مراجعة: الليلة الثانية عشرة، مسرح ريتشموند ✭✭✭

مايكل بينز في دور سيباستيان في ليلة عيد الميلاد الثاني عشر. صورة: مارك دوي ليلة عيد الميلاد الثاني عشر

المسرح الإنجليزي الجوال

مسرح ريتشموند (في جولة)

19 نوفمبر 2014

3 نجوم

في قلب الكوميديا الرومانسية الرائعة لشكسبير، ليلة عيد الميلاد الثاني عشر، تتجسد أفكار التنكر وتبديل الهوية. بعد أن غرقت سفينتها وُفصلت عن شقيقها التوأم، تتنكر فيولا في هيئة رجل وتتولى منصباً في بلاط الكونت أورسينو حيث تُعرف باسم سزاريو. يجد الكونت نفسه منجذبًا بشكل غريب إلى سزاريو دون أن يعرف أنها فتاة. يتضاعف هذا التأثير عندما يُكلفها أورسينو بمغازلة السيدة أوليفيا نيابةً عنه. كما يتبين، فإن سزاريو تفشل تمامًا في تلك المهمة، ولكن أوليفيا تقع في حب المحامي: سزاريو. إذًا، امرأة ترتدي ملابس رجل تجذب امرأة أخرى تعتقد أنها رجل، بينما يقع رجل آخر، يعتقد أيضًا أنه رجل، في حب هذا الرجل. التنكر والكثير من المرح.

في إنتاج جونوثان مونبي لليلة عيد الميلاد الثاني عشر، الذي يُعرض الآن في مسرح ريتشموند كجزء من جولته في المملكة المتحدة (إنتاج مشترك بين مسارح شيفيلد والمسرح الإنجليزي الجوال) هناك تركيز بارز على "التبديل" في التبديل في التنكر. كل من فيولا/سزاريو وأوليفيا يقضيان وقتًا طويلًا في الصراخ والزمجرة والضجيج. لكن السبب غير واضح أبدًا. كما أن الكلمات أو معنى الكلمات لا تُفقد في الصخب.

ومع ذلك، يبدو أن مونبي لديه رؤية واضحة لهذا الإنتاج: لتسليط الضوء على الجوانب الحزينة من العمل، ليكون أكثر تفكيرًا، وربما، حتى، للنظر إلى بعض الشخصيات بطريقة مختلفة.

يصبح فست نوعًا من الراوي في القصة. يدخل المسرح المظلم من خلال الصالة ويمسك الغيتار في يده، ويجد مكانًا في الضوء على المسرح ويبدأ في غناء لحن حزين جداً. تظهر بقية الممثلين خلفه، كما لو كانوا مستدعين به، وتوجد لوحة فعالة تعد بالإثارة. ثم يبدأ العرض.

عندما نرى أورسينو (جاك فايربراذر) لأول مرة، يبدو أنه يعاني، ربما حتى قليلًا مضطربًا. يمزق قميصه ويذهب ليتعرض للمطر. وهكذا يقوم مونبي بشكل فعال بإثبات أنه مغرم بالحزن وربما مختل عقليًا. يتابع ذلك برومانسية غريبة، تقريباً مرحة، بالتأكيد غير عادية، من خلال المشهد الشهير "إذا كانت الموسيقى طعام الحياة" وبعدها، بشكل لا يمكن تفسيره، يهم بتقبيل سزاريو في أول مرة يراه الجمهور معًا، تمامًا كما يُكلف أورسينو سزاريو بمهمة مغازلة أوليفيا.

من الواضح، إذًا، أن أورسينو مرتبك. لكن ليس بالطريقة التي يتم عرضها عادة، حيث يدرك ببطء على مدار العرض أنه يقع في حب الفتى الذي يخدمه. لا. هنا، حالته المزاجية وتغيراته غير المتوقعة تبدأ من البداية. ويتجه نحوها وبنحو متسارع حتى، في النهاية، يأخذ سزاريو، الفتى الذي يحبه، زوجة له. يبدو أن الزواج ربما لن يكون سعيدًا - ليس أقل ذلك لأن أوليفيا، رغم زواجها من سيباستيان في هذا الوقت، لا تبدو قادرة على الابتعاد عن فيولا، المرأة التي أحبتها وهي تعتقد أنها هو.

