuheben, was es bedeutet, heute indigen zu sein. Es dient auch als künstlerisch geleitete Antwort auf das 2019 von der UNESCO ausgerufene Jahr der indigenen Sprachen, zu dem Onishka ein Partner ist, und den Internationalen Tag der Welt-Indigenen Völker am 9. August.

Émilie Monnet, künstlerische Leiterin von Onishka Productions und der Indigenous Contemporary Scene, sagte: „Das Programm bietet eine einzigartige kreative Möglichkeit für schottische und Indigene Künstler, Darsteller und Schriftsteller von Turtle Island, dem Indigenen Namen für Kanada und Nordamerika, miteinander zu kollaborieren, ihr spezifisches kulturelles Wissen auszutauschen und repräsentative Perspektiven auf die heutige Welt und die Probleme, mit denen Indigene Völker konfrontiert sind, anzubieten.“

Es ist Teil einer breiteren Initiative, der Indigenous Contemporary Scene Scotland, die von Juli 2019 bis September 2020 stattfindet und einzigartige Räume für kreativen Austausch zwischen Künstlern verschiedener Nationen bietet, neue Kollaborationen mit schottischen Künstlern anregt und zu einer größeren Anerkennung indigener Stimmen international beiträgt.

INDIGENOUS CONTEMPORARY SCENE WEBSITE

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