مراجعة: وائلدفاير، مسرح هامبستيد ✭✭

فريزر جيمس وريكي تشامب. صورة: إيلي كورتز ويلدفاير

مسرح هامبستيد

10 نوفمبر 2014

2 نجوم

يقول الكاتب المسرحي روي ويليامز عن مسرحيته الجديدة، ويلدفاير، التي تُعرض الآن للمرة الأولى في إنتاج من ماريا أبرج لـمسرح هامبستيد:

"شعرت غريزيًا أن شرطية ستكون أكثر إثارة للاهتمام، حيث سيكون لديها المزيد لتثبته في هذا العالم. كان من المهم أيضًا أن تكون الشخصية المركزية وصراعها مجازًا لما يراه قوة الشرطة الآن في نفسها. وجعل شخصية رئيسية نسائية يضيف توترًا إضافيًا."

بينما لا يمكن معرفة "مكان التفكير الذي ترى فيه قوة الشرطة نفسها الآن" أعتقد أنه من المؤكد أنه ليس مثل ما صوره ويليامز هنا. فاسدون، أغبياء، مخلصون بغباء لبعضهم البعض ومجرمون بأنفسهم - لا، أشك أن القوة ترى نفسها بهذه الصورة.

وبالمثل، من الصعب فهم لماذا يكون بالضرورة أن تكون شرطية أنثى"لديها المزيد لتثبته في هذا العالم" أو أن جعل الشخصية الرئيسية أنثى"يضيف توترًا إضافيًا". لماذا؟ ربما، كما هو الحال في العديد من مجالات الحياة الأخرى، تُجبر النساء على إثبات أنفسهن حيث لا يفعل الرجال، ولكن هذا ليس شيئًا يقتصر على الشرطة والمسرحية لا تقدم أدلة على ذلك.

لا يوجد شيء جديد - على الإطلاق - في ما كتبه ويليامز هنا. لقد غطت المسلسلات مثل The Bill وPrime Suspect كل هذا المجال، وبشكل أكثر إقناعًا.

جيل هي ضابطة أنثى تم نقلها حديثًا إلى مركز شرطة في لندن. عند وصولها، تقدم نصائح حول كيفية تنظيف القيء بشكل أفضل. أجل. تفعل ذلك. لديها زوج وابنة، وعندما تغمر نفسها في عملها، وتسعى للقبول من زملائها الضباط، ترى أسرتها أقل وأقل منها. شريكها في الشرطة، سبنس، يوضح لها الطرق ويعرفها على واقع نوع الشرطة الذي يمارسه - يدفع للمخبرين مقابل المعلومات على خلاف التعليمات الرسمية.

تواجه صعوبة في ذلك، لكن بعد أن يتم قتل سبنس بوحشية أمام عينيها (وهو فعل لا تفعل شيئًا لمنعه، وهي حقيقة تطاردها بعد ذلك) تحاول أن تُشكل نفسها على شاكلته، لتكون أكثر صلابة وشراسة. تسوء الأمور بشكل رهيب وتُترفد من القوة، بعد أن تدمن المخدرات وتواجه العنف المنزلي وترتكب أخطاء مهنية (بما في ذلك إخبارها أحد العصابات بغارة قادمة).

بدلاً من مقاضاتها عن جرائمها العديدة، ينتهي المشهد الأخير من المسرحية بمحاولتها، بقدر المستطاع، أن تفعل شيئًا من أجل أحد ضحايا مصيرها المهني وضياع بوصلتها الأخلاقية.

ليس من الواضح ما هي النقطة التي يحاول ويليامز إيصالها. هناك الكثير من القلق، الصراخ، العنف، الألفاظ البذيئة والإشارات الجنسية القوية - لكن الكل ليس متماسكًا ولا كاشفًا. لا تقدم المسرحية أي رؤية خاصة في صعوبات الشرطة الحديثة، سواء للرجال أو النساء.

في المقابل، تتحدى المخرجة ماريا أبرج التحديات التي تقدمها ويلدفاير بكل جرأة. هناك عنف واقعي بشكل صارخ - قتل سبنس وتداعياته قوي بشكل خاص. مشاهد الفوضى، والشغب، والعنف المنزلي صاخبة، مَواجهة ومعذبة بالألم. في الواقع، يكاد يكون هذا إنتاجًا أفضل مما تستحقه المسرحية.

