مراجعة: مسرحية ويكد، مسرح أبولو فيكتوريا ✭✭✭✭✭

شرير

مسرح أبولو فيكتوريا

11 فبراير 2015

5 نجوم

احجز الآن | مزيد من المعلومات

ما هي فرص جذب جماهير كبيرة للمجيء ثماني مرات في الأسبوع لمشاهدة مسرحية موسيقية عن الدعاية السياسية، التطهير العرقي، العنصرية، الخيانة، ضغط الأقران، القتل، العصيان المدني، الفساد الرسمي، إعادة كتابة التاريخ، عيوب النظام الذي تُرث فيه السلطة، والقسوة على الحيوانات؟ لا شيء تقريبًا؟

ومع ذلك...

شرير تدور حول كل تلك الموضوعات، ملتفًا في فستان حريري مملوء بالسحر والألوان الخضراء، وهي الآن في عامها التاسع في مسرح أبولو فيكتوريا. من الصحيح أن العديد من الناس قد يشاهدون شرير دون أن يدركوا أن هذه المواضيع تتدفق حولها، وحقًا، هذه من أعظم نقاط القوة في نص ويني هولزمان، الذي يستند إلى رواية غريغوري ماغواير. القضايا ذات الأهمية الكبيرة تُقدَّم إلى عقول الشباب (وحتى الأكبر سنًا) بشكل ذكي متخفٍ كمسرحية موسيقية رومانسية كوميدية عن القصة الخلفية لأحد أشهر القصص/الأفلام للأطفال في كل الأوقات: ساحر مدينة أوز. من المهم التعامل مع شرير كعمل منفصل تمامًا عن ساحر مدينة أوز؛ إذا جئت تتوقع نوعًا من التجربة المشابهة لمشاهدة فيلم جودي غارلاند، فسوف يتبع ذلك خيبة أمل حتمية. لشرير طابع وإحساس ونية مختلفة تمامًا، ويحتاج إلى تقدير بميزاته الخاصة. من المؤكد أن فهم بعض النكات قد يساعد بمعرفة عابرة لهذا الفيلم، ولكنه ليس ضروريًا للاستمتاع بشرير.

أساساً، شرير هي قصة صداقة بين امرأتين شابتين، غليندا وإيلفابا، من خلفيات مختلفة تمامًا، واللتين تصبحان الساحرتان اللتان تلتقي بهما دورثي في أوز عندما يقذفها الإعصار من أمان منزلها الريفي. بذكاء، سؤال ما الذي يشكل الخير والشر يدفع السرد والعديد من الأمور ليست كما تبدو. على طول الطريق إلى نهايته "السعيدة"، نلتقي العديد من الشخصيات المعروفة من أوز: الأسد، الرجل الحديدي، الفزاعة، القردة الطائرة، المنكنز، وبالطبع، الساحر. شخصيات جديدة أيضًا: السيدة موربيل المخادعة المتلاعبة، والطاغية في انتظارها، والبروفيسور ديلياموند الماعز، الذي يُؤخذ صوته (حرفيًا ومجازيًا) بسبب الإذلال والقهر الذي يعاني منه.

دائمًا، يعمل السرد على مستويين: الحكاية الجميلة والملونة والمثيرة والرومانسية لساحرتين، حيث النبذة الخارجية تحصل على الأمير الوسيم (حسنًا، وريث القلعة على الأقل) وتعيش "بسعادة" بعد ذلك؛ والاستكشاف الأكثر نضجًا للمواضيع الثقيلة، والمفاهيم الصعبة للسلطة، والمسؤولية، والأهم القبول.

هذه الثنائية السلسة هي التي أبقت شرير تعرض في مسارح مليئة بالجمهور في برودواي لأكثر من عقد من الزمان، وهي التي سوف تحقق بالتأكيد العام العاشر في لندن أيضًا. ذلك، ونقاط ستيڤين شوارتز الرائعة والمليئة بالألحان. هذه ليست نقطة تجذب بالضرورة عند اللقاء الأول، على الرغم من وجود العديد من الألحان الفائزة التي يمكن أن تكون دودة أذن للأذن المناسبة، ولكنها نقطة تتطور في الغنى والتعقيد كلما سمعتها أكثر. لذيذة وجذابة، تطلب غناءً رائعًا، وهي سمة لم تكن دائمًا في مقدمة جميع خيارات التمثيل في الإنتاج اللندني.

