GROSSES INTERVIEW: Dean Pitchford, Liedtexter von Carrie – Das Musical

Carrie, das Musical, ist legendär. Wir sprachen mit dem Liedtexter der Show, Dean Pitchford, um die wahre Geschichte darüber zu erfahren, was schief gelaufen ist, während eine überarbeitete Version der Show im Southwark Playhouse eröffnet.

Betty Buckley und Linzi Hateley in Carrie am Broadway

Liedtexter Dean Pitchford „Noch nie haben so viele Menschen, die ein geflopptes Musical verpasst haben, sich so sehnlich gewünscht, es gesehen zu haben. Viele, die es gesehen haben, konnten nicht aufhören, darüber zu reden… Carrie war faszinierend, aufregend, schrecklich und unglaublich“ Ken Mandelbaum - Not Since Carrie.

Carrie wurde möglicherweise als der größte Flop der Geschichte des Musiktheaters bezeichnet. Das ist ein gewaltiges Erbe und ein noch größerer Titel, von dem man sich befreien möchte, und doch, siebenundzwanzig Jahre nach den katastrophalen Premieren in Stratford und New York, ist Carrie zurück, mit Spielzeiten Off-Broadway, in Los Angeles und jetzt in London, die ausverkauft sind.

Ken Mandelbaum bietet in seinem Buch Not Since Carrie (40 Years of Broadway Musical Flops) einige Einblicke in die Albträume hinter den Kulissen, die Carrie zur Schließung führten, doch als wir mit Dean Pitchford, dem Liedtexter der Show, zusammensaßen, erhielten wir neue Einblicke in die Entstehung von Carrie und ihre Auferstehung 27 Jahre später. ANFANG „Ich hatte in New York mit Peter Allen geschrieben, und durch das kam der Anruf von Michael Gore, mit mir an einem Film namens Hot Lunch zu arbeiten (der schließlich zu Fame wurde). Er und sein Partner Larry (Lawrence D Cohen) suchten einen Liedtexter für Carrie. Ich wollte einfach gerne im Theaterbereich aktiv bleiben, also sagte ich zu und wir begannen mit der Arbeit an diesem Projekt. Lawrence hatte das Drehbuch des Films geschrieben und die Musikrechte für 1 Dollar optioniert. Wir gingen durch verschiedene Produzenten und landeten schließlich bei einem Produzenten namens Friedrich.

Kurz und das Stück sollte zunächst von der Royal Shakespeare Company in Stratford aufgeführt werden als ihr Nachfolger zu Les Miserables. PROBLEME BEGINNEN Carrie the musical litt an einer schrecklichen Schizophrenie. Einer der Gründe dafür war der Regisseur Terry Hands, der mit Musicals wirklich wenig anfangen konnte. Das einzige, was er davor gemacht hatte, war ein Musical namens Poppy. Ich kann nicht für ihn oder die Gründe sprechen, warum er es machen wollte, mir war damals der Unterschied zwischen amerikanischen und britischen Musicals nicht klar. Britische Musicals waren nicht auf die gleiche Weise konstruiert. Cats oder Phantom sind anders als ein Buchmusical, bei dem Gesang und Tanz in und aus realen Buchszenen gehen.

In der Welt von Carrie ist man entweder zu Hause bei der Mutter oder in der Schule mit den anderen Kindern, so dass das Stück effektiv in zwei Hälften geteilt wurde. Terry überließ die Schulzenen der Choreografin Debbie Allen und verbrachte 98% seiner Zeit mit Barbara Cook und Linzi Hateley bei den „Zu Hause“-Szenen, so dass man am Ende diese unheilige Vereinigung der beiden hatte. Hätte er mit einem britischen Choreografen gearbeitet, hätte es vielleicht besser funktioniert, hätte Debbie mit einem amerikanischen Regisseur gearbeitet, vielleicht hätte es funktioniert, aber am Ende sah man die Nähte, weil sie beide unterschiedliche Shows machten.

Das Autorenteam war in Stratford angekommen und durfte nicht in die Proben. Zu diesem Zeitpunkt hatten wir große Meinungsverschiedenheiten mit dem Regisseur, und uns wurde gesagt, wir könnten uns in der Lobby des Theaters treffen und ihm vor jeder Show Notizen geben. Es wurde immer mehr zu einem Treffen mit Terrys Assistent. Wir sahen uns die Show jede Nacht an und verfolgten Veränderungen, die geschahen, und wir verstanden es einfach nicht. In Stratford waren wir isoliert und abgetrieben.