الطريق بالنسبة لسيباستيان أيضًا مختلف تمامًا عن الطرق المعتادة لعرض القصة. في البداية بدا غريبًا عندما قبل مايكل بينز سيباستيان روس والتون في المباراة الأولى مع مثل هذا الحماس. دفع أنتونيو القبلة، أرادها أن تستمر لفترة أطول، ولكن سيباستيان تمتم أولاً، ودون ندم. ولكن الأداء الطويل الذي حدث أخيرًا في الفصل الثاني، مع الوداع المؤلم النهائي للزوجين - يضع بينز الاشتياق والاعتذار والشعور بالذنب في النظرة الأخيرة وفي اللحظة التي يكون له وحده ليفكر فيما فعله: الزواج من أوليفيا وكسر قلب أنتونيو.

إذن، تمامًا كما تتخلى أوليفيا عن عهودها بالعفة لصالح سزاريو، يتخلى سيباستيان عن حبه لأنتونيو لصالح أوليفيا - هناك لحظة في العمل الأخير حيث يخطئ أورسينو في سيباستيان باعتباره فيولا، وكان من الصعب عدم التساؤل إذا كان سيلزم العادة المضحكة بسبب الخطأ، سيبقى مع سيباستيان (لأنه كان الفتى الذي وقع في حبه) وترك أوليفيا تأخذ فيولا كما تبدو بوضوح تفضل.

ما هو الأكثر غموضًا في هذا الإنتاج هو أن الجزء من القصة الذي يشتهر بالحزن مُجرد إلى حد كبير من هذا الشعور: القصة المؤلمة لـ مالفوليو المتغطرس المغرور الذي يُخدع بقسوة ثم يُسجن بواسطة السير توبي بيلتش وعصابته، لا يحمل هنا نفحة من المأساة. ليست مضحكة بشكل خاص أيضًا، ولكن النقاط التي قد تُجذب فيها المشاعر تتخطاها بشكل غريب.

فست يبرز الجانب الحزين من شخصيته طوال الوقت، لدرجة أنه لو كان بدأ في عزف "فيستي لا جيوبا" لبوكينياتشي لما بدا خارج السياق. المهرج الحقيقي هنا هو السير أندرو أجيوشيك، رغم أن ماريا تقدم دعمًا جيدًا في هذا القسم أيضًا. يبدو السير توبي غارقًا في حالة من الاضطراب من الكراهية، والكحول ومضغ الديكور بشكل شغوف لتوفير العديد من الضحكات.

ومرة أخرى، هذا له تأثير أن واحدة من اللحظات المأساوية المعتادة في العرض، النقطة التي ينقلب فيها السير توبي على السير أندرو، بسمٍ، تضيع. بدلاً من ذلك، يوفر مونبي، مقابل لحظة فست النهائية الحزينة الموسيقية، صورة للسير أندرو المستسلم والمعبأ والراجعة للمنزل، وأخرى للسير توبي وزوجته الجديدة، ماريا، يتركون عقار أوليفيا للمعاشرة مهما كان ذلك، من السعادة أو غيرها.

وبالتالي، بنهاية هذا الإنتاج، لديك رجلان واحد على الأقل ربما يكون مجنونًا متزوجين من امرأتين، واحدة منهما تشتهي بعد المرأة المتزوجة الأخرى؛ ثلاثة رجال محطمين؛ واحدة من الأزواج المتزوجين غير سعيد؛ ومهرج قد يكون تشبه روفوس وينرايت في أحلك حالاته. إنه ليس النهاية الانتصارية المعتادة لـ ليلة عيد الميلاد الثاني عشر.