التأكيد على ذلك الآن.

ونتيجة لذلك، النسخة الحالية من شرير هي الأقوى التي شهدتها لندن حتى الآن. كل شيء عن الإنتاج في أفضل حالاته. الفرقة رائعة للغاية وتخرج بتآلفات صوتية مثيرة وصور وراقصات مسرحية فعالة ومنضبطة. الإضاءة (كينيث بوسنر) واضحة ودقيقة؛ الأزياء (سوزان هيلفرتي) تبدو جديدة، وتتناسب تمامًا وجذابة؛ الصوت (توني ميولا) نقي ونظيف، مع ميل أحيانًا لاختبار نقطة تقطيع طبلة الأذن للمشاهدين. يبدو ويشعر ويسمع كإنتاج في أسبوعه التاسع، وليس عامه التاسع.

أكبر جوانب هذا الإنتاج من شرير هو أنه عاد إلى جوهره: قصة ساحرَتين، بدلاً من قصة ساحرة خضراء بطلها الثاني شقراء. العنوان هو شرير، وليس إيلفابا؛ وهو عنوان مناسب لأنه في مراحل مختلفة وبطرق مختلفة، كلا الشخصيتين الرئيسيتين هما في الواقع شريرتان، وبرأيي، العرض يعمل فقط عندما يكون التوازن بين إيلفابا وغليندا مضبوطة بشكل صحيح.

في الواقع أكثر من ذلك: بدون غليندا رائعة، شرير لا يمكن أن ينجح بالطريقة المطلوبة.

لحسن الحظ، سافانا ستيفنسون هي غليندا رائعة، بكل السيناريوهات غاليندا وغليندا. هي بسهولة أفضل مؤدية رأيتها في هذا الدور سواءً في الويست إند أو في برودواي. ممثلة متمرسة، هي دقيقة وواضحة في كل مشهد، وتمثل بمهارة مذهلة النطاق الكامل من فتاة مدللة تغار على نفسها إلى قوة مشعة وديعة كوسيط قوى، مع صديقة حزينة، خائنة وتُخَان، وصنم شعبي تمثلها بشكل رائع على طول الطريق.

توقيتها الكوميدي ممتاز، وتفاعلها مع إيلفابا وفيريو حساسة ومستمرة، ومشهدها مع الساحر والسيدة موربيل، بعد أن كُشِف كل شيء، رائع حقًا.

صوتيًا، ستيفنسون مذهلة. لديها سوبرانو محدد ونظيف دافئ ومثير من الأعلى إلى الأسفل. المقاطع العالية جدًا في بداية العرض، في لا أحد يحزن على الأشرار، نقية وتبدو بلا جهد؛ شعبية مُعدِية ومليئة بالحياة؛ وهناك جمال حقيقي في عملها في الرقص في الحياة وإعادة أنا لست تلك الفتاة. إن أفضل ما تفعله هو في ثنائياتها مع إيمّا هاتون كإيلفابا: لسبب وجيه رائع، وهناك لحظات سحرية حقًا، لأسباب مختلفة، في ما هو هذا الشعور وذروة تحدي الجاذبية. في التآلفات، تتكامل الأصوات بشكل ممتاز، مما يمنح القيم الكاملة إلى نوايا شوارتز. لكن الأفضل على الإطلاق، هو عملها المحسوس بدقة في الحمد لله في بداية الفصل الثاني. ستيفنسون تبهر هنا، تصور سعادة وحزن غليندا بينما تواصل المحافظة على واجهة من الجمال المتألق والمسيطر عليه. في أداء ستيفنسون، تصبح غليندا القوة المركزية المهمة التي يحتاجها العرض. كانت إيمّا هاتون مريضة، لذا كانت البديلة لإيلفابا، ناتالي أندريو، على المسرح. أندريو هي إيلفابا ممتازة وليس لديها بأي حال مشكلة في إرث مادينة سهميل في تحدي الجاذبية و لا فعل جيداً. في أعلى صوتها اللامع، الصوت مثير وغني. في منتصف نطاقها، بالإضافة إلى القمة، أندريو تحت السيطرة التامة وتبرع بتلوين المقاطع التي تغنيها بالنغمات الغنية والمعقدة. الجزء السفلي من صوتها ليس مدعومًا كما ينبغي أن يكون، مما يؤدي أحيانًا إلى عدم السمع والتعبير الغريب، ولكن هذه الأمور الطفيفة لا تُضعف الأداء العام.

