مراجعة: ساحرة إيدمونتون، مسرح سوان ✭✭✭✭

إيلين أتكينز في مسرحية ساحرة إدمونتون. تصوير: هيلين مايبانكس ساحرة إدمونتون

مسرح سوان

15 نوفمبر 2014

4 نجوم

كثيراً ما يتم التحدث عن التأليف المشترك لمسرحية عام 1621، ساحرة إدمونتون، والتي تعزى إلى أقلام "ويليام راولي، توماس ديكر، جون فورد & ش.م."، والآن يعتقد أن "ش.م." تشمل توماس ميدلتون. يُقال إن المسرحية تتكون فعلاً من ثلاثة أجزاء وأن التأليف المشترك يوضح ذلك. بينما قد تختلف العقول حول ذلك، فإن عودة غريغوري دوران المضمونة، الحيوية والواضحة بشكل رائع للمسرحية، التي تُعرض الآن في مسرح سوان بمقر الشركة الملكية شكسبير في ستراتفورد أبون آفون، تتغلب على الصعوبات التي قد يُعتقد أنها تنبع من التعاون وتقدم صورة لا ترحم لمجتمع تشغله الممتلكات والملكية والأجر، مما يؤدي بلا شك إلى الفساد والشكوك الباطلة والخراب.

كما تقول الأم سوير:

"ساحرة؟ من ليست؟

إذاً لا تحمل هذا الاسم الشامل بازدراء.

ما هي تلك الأشياء المرسومة في محاكم الأمراء؟

على جفونهم يجلس الشهوة ينفث النيران

لحرق أرواح الرجال في رغبات حارة حسية.

على صدورهن العاريات تتبادر إلى الذهن أفكار فاجرة

تجسد الخطيئة في أشكال أفظع مما يمكن تنفيذه."

تماماً كما كانت مسرحية ساحرة إدمونتون في وقتها عندما كُتبت، هي الآن أيضاً متزامنة مع زمننا. قد تُسمى في الحقيقة شياطين إدمونتون لأنها ليست عن مصير امرأة واحدة، بل عن مصير مجتمع بأكمله؛ عن الفساد العفوي والتحليق بالقانون، بدلاً من السحر؛ عن عواقب التنمر والإساءة من جميع الأنواع.

الشهوة، للجسد أو للملكية أو للممتلكات، تكمن في قلب المسرحية. السير آرثر كارينجتون يشتهي خادمة لديه، ويني فريد، ويجعلها حاملاً. فرانك ثورني يرغب في عقارات والده ويشتهي ويني فريد أيضاً؛ يتزوجها سراً ويعقد صفقة مع كارينجتون لضمان مستقبله. يريد والد فرانك سداد ديونه، وبالتالي يسعى لإجبار فرانك على الزواج من سوزان، ابنة مالك عقار غني. على الرغم من أنه متزوج، يتزوج فرانك من سوزان لأن هذا يحل مشاكله المالية.

كودي بانكس، التعريف المثالي للقروي، يشتهي أخت سوزان، كاثرين، وهو مستعد لفعل أي شيء لتحقيق مبتغاه معها. إنه شاب غبي ويطلب المساعدة في مهمته من الأم سوير، وهي امرأة عجوز ومعاقة ووحيدة يعتقد والد كودي، بين آخرين كثيرين، أنها ساحرة بسبب مظهرها ولأن المحاصيل تفشل أحياناً أو تجهض حيوانات المزرعة. يبحث كودي عن مساعدتها في قضية كاثرين.

الأم سوير، المحبطة واليائسة بعد سنوات من العزلة والضرب والقسوة من أمثال والد كودي، قد تخلت عن محاولة إثبات براءتها. في ضيقها، تطلب المساعدة من "قوة ما جيدة أو سيئة" ولسوء حظها (ولعدة أشخاص آخرين)، يرد عليها الشيطان. تعقد معه اتفاقًا وتبدأ في السعي للانتقام من مضطهديها.

