مراجعة: الليلة في الساعة 8:30، مسرح جيرمين ستريت ✭✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع الليلة في الساعة 8.30 لنويل كاورد التي تُعرض الآن في مسرح جرمين ستريت بلندن.

فرقة ستار تشامبر. الصورة: روبرت ووركمان الليلة في الساعة 8.30

مسرح جرمين ستريت،

22 أبريل 2018

5 نجوم

احجز الآن

كم نحن محظوظون للحصول على هذه الدورة من تسعة مسرحيات قصيرة من نويل كاورد (كتب العاشرة، لكنها غير مشمولة هنا) مقدمة لنا من هذا المكان الرائد والغير مُتعَب في الحافة، والمختبئ في قلب ويست إند، على مقربة من بيكاديللي. هذه المجموعة من اللمحات في وسط الثلاثينيات من القرن الماضي هي واحدة من أندر أعمال المعلم تمثيلاً، ولكن ندرة الظهور ليست مؤشرًا على جودتها. يخرج المخرج الفني، الشاب و الموهوب للغاية توم ليتلر السحر منها بكثرة، مع طاقم ممثلين رائع وإنتاج باهر، وكل ذلك بسعر ميزانية معقول. إنها رحلة حقيقية: تبدأ ببطء، ولكن بمجرد أن تبدأ، لا يمكن إيقافها وتحقق هدفًا بعد هدف. ستكون مجنونًا إذا فاتتها. وفي أيام معينة، يمكنك رؤية جميع المسرحيات مرة واحدة، وهي متعة كبيرة.

هناك ثلاث مجموعات من ثلاث مسرحيات. يبدأ العرض بما يُطلق عليه المنتجون هنا، 'قلوب سرية'، ويبدأ بـ 'ستار تشامبر' - المسرحية الواحدة التي عادة ما تُحذف من الإنتاجات (وفي مكانها نحصل على 'البلوط المُدخن'). إنه افتتاح مسل بشكل ما، إذا كنت تستمتع بالأعمال المسرحية الحاقدة، ولكنه يصبح أكثر إثارة للاهتمام بفضل إدخال مقاطع حوار ذكية متداخلة. إذا كان هناك أكثر من ذلك، فإن أي مدى أكبر لهذا العمل هرب مني. لدينا طاقم قوي هنا، لكن هذه المسرحية ليست أكثر من تمهيد ممتع لهم. ومع ذلك، من الغريب أنها المسرحية الوحيدة التي تحصل فيها بوديسيا ريكيتس على ما يكفي لتفعله: إنها موهبة جديدة رائعة في بداية مسيرتها وهي اكتشاف مذهل كشخصية ديفا مغرورة والنرجسية التي تتقن غير المترابطة المُدمرة. أنا متأكد أننا سنراها أكثر في المستقبل.

جيريمي روز وروزماي آشي في الفلفل الأحمر. الصورة: روبرت ووركمان

بعد ذلك، الفلفل الأحمر' هو تصوير متقادم لمقدمي عروض الفودفيل من الدرجة العاشرة المشكوك فيهم. حتى روزماي آشي وجيريمي روز (كللي وجورج بيبر) لا يستطيعان ضبط النغمة صحيحة في أرقام قاعة الموسيقى القديمة والصخب وراء الكواليس. كاورد كتب هذه المواد كوسيلة لنفسه ولجريتروود لورانس، عندما كانا في نفس عمر القرن نفسه؛ في يد مؤدين أكبر سناً، يكتسب عمقًا، ليصبح صورة للاحتجاج والحياة الضائعة، لكن الأغاني مفعمة بالروح والبهجة وتحمل بشكل غير مريح في جو أكثر نضجًا.

نيك وارينج وميراندا فوستر في الحياة الساكنة. الصورة: روبرت ووركمان

تنتهي 'الثلاثية' الأولى بالقصة الأكثر شهرة من المجموعة: 'الحياة الساكنة' هي القصة القصيرة الدرامية التي أصبحت لقاء قصير لديفيد لين، والتي تُعرض أيضًا حاليًا على المسرح بالقرب من دار سينما الإمباير في إمّا رايس ونسختها الجذرية للحكاية مع نيهاي. المقارنة مثيرة للاهتمام. على عكس هنا، رايس لا تقدم العمل 'بشكل مباشر'، والتأثير فوري ومحفز. بالمقابل، تلعب ميراندا فوستر ونيك وارينج دور لورا وأليك بالكامل كما تُقال الخطوط أنهم، ونبدو كأننا نطفو فوق سطح عالم كاورد، دون التماس المباشر معه.

