مراجعة: أورينتاون، مسرح سانت جيمس ✭✭✭✭✭

يورين تاون

25 فبراير 2014

مسرح سانت جيمس

5 نجوم

واحدة من حقائق الحياة التي لا يمكن إنكارها هي أنه لا ينبغي الذهاب إلى المسرح إذا كنت تعاني من صداع نصفي. فالاحتمالية أن يُضعف الألم الأداء في عقل المرء كبيرة جدًا؛ وبالمثل، الاحتمالية أن المرء لن يتمكن من التركيز أو الفهم أو إدراك الفروق الدقيقة للإنتاج والأداء مذهلة.

لكن يبدو أن هذه الحقيقة قد لا تكون صلبة كالصخر بعد كل شيء.

لأنني الليلة، كنت أعاني من صداع نصفي ولكنني ذهبت إلى المسرح. إلى مسرح سانت جيمس، للتحديد، حيث يتم عرض الإنتاج الاحترافي الأول لـ يورين تاون في المملكة المتحدة، وهو إنتاج بقيادة جيمي لويد، والذي هو الآن في عروض التجربة.

لقد أشفى صداعي النصفي.

هذا إنتاج باهر، بكل السبل. بالفعل، من الواضح أنه إنتاج أفضل مما يستحقه العمل نفسه.

يورين تاون، بكتاب مقدم من جريج كوتيس وموسيقى من مارك هولمان وكلمات من كليهما، بدأت حياتها في عام 1999 وظهرت في برودواي عام 2001 حيث فازت بثلاث جوائز توني. في واحدة من تلك التحولات الغريبة على ما يبدو لمصير جوائز توني، فازت بأفضل موسيقى وكلمات وإخراج لكنها خسرت أفضل مسرحية موسيقية لـ "ثوروغلي مودرن ميلي".

إنها واحدة من تلك المسرحيات الموسيقية التي لها جمهور متابع بشدة - من يحبها يعبر عن حبه بصوت عالٍ وواثق من عظمتها. وبالنسبة للآخرين، فهي ممتعة ومثيرة للاهتمام حينما تحدث، لكنها في النهاية قابلة للنسيان.

إنتاج جيمي لويد النابض والمفصل بشكل مكثف يسمح بلمعان كل ما هو جيد في عمل المبدعين ويغطي فوق كل إخفاقاتهم. هذا هو الإخراج الملهم والمضيء بكل السبل.

إنه قطعة غريبة. تحكي القصة الغريبة لعالم ندر فيه الماء لدرجة تُقنن فيها المراحيض ويمكن استخدامها فقط عند دفع رسوم معينة. من لا يستطيع الدفع يُرسل إلى "يورين تاون"، وهو مكان لم يعد أحد يراه أو يعود منه. هناك مجموعتان أساسيتان - أولئك الذين يتحكمون ويوزعون المياه وأولئك الذين يعانون، يقاتلون من أجل المال للتبول. وفي النهاية، يتمرد المكافحون وتؤدي عواقب هذا التمرد إلى موت المجتمع بأكمله.

يجعل الأمر يبدو أن "عازف الكمان على السطح" أو "قصة الحي الغربي" هم بالفعل مُبتهجون.

الجانب الساخر القاسي للقطعة مقلق وكل ذلك بشكل ممكن جداً. ورغم ثقل الموضوع، فالمادة في جوهرها مرحة ومضحكة، تسخر بطرق ذكية ومثيرة من فن المسرحية الموسيقية وأمثلة معينة منها، وأبرزها "البؤساء".

رؤية لويد الواضحة للقطعة تضفي الحيوية وتوحد بين المزاح والسخرية. والنتيجة هي وليمة بصرية وصوتية، سلسلة من التوصيفات الرائعة، الكثير من المرح وبعض الطعام للتفكير. لا يوجد شيء مثل هذه المسرحية الموسيقية في العرض حالياً في وست إند: إنها بسهولة أفضل فريق غنائي (باستثناء كانديد، للأسف، والذي يُغلق هذا الأسبوع) يعمل في وست إند اليوم؛ إنها أفضل سخرية من كتاب مورمون بفارق كبير؛ وهي تقدم فعاليات غريبة بشكل غير متوقع أفضل بكثير من معظم المسرحيات الموسيقية التي تُعرض لفترات طويلة.

الكوريغرافيا لأني يي لا تنتهي من كونها مبتكرة ومفاجئة: فقط عندما تشعر بأن الإيقاع الموسيقي سيوفر خط ركل، تجعل يي المجموعة تفعل شيئاً مختلفاً تماماً. هذا التعثر للجمهور هو عنصر مركزي في بهجة القطعة والكوريغرافيا تعكس ذلك. كل شيء دقيق وواضح ومنفذ بشكل جيد للغاية من قبل المجموعة. إنها واحدة من تلك الأوقات التي يضيف فيها الرقص إلى القطعة بقدر ما يضيف الكتاب والموسيقى.