HELLO AND GOODBYE TO BROADWAY Wir gingen nach New York ohne Barbara Cook. Keiner von uns wusste, ob das Stück ohne Barbara Zukunft hatte.

Betty Buckley tritt ein!

Carrie - Broadway-Besetzung

Ich liebte Betty immer, seit sie meine Frau in Pippin gespielt hatte, aber niemand wusste, ob sie sich in ein bereits als problematisch gemeldetes Stück einbringen würde. Aber sie sprang großherzig ein, und wir waren wieder dabei, aber die Schizophrenie blieb.

Ich hatte eine Wohnung in New York, lebte aber hauptsächlich in Los Angeles damals, und ich war in meiner Wohnung eingesperrt. Ich ging nicht zu den Proben, weil ich es nicht konnte. Manchmal ging ich zur Show und fand mich an gegenüberliegenden Enden der Lobby wieder, Michael und Larry beobachtend – wir gingen zu denselben Momenten hinein und gingen zu denselben Momenten hinaus. Ich war ein Gefangener meiner Wohnung und so unglücklich. Ich bestellte Essen und ließ es liefern, aus Angst, Freunde zu sehen, die fragen würden, wen sie anrufen müssten, um Hausplätze für meine Show zu bekommen. Ich verließ meine Wohnung nur dann, wenn ich neue Hosen kaufen musste. Ich aß aus Kummer und hatte 11 Pfund zugenommen. Nichts von dem, was ich in Kalifornien gekauft hatte, passte mir.

Unser Produzent Freiderich Kurtz, der nie am Broadway produziert hatte, hatte auf die Rezension in der New York Times gezählt. Jeder erfahrene Broadway-Produzent geht mit einer Strategie an den Broadway, keiner von uns erkannte, wie schlecht vorbereitet er war, nicht eine begeisterte Rezension in der New York Times zu bekommen. Er hatte keine Reserven, keinen Backup-Plan.

Die Leute denken, dass wir einheitlich schlechte Kritiken bekommen haben. In Wahrheit wurden wir von der New York Times fertig gemacht und erhielten eine begeisterte Kritik von Clive Barnes in der New York Post. Für jeden schlechten Kommentar gab es auch Menschen, die von der Show fasziniert und begeistert waren. Ein erfahrener Produzent hätte gewusst, Zitate in Anzeigen zusammenzustellen und mit der Werbung zu beginnen und von den Kritiken wegzurennen. Stephen Schwartz sagte, wenn man sechs Wochen von seinen Kritiken entfernt ist, kann man laufen, und wir hofften, dass wir das schaffen könnten.

Wir eröffneten am Donnerstag, ich flog am Freitag für das Wochenende zurück nach Kalifornien, um rechtzeitig zur Aufnahme der Cast am nächsten Woche zurück zu sein. Am Samstagabend ging Fritz Kurtz ins Theater. Er rief die gesamte Gesellschaft zusammen und sagte, wir würden das Stück laufen lassen, Kritiker hin oder her. Es gab Umarmungen und Küsschen. Er stieg in sein Auto und fuhr zum Flughafen und unterwegs rief er seinen Geschäftsleiter an und ließ alle seine Geschäftskonten schließen und flog fort ohne jemals nach New York zurückzukehren.

Als die Besetzung am Sonntag ankam, fanden sie ein Schließungsavis, das gepostet worden war.

Am Montagmorgen entdeckten seine Produktionspartner, dass keine Gelder vorhanden waren, es waren Kautionen für die Schauspieler hinterlegt, aber sonst nichts. Er hatte seine Geschäftspartner hinters Licht geführt und ging. Die anderen Produzenten versuchten verzweifelt, etwas Geld zusammenzukratzen, aber am Dienstag erkannten sie, dass es eine unmögliche Aufgabe war. Das Stück wurde geschlossen, und infolgedessen gab es keine Cast-Aufnahme, weshalb die Raubkopie-Aufnahme eine solche Währung wurde.