ثم يحدث شيء رائع. فجأة، في وسط محادثة على طاولة في مقهى المحطة، نغوص في قلب حياتهم. كيف يحدث ذلك، من الصعب القول، ولكن في كل مرة يتم إضاءة كل كلمة من الداخل وكل شيء يقولونه يُصبح مهمًا بشكل لا يصدق. لقد عمل الممثلون بوضوح بعناية للوصول إلى هذه النقطة، ولكن من هنا ليس فقط هذه المسرحية، بل الحدث بأكمله يتغير في الاتجاه والمزاج. يبدأ كل شيء في الوقوع في مكانه. يبدأ سحر كل العناصر العمل معًا. ويستمر في الحدوث، طوال الطريق عبر المسرحيات المتبقية.

إيان هاللارد وسارا كرو في كنا نرقص. الصورة: روبرت ووركمان

بعد الاستراحة الطويلة الأولى (هناك توقفات لمدة 15 دقيقة فقط بين المسرحيتين الثانية والثالثة في كل مجموعة، وفواصل موسيقية ذكية بين الأولى والثانية - بديع ستيفان بيدنارتشيك هو متعة هنا)، يبدو الإنتاج لا يرتكب أي خطأ. تبدأ المجموعة الثانية من المسرحيات (التي تُدعى هنا 'الكوميديا الرومانسية') بأخذ شبه سوريالي على الكوميديا الخفيفة، 'كنا نرقص'. تدير سارا كرو تقلبات دور لويز بجاذبية ونشاط نتوقعه من أماندا وجميع أعمال كاورد النسائية الأروع؛ إيان هاللارد هو قمر وجه كفوء لها كالبارفن كارل، بينما يُجدّد وارينج دوره هنا كالزوج الغاضب، هيوبرت، مع عائق في الكلام مثل جورج السادس، وتلتقط روزماي آشي النغمة الصحيحة كأخته الصعب المراس، كلارا. مشاهد هذا الرباعي معًا، معارك فكرية وعاطفية، تُنفذ بتحكم شافيا وطاقة، مُعطية جمالًا شكليًا مذهلاً للمحتوى البارم.

لا سيما في إحكام تأثير كل هذا: التصاميم الشهية لووي وايتمور (الذي يملأ المسرح مرارًا وتكرارًا بصور رائعة للفترة - وفي هذا الفضاء الصغير تحت الأرض لا يمكن إلا أن نتساءل أين ينجحون في تخزين كل الديكور)؛ الرائعة تشكيلة الملابس (عشرات منها!) للمصممة الموهوبة بشكل لا يصدق، إميلي ستيوارت؛ والإضاءة المثالية من تيم مسكول. كما يتقن توم أتود نطاق الأصوات، ينقلنا إلى الداخل والخارج من البث الإذاعي، العروض الموسيقية الكلاسيكية، والأصوات البيئية، مُضيفًا إلى مدى السلسلة الملحمي.

ميراندا فوستر، نيك وارينج وإيان هاللارد في الوسائل والطرق. الصورة: روبرت ووركمان

إذا جعلتك 'كنا نرقص' تشعر أنها وحدها تستحق ثمن التذكرة - وهي كذلك - فإن البهاء الأكبر يأتي لاحقًا. 'الوسائل والطرق' هي فكرة ذات تصور غير عادي وتنفيذ رائع، منبثقة من خيال ماكر إلهي؛ يؤدي فوستر ووارينج هنا زوجًا من نوع مختلف تمامًا، مثقلين مالياً ومضطرين إلى الجريمة بأسلوب مسرحي متزامن، مع جديد آخر، بن وارينج، يتألق لفترة وجيزة كالسائق السابق، ستيفنز. في هذه المسرحيات، كما في مكان آخر، كاورد يسمح لنفسه بالتفكير في المال كعائق خارجي للسلام البشري: مهما كان ذلك، فإن السياق التاريخي الأوسع بالكاد يأخذ نظرة: هناك عبارات عابرة تذكر موسوليني أو هتلر، لكنها تختفي بمجرد وصولها. في مسرحيات ترتكز بقوة على 'واقعية' حياة الناس، من الصعب معرفة ما الذي ينبغي فعله بذلك. مع النظر إلى 'الثلاثينات' من عدة زوايا هنا، يبدو غريبًا عدم الحصول على إحساس أكبر بالمجتمع خلف أبواب الصالون.