تمثيل أندريو هو كل ما يحتاج أن يكون، وهي تجعل تعقيدات وجوانب مختلفة من رحلة شخصية إيلفابا مفهومة وحقيقية بشكل واضح. تكون، بالتناوب، مشاكس، خائف، دافئ، مرتبك، مخيف، مُوجه وملهِم. تجعل علاقاتها مفهومًا تمامًا، أولاً مع غليندا، ثم مع فييريو، وهي جيدة بشكل خاص في تأسيس ارتباطها المعقد مع شقيقتها نيساروز واحترامها العميق للبروفيسور ديلياموند. بارع بشكل خاص في إظهار القلب الناعم تحت السطح اللاذع، تقدم أندريو أداءً نجوميًا متكاملًا، متعدّداً وذو زوايا جيدة.

فيريو دور صعب للتنفيذ بنجاح. ظاهريًا الولد السيء الأناني والعنيد، فييريو في الحقيقة هو وكيل التغيير في العرض. في الحقيقة، لأن كل من غليندا وإيلفابا التقى بفيريو كل منهما تغير للأبد. ماثيو كروك، يقف مكان جيريمي تايلور الذي يقضي إجازة، هو فييريو ممتاز؛ وسيمًا بما فيه الكفاية، وخفيفًا على قدميه، بابتسامة مبهرجة وشعر يُرجى العبث به، وهو تجسيد حب الحكاية الخرافية. الرقص في الحياة منفَّذة بشكل مميز وثنائيته مع إيلفابا لأندريو، طالما أنك ملكي، مليئة بالشغف. كروك يبذل أسلوباً وسحراً ويكمل الثلاثي الأساسي بتميز جريء.

كيتي روولي جونز، النسخة الأصلية من ويست إند نيساروز، عادت إلى السرج، وأداؤها ناضج ومتطور بشكل جميل. روولي جونز رائعة تمامًا كشقيقة إيلفابا المعاقة، تحمل كل أوقية من الاستياء والخيبة والغضب إلى أدائها المحسوب بشكل كبير. هناك يأس مُتحَكّم به في مشاهدها في الفصل الثاني مضطرمة بشكل خاص. هي أيضًا في صوت ممتاز. سام لابتون يقدم الدعم الجيد كبوك، خاصة في الفصل الثاني. لديه صوت حقيقي وحضور مسرحي جيد، ولكن يحتاج إلى إضفاء الحيوية في مشاهده الأولية مع مزيد من الحيوية وقليل من الجدية.

مارتين إليس يقدم توازنًا جيدًا بين القائد الغامض والمتمرد الماكيافيللين في أدائه كالساحر. ينجح في المهمة الغير المحتملة المتمثلة في ربط الجوانب المختلفة للساحر وجعل شخصية متماسكة حية، وإن كانت تبدو مثل ابن عم أوزياني لنيسلي نيسلي جونسون. مع ذلك، هناك سحر لهذا الحافل الضخم فائق الحياة الذي لا يمكن إنكاره، وفي الفصل الثاني بالأخص، يضيء. ليزا سادوفي تقدم نوتات صحيحة، كوميديا وضررًا، كالسيدة موربيل الخاضعة، وتبرز بشكل خاص عند مواجهة غليندا، وقد تزعزع توترها.

يقدم فيليب تشايلدس عملاً ممتازًا كالبروفيسور ديلياموند المظلوم ثم المهزوم، وكايل أنتوني رائع كشيستري، وكلماته الأخيرة المحرجة رمز قوي للأمل.

شرير في شكل رائع، والممثلون الحاليون يمنحونه القيمة الكاملة. إذا لم تكن قد شاهدته من قبل أو كنت قد شاهدته، الآن هو الوقت لزيارته مرة أخرى – يمكنك أيضًا أن تتغير للأفضل.

احجز الآن لمشاهدة شرير في مسرح أبولو فيكتوريا