مراجعة: Twang!، مسرح الاتحاد ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفيس مسرحية ليونيل بارت الموسيقية Twang! التي تعود الآن بإحيائها في مسرح الاتحاد، سوثال.

Twang!

مسرح الاتحاد

13 أبريل 2018

3 نجوم

احجز التذاكر كان ليونيل بارت، مؤلف الأغاني والمسرحيات الموسيقية الشهيرة مثل 'أوليفر!' وقطع البوب التي حددت حقبة مثل أغنية سير كليف 'Living Doll'، ملك كتابة الأغاني البريطانية.  'Twang!'، بعلامتي تعجب مزدوجتين، كانت المسرحية التي جلبته للأسفل، حيث أزالت ثروته ودمرت مسيرته المهنية، وتركت له النسيان الفني والشخصي، قبل وفاته في عزلة تامة عام 1999.  هناك نوع من الهوس القاتم الذي يتيح لنا الآن الذهاب لفحص موقع الحادث، حيث يتم إحياؤه هنا بحماس يصعب فهمه في مسرح الاتحاد.

لقد حقق ناشرو بارت ومنفذو وصيته بعض النجاح في إعادة إطلاق المسرحيتين اللتين تبعتا 'أوليفر!'، 'Blitz!' (لست من يضيف كل هذه علامات التعجب: هكذا تُكتب العناوين) و'Maggie May'، لكن 'Twang!' قاوم الإحياء.  حتى الآن.  كانت المسرحية مشهورة بالفوضى، ليس أقلها أنها لم تحتوي على نص واضح، على الأقل لم يكن نفس النص من عرض إلى آخر.  معتبراً أن هذا ضعف كبير في العمل، لذلك، دعت الملكية بحكمة عروضًا من مجموعة من الشخصيات المؤثرة في الصناعة لتحسينه.  من كان المتنافسون الآخرون، لست في حرية الإفصاح، لكن يمكنني الكشف عن أن الفائز في هذه العملية كان جوليان وولفورد، الذي يشغل حاليًا منصب رئيس الموسيقى المسرحية في مدرسة تمثيل رائدة في الصناعة، مدرسة غيلدفورد للتمثيل.  يكتب وولفورد المسرحيات والمسرحيات الموسيقية، وقدم بعض العناوين الثابتة حول كيفية العمل في هذا النوع الصعب.

يجب احترام قراراته.  هنا، احتفظ بالأغاني من الموسيقى الأصلية - بقدر ما يمكننا القول - وأيضًا أدخل فيها ليس فقط 'Living Doll' (لا أعرف لماذا) بل مجموعة من الاقتباسات - بعضها طويل جدًا - من مسرحيات موسيقية أخرى تحول ما يحدث الآن إلى نوع من 'باروديتك بارودي'.  إذا كان هذا النوع من الأشياء يبدو مغريًا لك، فاستمر في القراءة.

مربوط بتدفق مستمر من النكات الموسيقية المسرحية، يبدو أن معظم الجزء الأول من هذا العرض يسعى أيضًا إلى تحقيق نوع من الفكاهة التي ليست 'منخفضة' بل 'تحت الأرض': إنها بمثابة تذكير بالأفلام 'Carry On' المتأخرة، مع الهوس الواضح والظاهري بالحديث الغامض المربك الذي يستذكر البلاستيك الفراغ في سلسلة 'Confessions' لروبن أسكويث.  في حال كان كل هذا الشيء من البهجة الأرضية بالنسبة لك، فتابع.  بينما نقترب من استراحة منتصف الطريق، يبدو أن نوعًا من 'المؤامرة' يبدأ في الظهور، ويضربنا كأمر مألوف من فيلم إيرول فلين.  في النصف الثاني، يحصل هذا العنصر السردي على دفعة مرحبة، ويبدأ العرض في اكتساب على الأقل شيئًا يشبه الاهتمام الدرامي.  لم يأتِ قبل الوقت، قد يقول بعض الناس.  ومع ذلك، التذكير بنسخة أكثر نجاحًا من هذه القصة لا ينعكس بشكل جيد على هذه النسخة.