عندما يطلق العنان للشيطان في البلدة، تحدث الفوضى. يتحول رقص موريس إلى عرض شيطاني؛ يقتل فرانك سوزان ويلومها وأصحاب الخطابة الآخرين لكاثرين في الجريمة؛ يرى كودي رؤى؛ ويتحول القرويون ضد الأم سوير، عازمين على شنقها. لكن القاضي المحلي يتدخل وتنجو الأم سوير مؤقتًا أثناء انتظار المحاكمة. في مكان آخر، تكتشف أخت كاثرين أن فرانك كان قاتلها، وفي النهاية يعترف. وُكشفت أخيرًا ذنب كارينجتون.

بعد أن تعرضت للشيطنة والاضطهاد لسنوات عديدة، تصبح الأم سوير ما يُقال عنها: ساحرة. تعترف بجرائمها الشريرة (التي لم تكن أكثر من أفكار شريرة حقًا) وتذهب إلى موتها. لم يغفر لها القرية. ومع ذلك، يبدو أن البغي والمجرم الطماع، فرانك، قد غُفر له من الجميع، كأن أفعاله كانت مبررة بطريقة ما. تنتهي المسرحية كما بدأت: ويني فريد، وحدها وحامل، غير متأكدة من مستقبلها أو المنزل الذي تعيش فيه. أوقات سعيدة للشيطان.

إنه إنتاج جميل، وأحيانًا صادم، وأحيانًا مؤثر، لتفكيك دقيق ومفصل للضعف البشري والقصور. يستثمر دوران عناية كبيرة واهتمامًا بمهمة إضاءة النص، وإخبار القصة بطريقة مشوقة. تصميم نيكاي تيرنر البسيط، ولكنه فعال بشكل مذهل، يساعد بشكل كبير.

في الجزء الخلفي من المسرح توجد صفوف من القصب الطويل المتصدع. يتم تحديد الإحساس بمزرعة البلد على الفور. لكن هناك جفافًا في القصب يشير إلى أنه في أي لحظة، قد تشتعل النار وتلتهم كل شيء. الجحيم، إذن، قريب دائمًا. كذلك، عندما تضاء بشكل معين بواسطة الماسترو تيم ميتشل، يصبح القصب مكانًا للرؤى الشبحية أو الأراضي الصيد المظلمة لظهور الشيطان ذو الأربع أرجل.

الشيطان. القرار الملهم والمحوري لدوران في هذا الإنتاج من مسرحية ساحرة إدمونتون يكمن في الطريقة التي يُعطى بها الشيطان الحياة. يشير النص إلى الشخصية باسم الكلب وجاي سيمبسون، ممثل ملتزم وخائف من أي شيء، يقدم أداءً لا يُنسى ككلب الجحيم الجذاب، مكتمل بالقرون والأذن الضخمة الشبيهة بالأذن، والفم والعيون المبطنين باللون الأحمر، والطوق، والخط الشوكي أسفل عموده الفقري، وبدلة حديثة/مقارنة، وطلاء جسم أسود منتصف الليل أو ليكرا متمايلة وضيق جدًا. إنه رائع للمشاهدة.

كل ما يقوم به سيمبسون مثالي وغير مناسب تمامًا - إحساس الشيطانية دائمًا حاضر، في عينيه، وفي خطواته المذهلة والمنتظمة، كائن ميت، والمخلوق الوحشي الوحشي، وفي تردده المريح لصوت صوته. إنه مكر بلا حدود (اللحظة التي يبصق ويرش بالدماء على وجه القاتل فرانك مذهلة) وساحر للغاية - عندما تدغدغ الأم سوير بطنه وهو يكاد يصرخ من الفرح، يكون من المرعب مشاهدته ومثير للبهجة على نحو غريب.

يكاد يكون عاريًا، يضع سيمبسون نفسه في شركة تسجيل الشيطان ويجهز السلوك والمشاغبات لبقية الطاقم. إنه أداء رائع بشكل غير عادي.