ولكن لديك أيضًا شيء آخر لا تجده عادةً: التركيز على الجانب المأساوي من الحب. كل من أورسينو، أوليفيا ومالفوليو يقعون في حالة من الارتباك، على الأقل، أو الجنون شبه الجنوني من جراء الأحداث غير المتوقعة التي تضرب جوهر طبيعتهم: مالفوليو بواسطة رسالة يعتقد أن أوليفيا كتبتها له؛ أوليفيا بسبب المرأة المغرية المتنكرة كشاب التي تعلمها عن نفسها؛ أورسينو لنفس السبب. بالفعل، يبدو سيباستيان أيضًا قليلاً برياً بعد ارتباطه لأوليفيا، ربما انعكاسًا لوعيه الذاتي: أن أنتونيو، في النهاية، لم يكن له. الحب، أو فرصة الحب، يغير كل واحد بشكل جذري.

هناك تركيز آخر هنا أيضًا، ثلاثية مختلفة تعاقبت بسبب الحب: أنتونيو (بسبب حبه وثقته لسيباستيان), السير أندرو (بسبب حبه الأفلاطوني وثقته للسير توبي) ومالفوليو (بسبب حبه لأوليفيا واعتقاده أنها تريده).

العنوان البديل لـ ليلة عيد الميلاد الثاني عشر هو ما تريده، ومن بين كل شيء آخر، يبدو أن ذلك هو إلهام مونبي هنا. لقد وجد بتصميم حقيقي طريقة جديدة للتعامل مع النص؛ وقام بتقييم جوانب مختلفة من القصة لتغيير التجربة بشكل جذري. هذه ليست ليلة سعيدة في المسرح، على الرغم من أن بعض التمثيل وقراءة الشعر قد تكون مؤسفة، هناك الكثير للتفكير والتأمل. بالتأكيد بدا أنه من حولي من الجمهور الذين كانوا يشاهدون لأول مرة استمتعوا بالعرض، والتصويرات المسرحية الفاخرة (هناك نمط مستمر من بتلات الورد الحمراء التي تنفجر من أماكن غير متوقعة) والأجواء المظلمة الكئيبة. ربما يمكن توقع ذلك عندما تكون برامج 'ذا ووكنج ديد' و'ذا فال' هي برامج تلفزيونية ناجحة؟

ميلو تومي بأداء رائع بصفته السير أندرو، بشخصية طويلة، نحيفة، بائسة مع ملابس سخيفة، حاجة ماسة ليكون محبوباً وسعادة طفولية بشأن الأشياء الشقية. ينشئ تومي الشخصية بسهولة وتمامية، ويستخرج كل موقف للحصول على ضحكات لائقة. قدم البوصلة الكوميدية هنا.

بصفته سيباستيان، يجمع مايكل بينز بين الفهم الواضح للقصيدة مع تطوير شخصية كاملة وجريئة، مما ينتج دوران مسرحي لليلة. دافئ، مغري ومضطرب، هذا السيباستيان له طبيعة مزدوجة تعكس وضعه كتوأم لفيولا. تعبير الاندفاع والاكتشاف الجديد على وجه بينز بعد ارتباطه بأوليفيا هو لافت ومقنع، يدل بإحكام على اللحظة عندما سيحطم قلب أنتونيو. نهج جديد لسيباستيان، ولكنه واحد مدروس وناجح.

من دواعي السرور الاستماع إلى مالفوليو ذو الصوت العذب لهيو روس، كل كلمة واضحة وممنوحة الاهتمام، ولكن الشخصية محببة جداً في بداية العرض مما يجعل فهم الأفعال الخبيثة ضد الإنزال لأضرار الشخصيات الأخرى أمراً صعباً. يحتاج مالفوليو إلى أن يلعب بدافع الحقد والقسوة - على الأقل من وجهة نظر السير توبي، ماريا وفابيان. روس لا يحقق حتى اللامبالاة المتعالية، لذا لا تصل المتعة من مشهد الشجرة البوكس ومشهد الشبك المتقاطع. ولا تصل الإحساس بالظلم عندما يُسجن.