نيك وارينج، سارا كرو، إيان هاللارد، ميراندا فوستر في مسرحية الظل. الصورة: روبرت ووركمان

لا يهم. ثم، في مسرحية الظل الرائعة، نحصل على ضربة مباشرة أخرى: كالأوبريت، كاورد يدمج الحوار والعمل بطريقة تقول الحكمة التقليدية لم تحصل حتى وصل روجرز وهمرشتاين في عام 1943. ولكن دراماتورجيا المسرح الموسيقي لكاورد خالية من العيوب. ندفعنا خارج العالم 'الواقعي' وننتقل إلى حلقة خيالية قبل عقود من 'باليهات الأحلام' في الأربعينات والخمسينات، نتوقع 'سيدة في الظلام' وحتى 'فولي' بطريقة ببساطة مذهلة ومثيرة. (على الأقل واحد من صانعي المسرحيات الموسيقية المعاصرين يتحدث بازدراء عن إنجازات كاورد، ولكنني أتساءل إذا لم يجد أكثر إعجابا وربما تعلم في أعماله مما يميل إلى الاعتراف به؟)

جيريمي روز، روزماي آشي في الألبوم العائلي. الصورة: ديفيد مونتيث هودج

للبداية من جولة المسرحيات النهائية (هنا تُدعى 'العائلات النووية') نحصل على الغريبة: 'الألبوم العائلي' - نظرة في الأيام الخوالي من ستينيات القرن التاسع عشر. يبدأ بمشهد مذهل آخر: لوحة محطمة لجنازة عائلية فيكتورية وسطية، ترتدي بأبهى ثياب الحداد. الحوار مكتوب ببراعة، ويعزف كاورد على هذا بإمالته إلى بعض الأرقام الهزلية على غرار جيلبرت & سوليفان. ساحر. 'نية' المسرحية لا تزال متماشية تمامًا مع بقية البرنامج، ومن الجيد رؤية ويجينز، كغريب متزوج في الأسرة، يحصل على المزيد ليفعله هنا.

ميراندا فوستر وسارا كرو في عبر البحار. الصورة: ديفيد مونتيث هودج

المسرحية قبل الأخيرة، 'عبر البحار'، ليست ضرباً على الطبقات العليا بقدر ما هي خرقٍ مستمر. لا يدع فرصه تذهب. آشي، على وجه الخصوص، تقدم شخصيتها بمحاربتها بلبلجرافيا، السيدة المحترمة كلير ودرّبيرن، بشكل مثالي، مع تعاون رائع من فوستر كالمرأة المروعة على قدم المساواة السيدة مورين جيلبين ('بيجي' لدى أصدقائها)، يبرع بيدنارتشيك في دور القائد بيتر جيلبين، والبحرية الملكية، وروز كمثل زميله البغيض، الملازم القائد ألاستير كوربيت، البحرية الملكية، مع قيام وارينج بالمثل لرائد جوسلينج. يا لهم من حشد. يدخلون إلى عالمهم الأنيق حيّران الزوجان من الطبقة الوسطى السيد والسيدة وادوورث من مالايا (هاللارد وكرو)، اللذان يتشابكان حرفيًا في عالم المجموعة الذكية.

ولكن العمل الأخير ربما يكون الأغرب. مثل قصة صومرست موغام المتخافتة، إنه فحص رزين وواضح للرغبات التي تضل الطريق. ثم الأمور تزداد سوءًا. هناك القليل من الضحك. يبدو أن الهواء ينقي ويتركنا نواجه أنفسنا بفحص دقيق جداً. رغم كل الفرح، لا يوجد شيء مضحك في خروج الحياة عن المسار الصحيح، في عدم الحصول على ما تعتقد أنك تريده بعمق أكثر من أي شيء. إنه بارد، وجاف، وخالي، ويفرض علينا ضربة قاضية للعودة إلى المنزل بأفكار أكثر في رؤوسنا من النكات المألوفة. هل هذا هو معنى الحياة؟ كاورد لا يبقى لحظة أطول مما هو ضروري لجعل هذه الفكرة تصل إلى أذهاننا. والباقي، يبدو أنه يوحي، متروك لنا لنذهب ونحلها بأنفسنا.

حزمة مذهلة، واحدة ستكون موضوع حسد العديد من المسارح الأخرى في المدينة، والبلد. عبقري.

تُعرض في مسرح جرمين ستريت حتى 20 مايو 2018

احجز الآن للليلة في الساعة 8.30