KRITIK: Animus, Laban Theater

Die Besetzung von Animus. Foto: J K Photography Animus

Laban Theatre

2. Dezember 2017

Dieser zweite Auftritt von Michael Webborn und Daniel Finns außergewöhnlichem neuen Musicaldrama war ein willkommenes Ereignis, angesiedelt vor dem Hintergrund von Schurkereien in den Londoner Docks Mitte des 18. Jahrhunderts, wo die von Tragödien geplagte Familie Donne ihr Geschäft betreibt. Die Musik war in dieser Produktion das Highlight des Stücks, mit Louisa Green, die einen robusten Job beim Spielen der dunkel gefärbten Partitur von der Tastatur aus leistete, zusammen mit Sandra Thompson, Geige, Brenda Sancho, Cello, Greg Hagger, Bass, und Becky Brass, Schlagzeug. Der Gesang der jungen, lernenden Schauspielergruppe war hervorragend. Webborn und Finn haben sich als kraftvolles Autorenduo etabliert und ihrem köstlichen 'The Clockmaker's Daughter' diese melodramatische Familiengeschichte von Abenteuern und Missgeschicken unter den Händlerklassen folgen lassen.

Es gibt viel Musik in diesem Stück, das ursprünglich für die Aufführung durch das MTA letztes Jahr in einer großartig kohärenten und überzeugenden Produktion im Bridewell Theatre konzipiert wurde: Jeder im großen Ensemble hat seinen Moment, um zu glänzen und seine besonderen Fähigkeiten zu zeigen. Bei einigen dieser Darsteller, wie Laura Barnard, einer alternierenden Lily Donne, sind diese durch Auftritte mit externen Organisationen wie dem NYMT gut etabliert: Bei der Vorstellung, die ich sah, erntete sie Beifall vom gesamten Publikum für ihre souveräne Bühnenbeherrschung und sichere Bewältigung der vielen vokalen Herausforderungen ihrer Rolle. Im krassen Gegensatz zu ihrer Persönlichkeit war Claire Kennan als Charlotte Donne lebendig und spritzig, mit brillant klarer Diktion und einem feinen Gefühl dafür, die Qualitäten jedes Moments zu erfassen, während er vorüberging. In der Zwischenzeit brachte Danielle Whittaker mehr als einen Hauch von erdiger Realität in das verfeinerte Leben der Donnes, in der markanten Rolle der Puffmutter Fanny Penhaligon, einer Rolle mit reichlich komischem Potenzial, und Lizzie Burgess war eine elegante und süße Eleanor Bray. Es gibt nicht viele Musicals zur Auswahl, bei denen alle vier Hauptrollen von Frauen gespielt werden, eines der vielen Merkmale, die dieses Werk so erfrischend machen.

Unter den vielen anderen Rollen, die ein lebendiges Pflasterwerk des städtischen Lebens schaffen, sahen wir eine feine Sammlung junger Darsteller. Philip Murch machte einen gutaussehenden und charismatischen Liebhaber in Form von Harland Manderville, während Harvey Westwood ein stark überzeugender Joe Grey war, eine Präsenz auf der Bühne, die mit Sorgfalt und Aufmerksamkeit beobachtet werden sollte. Die Kräfte von Recht und Ordnung, etwas unter Druck in dieser aufregenden Umgebung, wurden in der Person von Jonathan Barakats Polizist Farrow verkörpert, während Jochebel Ohene MacCarthy als Vertreter der Kirche, Schwester Edith, war und Becky Stockley sich wirklich als die hartnäckige und entschlossene Journalistin hervortat. Michael Karl-Lewis war Herr Bolt und der Lödermann, David Sharp war Herr Borage und Herr Erridge, Daniel-Thomas Forster war Herr Quilt und Herr Fipps, Alex West übernahm die Rollen von Earnest Donne und dem Schmied, während Aaron Gwilliam-Stone Adam Donne und Chrysanthemum war. Martha Burke war eine charmante Zimmermädchen und Christian Andrews war Sir Walter Gladstone, und Elric Doswell war der Fuhrmann. Wir genossen auch die Anwesenheit von Ciara Ennia als Daisy, Johanna Pearson-Farr als Jasmine und Eliza Roadnight als Violet, sowie Ella-Jane Thomas als die Austernverkäuferin und Lady Rutherford. Die alternierende Besetzung, die ich nicht sah, bestand aus Molly Osborne als Charlotte, Simone Sullivan als Penhaligon, Lauren Poulson als Bray und Rebecca Wickes als Lily.

Es gab eine lebhafte Choreografie von Fabian Aloise, das visuelle Highlight dieser Produktion. Im Gegensatz dazu war das minimale Bühnenbild von Amy Yardley spärlich und karg, während ihre Kostümwahlen eklektisch waren: Für die Männer dominierten historische Kostüme, aber aus nicht nachvollziehbaren Gründen trugen die Damen maßgeschneiderte Jacken der 1950er Jahre und lange Chiffonröcke, während das Dienstmädchen in voller Edwardianer-Ehre gekleidet war und nicht fehl am Platz in 'An Inspector Calls' ausgesehen hätte. Warum? Keine schien es zu wissen. In einer Show, die ansonsten große Anstrengungen unternimmt, um eine Stimmung von rauem Realismus zu schaffen, waren diese Ausflüge in phantasievolle Interpretation schwer nachzuvollziehen. Simon Greiff, der Regisseur, wird sicherlich alles erklären können.

In Übereinstimmung mit den Standardpraktiken werden Studentenproduktionen keine Sternebewertungen zuerkannt.

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