جاك فايربراذر تجعل من أورسينو وسيمًا، مع عيون جامحة ووعي مفقود. لديه صوت غني وفاخر يمكن استخدامه بشكل أفضل بكثير، مستكشفًا الجوانب الشعرية للنص بشكل أكثر جمالًا وسلاسة، لكنه بالتأكيد يقدم الكونت الخارج عن السيطرة الذي يعتمد عليه مونبي. روس والتون يجسد أنتونيو المتميز والعاطفي وكالعادة، يتمكن من جعله شخصية كاملة ومدورة يُعامل بأسوأ من أي شخص في هذا الإصدار.

كانت هناك جوانب لأداءات ديفيد فيلدر (السير توبي) وبراين بروثيروي (فست) التي كانت ممتعة وذكية، لكن لم يتمكن أي منهما من العمل بشكل كامل. يُجسد فست هنا ككيان موسيقي جدا لكن بروثيروي أقرب للتمثيل منه للغناء؛ إذا كانت الأمور عكس ذلك، ربما كان بإمكان هذا الفست أن يكون شيئًا مميزًا. يقوم فيلدر بأكل أو لفظ أو مضغ معظم لغته، مثل قزم مخمور كبير من مكان وزمان آخر، يرتدي غموضًا كما لو كان كفنًا. إنه في أفضل حالاته مع السير أندرو تومي وفي مشاهده مع ماريا دونا كروال التي تتجول بين اللذة.

جوناثان كريستي يتألق كفالنتاين والضابط الثاني - مرکز، يستخدم صوته بشكل رائع ويفهم النص، يقدم أداءً دقيقاً ومضمونًا. كريستوفر تشيلتون وكولم جومورلي يقومون بعمل جيد كقائد البحر/الكاهن وفابيان على التوالي.

كتب شكسبير كلاً من أوليفيا وفيولا/سزاريو كهدايا للأدوار وفي الأيدي الصحيحة، يمكن أن يكونوا أبرز النجوم في ليلة عيد الميلاد الثاني عشر. ليس هنا. يبدو أن ريبيكك جونسون تعتقد أن أوليفيا هي كاثرين من ترويض النمرة وروز رينولدز تفضل الصراخ المباشر على الدور المتنوع لامرأة تلعب دور رجل وما يجلبه ذلك. لكن يجب أن تكون هذه الأداءات التي يريدها مونبي من سيداتي الرائدة، مهما كان ذلك مفاجئا.

تصميم مجموعة كولين ريتشموند لمعتقل العقار المتلاشي يستحضر بستان الكرز ويساهم في المفهوم العام للحنين. هناك بعض الحيل الذكية - خاصة الطريقة التي تصبح بها خزانة الملابس سجن مالفوليو الوحيد. استخدام نمط بتلة الورد ليس جزءًا لا يتجزأ من التصميم العام ليكون ملهمًا، ولكنه يضيف بعض الألوان (ومفهوم تقليدي لتمثيل الرومانسية) إلى العرض. اختياراته للملابس ممتازة. كريس ديفي يضيء كل شيء بذكاء وجيد، إن كان بعض الشيء من المتوقع، وموسيقى جرانت أولدينغ تساعد في تحقيق والاحتفاظ بحالة التفكير والاكتئاب والمزاج الاستعادي العميق للعرض.

الكثير مما يحدث هنا يزعج - حالة من الدفع للإزعاج عليك - ولكن هذه جزء فقط من الصورة. هذا ليس تصوراً ناجحاً بالكامل على ليلة عيد الميلاد الثاني عشر لشكسبير. يبدو الخيار الغريب لاستبدال الفرح بالحزن في البداية خيارًا مفاجئاً، لكن هناك مبرر نصي كافٍ لهذا النهج. بالتأكيد، قام مونبي بختم رؤياه الإخراجية الواضحة على شخصيات وقصص شكسبير وبينما قد لا تثير ضحكات كثير كما في الإنتاجات الأخرى لهذا العمل، فإن عمله يثير استجابات وتفكير فريدين.