كل التحركات المعتادة، التقليدية وغير المفاجئة يتم تنفيذها، ونصل إلى نهاية القصة بشكل أو بأخر، على الرغم من أن هذا يتم تمديده لتوفير الكثير من الراحة أكثر من السرعة عبر أداء أخير - وأخيرًا كامل - لأغنية سير كليف الشهيرة.  على طول الطريق، هناك أغنية واحدة فقط من بارت استحقت انتباهنا: 'لقد حصلت على مجموعة من الأغاني لأغنيها لك' هي رقم جميل حقًا وإذا لم تكن دُفنت تحت جبل من الأسلوب المفتون والإيحاءات المبتذلة، فقد نقدرها حقًا على هذا النحو.  كما هي الأمور، لا يعطي النص لنا فرصة كبيرة.  بدلاً من ذلك، تذكيرنا الدائم بأخرى - أفضل بكثير - مسرحيات موسيقية يخدم فقط كتذكير لنا، مرارًا وتكرارًا، أن ما يجعلها جديرة كلها الأشياء التي غائبة بوضوح عن هذه المسرحية.  على الرغم من تنفيذها بمهارة، فإن المحاكاة الساخرة والإشارات تولد الضحك على حساب 'Twang!' نفسه، وهذا يجعل الجرس يرن بشكل أكثر فراغًا.

هذا أمر مؤسف.  هناك الكثير من اللحظات عندما تجد نفسك تفكر، 'أوه، تلك النكتة كانت جيدة بالفعل'.  لكن المشكلة مع صندوق الحيل المعبأ من وولفورد هي أن هناك لا مجال للتنفس.  إخراج بريان هودسون مطيع لتنفيذ مبادئ النص بالطريقة التي يتم تحديدها بها، لكنه لا يستطيع إضفاء روح الحياة في هذا الجسم المحفوظ جيدًا ولكنه عديم الحيوية تمامًا.  كعرض في نهاية السنة الدرسية للتمثيل، قد يكون للعرض بعض الجاذبية، وأفهم أن ورشة عمل سابقة للنص نُفذت بالفعل في GSA تحت رعاية وولفورد نفسه.  كعمل في حد ذاته، إذا أردت يومًا أن تعرف لماذا كان فشلًا هائلًا ومدمرًا في المرة الأولى، فإن هذه النسخة توفر أدلة وفيرة.

وفي الوقت نفسه، لدينا حيوية ميتشل هاربر النشيطة في الرقص لنعجب بها، وإضاءة بن جاكوبس الأنيقة.  جوستين ويليامز وجوني راست يقدمان مجموعة أخرى رائعة لهذا المنزل - أصبحوا خبراء في كيفية استخدام المساحة هنا.  ربما تكون أزياء بن أوجارا أقل الجانب إبداعًا في تصميم الإنتاج: السطر المبكر، 'مرحبًا بكم في الستينيات... الستينيات 1160،' تلمح بشكل مغر نحو اتجاه آخر ربما كان يمكن اتباعه (على فكرة، تلك ليست العقد الصحيحة لهذه الشخصيات، لكن لا أظن أن أحدًا يهتم حقًا).  للأسف، الفرقة، رغم جهدهم الدؤوب، مثقلة بالفستيان والحشو، والشعر المستعار والفساتين الطويلة المملة.  مع كل الإسراف الحاد لكتاب النص، هؤلاء الشباب المجتهدين والطيبون لا يُعطَون الفرص للقيام بما يبدو الكتاب يحاول تحقيقه: إعطائنا درساً في قيمة المسرح الموسيقي.  قد يرغب المنتجون اللاحقون لهذا العرض (إن كان هناك أيٌ، وقد انتظرنا 53 عامًا لهذا الإحياء) في دراسة النهج البسيط الذي اتخذته مسرحية 'شيكاغو' (لا حاجة لعلامة التعجب)، لتحقيق الوعي بأن في المسرح، كما في الحياة، أن القلة غالبًا ما تكون أكثر... كثيرًا أكثر.