Ich war in Kalifornien bereit zurückzukommen und erhielt Anrufe von Michael, Larry und von Terry Hands, die ebenfalls von diesem Vorfall blind überrascht worden waren. Er rief mich an, um mir mitzuteilen, was geschehen war und infolgedessen ging ich nicht zurück nach New York. Infolgedessen sagte ich nie auf Wiedersehen, es gab keinen Abschluss in meinem Kopf – sie alle glitten einfach weg.

Linzi Hateley und Betty Buckley in Carrie BETTY UND LINZI

Vor zwei Jahren kam ich nach London, um Betty Buckley in Dear World zu sehen, und sie überraschte mich, indem sie mich zum Abendessen mit Linzi Hateley zu einem Wiedersehen ausführte. Ich hatte Linzi im Laufe der Jahre ein paar Mal in Shows wie Chicago und Mary Poppins gesehen, aber dieser Abend war etwas Besonderes.

In dieser Nacht sahen wir Carrie auf eine Weise wieder, die ich nie zuvor mit Linzi alleine erlebt hatte. Ich war peinlich berührt und beschämt, zu erfahren, was ihre Erfahrung war. Ich war in LA und leckte meine Wunden, aber da war Linzi, die aus der Unbekanntheit herausgeholt, durch eine Kanone geschossen, nach New York umgesiedelt und auf diese unglaubliche Achterbahnfahrt geschickt wurde, nur um die Tür vor der Nase zugeschlagen zu bekommen.

Das Stück schloss am Sonntag und am Montag musste sie packen und versuchen, einem Mietvertrag zu entkommen, den sie unterschrieben hatte. Alle anderen Briten waren auf gleiche Weise betroffen. Ich wusste nicht, dass die einzige Person, die zu ihr gekommen war, Betty gewesen war; sie hatten so eng in den Proben zusammengearbeitet. Es war mir in meinem Schmerz nie aufgefallen, darüber nachzudenken, wie die Besetzung betroffen war. Niemand war mehr betäubt als die siebzehnjährige Linzi, die ihre erste Theatererfahrung machte, 3000 Meilen von zu Hause entfernt. Betty kam ihrer Rettung.

CARRIE WIRD ZUR LEGENDE Ich weiß nicht, ob die Show den mythischen Status erreicht hätte, wäre sie nicht durch das schockierende plötzliche Schließen beendet worden. Hätte sie sich noch zehn Wochen weitergeschleppt, hätte sie vielleicht die starken Verteidiger verpasst, die sie bekam. Hätte es eine Cast-Aufnahme gegeben, hätte sie vielleicht nicht die Fangemeinde erreicht, die ihr folgte.

Das Buch war ein doppelter Fluch; hätte die Show nicht so missverstanden und nicht auf den Schutthaufen der Geschichte verbannt worden, wäre sie vielleicht nicht wieder aufgetaucht.

Michael, Larry und ich hatten gelegentlich über Carrie gesprochen über die Jahre, und manchmal fühlte ich mich bereit, nochmal loszulegen, aber sie waren es nicht und manchmal waren sie begeistert, aber ich war beschäftigt.

Wir haben zahlreiche Anfragen erhalten, die Show als Konzert zu zeigen; das einzige Problem war, dass wir das Stück, das am Broadway eröffnet wurde, nicht mochten; wir erkannten die Show nicht als die, die wir geschrieben hatten. Die Vorstellung, ein Konzert einer Show zu machen, bei dem wir alle drei Minuten zusammenzuckten und "nein, nicht so" sagten, war keine Aussicht, die wir umsetzen wollten.

Wir erkannten, wie viel Arbeit notwendig war und wir waren nicht bereit, die Ärmel hochzukrempeln und eine enorme Menge Arbeit zu tun, nur für ein einmaliges Konzert. In kurzer Zeit wurden wir angesprochen, ob wir die Show für den Verleih von Community-Theatern vorbereiten wollten und das brachte uns zum Reden. Im Laufe der Jahre hatten unsere Vertreter immer gesagt, dass wir nicht interessiert waren, nun kam das Gerücht auf, dass wir wieder redeten.

EINE BEGEISTERUNG VON DER TIMES

Aus dem Nichts machte Christopher Isherwood einen Beitrag in der Freitags-Ausgabe der Kunst- und Freizeit-Abteilung der New York Times.