يرأس الموسيقى آلان ويليامز وهي تُعزف بشكل لا تشوبه شائبة بواسطة أوركسترا صغيرة تتكون من ستة أفراد تعمل بجد. التوازن رائع ورغم أن النطق يعاني أحياناً، في معظم الأحيان يكون الغناء واضحاً وواضحاً ومنسجماً بسعادة. الفريق يعرف حقاً كيفية الغناء والرقص ويقدمون الجهد كله للموسيقى. إنه لفرحة تامة رؤية هؤلاء المحترفين يغنون ويستعرضون مهارتهم.

التمثيل - عبر المجلس - لا تشوبه شائبة. لا يوجد أي نغمة خاطئة هنا. يمكن للجميع فعل ما يُطلب منهم وأكثر. يحصل الجميع على لحظة والجميع يتألق في لحظته الخاصة.

مثل بوبي سترونج، ريتشارد فليشمان رائع تماماً. يحصل على أسلوب القصص المصورة تقريبًا بالضبط، وتندمج ملامحه السينمائية مع إحساس لا تشوبه شائبة بإمكانيات الدور لإنتاج توصيف غني ومجزي. نعم، هو القائد الرومانسي، لكنه أيضاً الضمير الأخلاقي للقطعة والخروف التضحية. مع قميصه الرمادي الضيق ونظراته المليئة بالحب الواضح تجاه هوپ (روسانا هايلاند المثالية بالكامل) يعد الجمهور بشكل مثالي للحظة الإدراك حول الحقيقة وراء "يورين تاون". المهارة والموهبة التي يظهرها هنا كانت مخفية جيدًا في غوست - ولكن من الرائع رؤيته في وضع الجهد الكامل. أغنيته "ران فريدوم ران" هي أبرز حدث الليلة.

ليس من المستغرب، جينا راسل شهية كالوصي العظمة على البول، بينيلوب بينيوايز، التي لن تثني القوانين والتي تصر على أن الجميع يدفع مقابل الامتياز بالتبول. إنها دور مفعم بالحيوية من راسل، مليء بالبهجة الفكاهية ومع صوتها أيضاً في وضع مثير.

جوناثان سلينجر لم يكن أفضل من هنا. كشرطي لوكستوك الساخر والذكي هو هاري القذر للمراحيض بينما يشارك في حوار مع الجمهور يحطم الجدار الرابع ويخلق الكثير من الفكاهة. بصفته خصمه السيئ، سيمون بيزلي داي مثالي كالشرير كالدوال بي كليدويل، الرجل الذي حقق ثروة من تقنين المياه وتنظيم التبول. إنه أداء لا يقل روعة، مليء بالكراهية والنشاط.

كاريس جاك لذيذة ببساطة كالجميلة الصغيرة كما هو مارك إليوت في دور السيد مككوين. مارك ميدوز هو فرحة كعضو مجلس الشيوخ المتملق والمذبذب فِب ومادلين هارلاند تستخدم كل إمكانية من سوبي سو. لا يُنسى بشكل خاص هو عمل كوري إنجليش، الذي يقدم شخصيتين متناقضتين (وأكثر) ببراعة: رجل العجوز القوي لديه مثالي وهو تقريباً غير قابل للتعرف عليه كشخصية هوت بلايدز هاري الخبيث المختلف بالكامل.

كما هو ملاحظ، الجميع ممتاز، لكن من الفرقة بوشير، كريس بينيت وغيولي جوب يجذبون الانتباه حقاً.

يقدم سوترا جيلمور مجموعة أخرى مذهلة. تم تعديل كامل المساحة في مسرح سانت جيمس لتستوعب رؤية جيلمور وهي تستحق بالكامل. المجموعة نفسها تستحضر "البؤساء" بطريقة ذكية، لكن السمة الأبرز هي أنها توفر إطاراً صلبًا وحقيقيًا للعمل الغريب والسخري ليتحرك فيه. هذا يبرز ويعزز السخرية بشكل جميل. إنها تصميم مثالي للإنتاج الذي كان في ذهن لويد وليست جزءًا بسيطًا من النجاح الكلي هنا.

الأزياء رائعة - تستحضر مسرحيات موسيقية أخرى وتعطي هذا العالم الديستوبي شكله الخاص. إضاءة آدم سيلفرمان مليئة بالأجواء تمامًا وصحيحة تمامًا - إضاءة المشاهد المليئة بالدماء جيدة بشكل خاص.

بالفعل، هذا الإنتاج يرسخ سمعة لويد كمخرج شاب ديناميكي ومثير. رؤيته هنا رائعة ويجعل الأمور تُنفذ بشكل صحيح ويبدو أنها تُنفذ بسهولة.

يمكن بسهولة أن يكون أفضل إنتاج موسيقي جديد لعام 2014. سيكون من الصعب التفوق عليه.

يورين تاون ينتقل إلى مسرح أبولو من 29 سبتمبر 2014. حجز تذكرتك الآن!