أخيرًا، يجب أن نحيي هذه الفرقة القوية من اللاعبين الذين وضعوا قلبهم وروحهم في هذا المشروع.  بيتر نودن روبن مريح، كويفا جارفي ماريان مشرقة، جو روز يكتسب السرعة عندما يذهب كموتش، وجيسيكا برادي تُحدث تأثيرًا واثقاً كديلفينا ليفس ديك (فهمت؟)، كريستوفر هيويت شرير نوتنغهام يشبه قليلًا فيكتور سبينتي.  كريستيان لون يلعب دور جون الصغير بطريقة مقبولة كما لو كان بيتر جيلمور، وكين فيرال يدور المحركات بكل قوة ليضخ طاقة أكثر من البشرية في ويل سكارليت (ومباركة واحدة من القليل من الأزياء البراقة في عرض ممل إلى حد ما).  ستيفن باتريك سوف يُذكر - إن لم يُسمع - كهوبي هيل الغريب وفيكتوريا نيكول هي سيدة إلفيبا التي تشبه جوان كولينز.  إد كورت يظهر شخصية لافتة في دور السير جي من جيزبارن.  الكوميدي الذكي فرانسيسكا بيم لا تحصل ربما على ما يكفي للقيام به كسيدة دوللي ومايكا هولمز يوفر التنوع كقائد الرقص: يا له من مؤسف أننا نحصل فقط على رؤية قفزته الرائعة في النهاية!  لوي ويستوود يقدم إعادة عمل أخرى متسقة لشخصيته المخنثة كراهب تاك، كريس درابر دائماً مفيد في الفرقة وجيمس هدسون جميل كألان أ ديل.  ربما تكون الشخصية الأكثر لفتًا للانتباه هي أن لويس ماكبين يستغل بصورة لا تخجل شخصية أوليفييه هنري الخامس كالأمير جون، تفاعل نصي مثير للاهتمام.  إنهم حقًا مجموعة جذابة جداً.

أوه، وهنري برينان يحافظ على الموسيقى تتحرك على مسارها المقتبس، مستثمرًا أرقام بارت الأقل مستوى مع المزيد من الحب والاهتمام أكثر مما تستحق حقًا، ويصل إلى المسرح في اللحظة الأخيرة كريتشارد الأول.  على الطبول هناك نيك أندرسون وجيمس هدسون يعزف الجيتار.

لا يمكن لأحد أن يتهم هذه الشركة بأنها لم تحاول بكل ما لديها من قدرات لإحياء العرض بالكامل.  ورد أنه في العرض الأول للأول كان الجمهور معهم وابتلع بسرور استهلاكه من القذارة والكليشيهات.  ربما تابع المزيد من الجماهير مثل هذا.  آمل، من أجلهم، أن يفعلوا.  في مساء الصحافة، ومع ذلك، رأيت نادرًا مسرحًا يفرغ بسرعة أو بهدوء كما رأيت هنا: كان الأمر كما لو أن الناس لم يستطيعوا انتظار المغادرة.  هذا ليس عادلاً بأي حال على شركة تحاول تحقيق ربما المستحيل: من حب واحد من أعظم الكتاب في المسرح الموسيقي، لإعادة - ربما للمرة الأخيرة - أحد أطفاله الضائعين الذي لم يجد طريقه، لإعطائه نصًا جديدًا، لملئه بالنكات الواعية، وإعطائه عناقًا كبيرًا.  قد لا يكون ذلك، في النهاية، كافياً لتغيير وجهة نظرنا بشأن العمل، لكنه محاولة بطولية وأتساءل إن كان أحد فعلاً، يمكنه القيام بذلك، في الظروف، أفضل.

حتى 5 مايو 2018. الصور:  أنتون بلمونتي

احجز الآن لـ TWANG! في مسرح الاتحاد

انضم إلى قائمة البريد الإلكتروني لتلقي أخبار عن إنتاجات رائعة أخرى خارج مسرح ويست إند