لكن الكثير من الحوار غير مسموع، ومعظم ما هو مسموع إما صراخًا أو سليمًا بشكل سيء. هذا يجعل من الصعوبة الكبيرة الانخراط أو التعاطف مع أي من الشخصيات. الاستثناءات الثلاثة الرئيسية هي شخصية فينس لسف بارى (تصوير جيد لشخصية إنسان جيد في موقف صعب)، وشخصية سبنس لريكي تشامب (الشخصية النموذجية للشرطي، الذي يقبل المخاطرة لأجل مصلحة أكبر حتى إن كان ذلك يعني تجاوز الحدود) وشخصية ماكسين لشيرلين وايت (تعاملت مع المشهد المؤلم بشكل استثنائي).

في الدور الرئيسي، تبدو لورين ستانلي غير ملائمة للدور وضائعة. يتم التركيز كثيرًا على الجانب الجنسي للشخصية، لكن شخصية جيل لستانلي تبدو شبه مُضادة للجنس؛ وكذالك، يتطلب الدور دقة واهتمام وتفاصيل، لكن ستانلي تبدو ضجيجًا أبيض في تصويرها للشخصية. بدلاً من جعل تدمير شخصية جيل المعقد رحلة مؤلمة ولكن مفهومة، تبدو ستانلي ساخطة وعامة، شخصية كاريكاتورية، وليست شخصية حقيقية.

تلعب تارا هودج دور كريستال، امرأة مع شريك عنيف. تحاول جيل تشجيعها على الإبلاغ عن العنف الذي يمارسه شريكها، لكنها ترفض مرارًا وتكرارًا. ثم، عندما تصبح على استعداد للقيام بذلك، ترفض جيل، بسبب قضاياها الخاصة، مساعدتها وتتسبب نتيجة لذلك في تعرض كريستال لهجوم وحشي وشديد العنف. إنها مشلولة، ربما بشكل دائم، وتحطم فكها؛ سيكون الألم رفيقها الدائم طوال حياتها. تأتي أفضل لحظة لستانلي في المشهد الأخير المؤثر حيث تقدم لها رسمًا من أحد أطفال كريستال وتواجه الضرر الذي سمحت بحدوثه (جيل).

هناك عمل جيد من كلا داني دالتون (زوج جيل، شون) وفريزر جون في دور دون، الضابط الأعلى في الفريق. لكن لا يتم كتابة أي من الدورين بشكل جيد، لذا لا يوجد مساحة لعمل رائع. وفي حالة جون، فإن وضوح نطقه، خاصة في المشاهد الصاخبة الجماعية، يترك الكثير مما ينبغي تحسينه.

ناومي داوسون تقدم تصميمًا مذهلاً وفعالًا للديكور - إنه تصميم متحول تمامًا لمساحة مسرح هامبستيد ويسمح بالحميمية والمسافة، وهو إنجاز نادر. يضيء جيمس فارنكومب كل شيء بشكل جيد حتى لو كان هناك استخدام مفرط لآلات الدخان من قبل داوسون لإنشاء "مزاج".

مشاهد القتال مجسدة بشكل رائع (كيت ووترز) والحركة جيدة (آيش تاشكيرين) رغم أن الحركة أحيانًا تُصرف الانتباه بدلاً من تعزيز الحالة أو التأثير. هناك هزة جماعية فضولية ومشتتة للانتباه في نقطة ما، ربما كان يُقصد بها أن تكون جوية.

الشرطة الحديثة عمل صعب - بلا شك. قد يكون للضباط غير القوقاسيين والنساء وقت أصعب من نظرائهم البيض من الذكور. لكن هذه المسرحية تفعل القليل لتسليط الضوء على تلك القضية، مفضلة أن تنقل كليشيه وتسير في مسارات ممدوحة. هناك لحظات من الرعب الشديد، وإشارات إلى مأساة حقيقية وبعض الحوارات والمواقف المثيرة.

هذه مسرحية جديدة دون شيء جديد لتقوله. إنها فرصة ضائعة لفحص الموضوعات ذات الأهمية الحقيقية: هل لا تزال مبادئ السير روبرت بيل التسعة للشرطة، وهي المبادئ المصممة لإنشاء قوة شرطة أخلاقية، مطبقة اليوم؟ وإذا كانت كذلك، هل يتم تطبيقها؟

يبدأ ويليامز المسرحية بطرح مبادئ بيل التسعة، ولكنه لا يتعامل معها بشكل متماسك. يحتوي البرنامج على مقال ممتاز للورد باديك، نائب مفوض مساعد سابق لشرطة العاصمة. إن مسرحية تفحص القضايا التي يثيرها باديك هناك ... ستكون شيئًا مختلفًا.