برغم ان دور الأم سوير هو دور العنوان، إلا أنه بعيد عن أن يكون الشخص الأكثر أهمية في مسرحية ساحرة إدمونتون، ولكن مع ديم إيلين أتكينز في الطاقم من الممكن أن يتم تفكير الشخص خلاف ذلك. ممثلة ذات ذكاء كبير ورقة ونطاق، أتكينز هنا مذهلة خصوصًا لأنها تجعل الشخصية عفوية جدًا، متألمة وخائفة، ضعيفة جدًا. هنا ليست تلك الطماعة المتبجحة السامة. بل، مخلوق معقد، متألم ومرير، منبوذ من المجتمع ومتعب منه، متعب من الظلم المصاحب لتصنيف الفقراء والضعفاء.

صوت أتكينز معجزة لسماعه. يمكنها تلخيص الحقد في صوت واحد، وخلق الخوف بصوت واحد، وتحديد المزاج والنغمة برمش، وصمت. ثقتها تعني أنها يمكنها رمي نحو جمهورها دون قلق، علمًا أنه سيتم سماعها، وفهمها واختيارها ضد الادعاء العنيف لمعارضيها. ومشاهدها مع سيمبسون هي متعة مسرحية خالصة، تدار بين التردد والاية والنزعة الزائدة إلى التنازل المستسلم. اللحظة التي تسمح فيها أتكينز للكلب الشيطاني الودود أن يجرح ذراعها المتقدم وليلعق دمائها من أجل إغلاق اتفاقهم كانت مرعبة ولا تُنسى أثرًا مسرحيًا.

هناك العديد من الجواهر في هذا الطاقم. فاي كاستيلو هي الكمال المطلق كسوزان الحنون والمحببة ومقتلها مروع حقًا. هي تلعب مشهد موتها بشكل رائع، مضيئة في تجسيدها للحب وقبول قدرها. أين بونار ممتاز بدور فرانك، مجدافًا وشجاعًا وموثوقًا. نطقه وإحساسه باللغة ممتاز ويقود الطريق المنحدرة والتضاريس التي اختارها فرانك بتمعن. وهو في أفضل حالاته في المشاهد مع كاستيلو.

مراقبة إلسبث برودي كاثرين، جون بانستر الموقر سومرتون، غيوفري فريشواتر الأحمق ثم محطم ثورني، ديفيد رينتول الفاجر كارينجتون وآيان ريدفورد اللطيف، صادق كارتر جميعهم جيدون جدًا. هم يعملون بسلاسة معًا، يخلقون منظر شخصيات فعال لعواصف المسرحية.

دايفيد لير توماس صعودًا وهبوطًا كودي بانكس. إنه يحتاج إلى المزيد من التماسك في الشخصية ليحقق نجاحًا حقيقيًا، لكن هناك، مع ذلك، الكثير ليعجب به في دوره الكميدالي الطاحن. جوزيف آركلي هو الإحباط الحقيقي الوحيد في الطاقم؛ فهو واربك استهان به ويسعى للضوء. عليه أن يأخذ ورقة من كتاب بانستر؛ ليلعب الشخصية، لا يسعى للانتباه.

اختيار الممثلين بدون اعتبار للون البشرة يعمل ضد شافورني ماركس ويني فريد. في بداية المسرحية كان من الصعب فهم لماذا كان فرانك يسعى لعزلها. هل كان بسبب لون بشرتها أم لشيء آخر؟ بحلول الوقت الذي حُل فيه هذا السؤال، فاتت فرصة ماركس لتثبيت تعاطف الجمهور.

بقية الطاقم يذهبون إلى مهامهم مع الطاقة والبهجة؛ خاصة جيدين هم تيموثي سبير (بصفتهما كلاهما الرجال الفكاهيين المفتيين والعدالة الصادقة) وأوليفر دينش (ابن أخت الكبيرة جودي).

هذه مسرحية وحشية، مواجهه، غنية بالشخصيات ومليئة بالتفاصيل والحوادث. الفساد مفتوح ومروع وحشوي. خرج دوران بكل الوسائل لضمان أن مسرحية ساحرة إدمونتون، بغض النظر عمن كتبها، يمكن أن تُرى كمأساة جاكوبية مهمة لا تزال لها أهمية ورنين في الوقت الحاضر. هو ينجح ببراعة.