Es gab ein Raster von 16 Screenshots und der Grundgedanke des Artikels war "Sie verpassten Maria Callas bei dieser erstaunlichen Aufführung von La Traviata" oder "Oh, Sie verpassten Beverly Sills am Schlussabend von so und so“. Sein Grundgedanke war, dass wir nun durch die Magie von YouTube all diese nur einmaligen klassischen Momente wiedererleben konnten. Er schrieb einen großen Artikel dazu. 15 der Bilder in dem 4x4-Raster waren klassische Produktionen und das 16. Bild war Betty und Linzi, die And Eve Was Weak von Carrie aufführten.

Er sagte, basierend darauf, dass man das Stück untersuchen müsse. Wir wussten nicht, dass dies geschah, aber wir erwachten eines Freitagmorgens und fanden, dass die Times uns eine posthume Rezension gegeben hatte – wir erhielten eine Rave von der Times!

EIN NEUER ANSATZ Stafford Arima hatte als junger Mann eine Samstagmatinee von Carrie gesehen und sein Agent arrangierte ein Treffen mit uns zu einer Zeit, als er mit einem Off-Broadway-Hit namens Altar Boys hoch hinaus war. Er setzte sich mit mir zusammen und wir redeten. Alle seine Kommentare bezogen sich auf den Text. Ich war sehr beeindruckt, dass er nicht über das Bühnenbild sprach, sondern nur über den Text. Ich schlug meinen Mitarbeitern vor, dass sie sich auch mit ihm treffen sollten, was sie auch taten. Keiner von uns wusste, wohin es bringen würde, aber wir waren einverstanden, dass es Zeit sein könnte, die Ärmel hochzukrempeln, und Stafford bot uns die Gelegenheit, mit einer neuen frischen vierten Stimme zu arbeiten.

Marin Mazzie und Molly Ranson in Carrie bei MCC im Jahr 2012 Sobald das Wort sich verbreitete, begannen wir, Anfragen zu erhalten. Eine der ersten Anfragen kam von Jeffrey Seller und Kevin McCollum, die Erfolg mit Rent gehabt hatten. Der erste Workshop war mit einer Besetzung von 24, mit ein paar Anpassungen. Wir fanden, dass es eine massive Neubearbeitung benötigte und wurden von einem Ansatz von Bernie Telsey von MCC Theatre unterstützt, der fragte, ob MCC es prüfen könnte, aber ob es mit vier Personen und einem Briefkasten gemacht werden könnte! Wir kamen mit 14 auf der Bühne und einem Orchester von 7 bei. Zu dieser Zeit hatte ich Erfolg mit Footloose. Es bedurfte all dieser Ermutigungen, um uns in Gang zu bringen.

Larry ging zurück zum Drehbuch und schrieb neu, wobei er die Geschichte wieder aus der Sicht von Sue erzählte, die das einzige überlebende Mitglied dieser Klasse ist. Es ist Sue, die die Geschichte von Carrie erzählt. Von diesem Punkt an waren wir auf dem Weg.

Jetzt passiert Carrie auf der ganzen Welt und es ist wunderbar.

CARRIE ENTWICKELT SICH

Es entwickelt sich weiter. Es gab Anpassungen für die Produktion in London. Stephen Sondheim sagte, dass Musicals niemals wirklich fertig sind, sondern einfach verlassen werden. Es gibt immer etwas mehr zu tun, aber zu versuchen, diese Änderungen in ein bestehendes Skript einzufügen, funktioniert einfach nicht.

Wir hatten eine brillante Beziehung mit Gary Lloyd und seinem Team hier, die uns die Gelegenheit gegeben haben, mit dem Stück zu spielen und es zu verfeinern. Wir hatten jetzt die Gelegenheit zu basteln, und ich betrachte dies als eine Gelegenheit, vielleicht nicht genau richtig, aber vielleicht ein wenig besser zu werden!

Wir schreiben dieses Stück seit 35 Jahren, aber hin und wieder hält es uns jemand hoch und sagt: Haben Sie jemals daran gedacht!

Wir waren einfach so glücklich, dass so viele Faktoren dazu beigetragen haben, Carrie wieder kommen zu lassen".

Carrie läuft bis zum 30. Mai 2015 im Southwark Playhouse, London. Sehen Sie das Featurette zur Entstehung des Off-Broadway Carrie Cast-Albums von 2012 an Sehen Sie den YouTube-Clip mit Betty Buckley und Linzi Hateley in Carrie am Broadway