مراجعة: السخفاء، مسرح رويال كورت ✭✭

الأوغاد

المسرح الملكي، مسرح جيروود تحت الأرض

28 أبريل، 2015

نجمتان

إذا قُدر لك أن تجد نفسك في مترو الأنفاق بالقرب من ساحة سلون في أوقات العروض هذا الشهر، فقد تكون بجانب عدد كبير من الشبان الذين يحملون كتاباً أخضر نحيفاً. هذا الكتاب هو الأوغاد للكاتب روالد دال، الذي نُشر لأول مرة في عام 1980، والذي يُعرض الآن في المسرح الملكي في اقتباس جديد لآندا والش، بإخراج جون تيفاني. مع استمرار عرض كل من تشارلي ومصنع الشوكولاتة وماتيلدا بنجاح كبير في أماكن أخرى، يُعد هذا المحاولة الأحدث لجلب الكيمياء الفريدة لدال لتكون عبارة عن مغامرات طفولية أخلاقية، مثيرة، واستفزازية إلى مسرح لندن. ومع ذلك، للأسف، لا يمكن لهذا الاقتباس الحالي أن يقف بجانب هذين العملين الرائعين المتعدد الأبعاد بقدر كبير من القناعة. جزء من المشكلة يكمن في ذلك الكتاب الأصلي النحيف الذي لا يُسهل تحويله إلى صيغة مسرحية بسهولة. إنه كتاب قصير يعزز من طبيعة الشخصيات الأساسية ولكنه أضعف في الجانب الروائي. يبدو أن الكتاب نشأ من كراهية دال للحى (ماذا كان سيظن بالحياة المعاصرة في لندن؟) وتصميمه على تصوير مجموعة من السمات الجسدية والسلوكيات الشخصية المروعة بشكل خاص. لذلك تتجه الطاقة الأدبية أكثر نحو التصوير بدلاً من السرد. لحية السيد توييت المليئة بالطفيليات، العين الزجاجية للسيدة توييت تثير الاهتمام؛ وابتكارهم للحيل الذكية والمتنافسة لبعضهم البعض ولعائلة القرود التي يحتفظون بها كعبيد ينتج عنه سلسلة من القسوة المتكررة التي تفتقر إلى تنوع في النغمة العاطفية، وفي النهاية تصبح مملة. كما لو كانوا واعين لهذه المشكلة، أضاف المقتبس الذي وصف نفسه بأنه 'مشاغب' حبكة فرعية إلى العمل لكي تدعم الأمسية. بعد أن تم تأسيس الخصائص الرائدة للوغدين، واجهنا جميعاً القرود الذين أُجبروا على الوقوف على رؤوسهم، والدودة التي تحل محل السباغيتي، والفخاخ اللاصقة المعدة للطيور، والرعب غير المحدد من 'التقلصات'. ثم يتم تقديمنا إلى ثلاثة أعضاء من فرقة سيرك متجولة، يتسللون إلى هذا المزيج من الرعب على أمل استعادة سيركهم الذي سرقه الأوغاد منهم في وقت سابق. كل واحد منهم - رجل الكلب يوركشاير، والسيدة العرافة الموشومة، والشاب الجميل الراقص - يتعرضون لإذلال طقوسي من خلال إعادة تمثيل مقلوب لاختطافهم من قبل الأوغاد. يتم هذا العمل بحيوية كبيرة من الجميع ويستغرق الكثير من الجزء الأول من العرض. النتيجة للأسف مملة وغير مستساغة، بدون التنوع، والالتباس، والنغمة الدقيقة التي يجدها دال في أماكن أخرى. في الواقع، في الليلة التي حضرت فيها كان حتى الأعضاء الصغار في الجمهور هادئين في ردودهم على هذه السلسلة من القسوة الصغيرة التي لا ترحم والإذلال. ربما من المبالغة استدعاء عبارة هانا آرنت حول 'تفاهة الشر' في هذه المرحلة، لكن على الرغم من ذلك، لا توجد حياة درامية تذكر في مثل هذا العرض المستمر من الإجراءات المربكة. الأوغاد، على عكس الآنسة ترانشبل، على سبيل المثال، هي ببساطة ثنائية الأبعاد جداً لتولد اهتماماً مستمرًا. دوافعهم تافهة وغير مهمة، وكذا هي مغامراتهم في النهاية. عندما تدور البوصلة الأخلاقية في نهاية القصة، يكون الأوان قد فات بالفعل وتكون اعتباطياً إلى حد بعيد لتأثير كبير في توضيح ما قد سبق. بالطبع، كما هو الحال في جميع الأعمال من هذا النوع، يتم استعادة النظام الأخلاقي: يلقى الأوغاد مصيرهم المستحق، ويحصل الموجل ويبمز على العدالة والحرية بالتوازي. ولكن الخلاص فقط يقنع بعد التعقيد والصعوبة والتحديات، لأجل الشخصيات ولأجل الجمهور أيضًا. إذا لم يتم العمل وبقيت تعاطف الجمهور غير مرتبط فإن الأوان قد فات حقًا. في أفضل أعمال دال يتشعب نفس المحتوى بشكل جميل ليتحدث بشكل منفصل ولكن بشكل متزامن لكل من الأطفال والبالغين؛ وبينما هناك محاولة للقيام بذلك هنا، لم تتضح الرسالة بما فيه الكفاية. القصة والمسرحية المقتبسة تؤكدان على التباين بين العقم والسلبية في حياة الأوغاد والوحدة الأسرية المستبشرة لعائلة الموجل ويبمز، و - بشكل غير مباشر - عائلة السيرك؛ لكن لم يتم تطوير هذا أو تظليله بأي طريقة مهمة. الأوغاد يعرفون بأنهم من الطبقة الراقية، في منتصف العمر، ماكرون وبلطجيون، مع مجموعة من القيم التي قد تضعهم في معسكر يوكيب: الرقص الشعبي على أنغام البومب آند سيركومستانس لإلغار، وملاحظات مهينة حول جميع الغرباء والأجانب. لكن هذه مجرد إشارات متنوعة بدون بيان واضح للهوية. فكرت في لحظة معينة، عندما أصبح الكرفان محور التركيز في الإجراءات، أن يتم تقديم تشبيه عن القيم في جيروزالم، فضح الطبقة المتوسطة المتعالية التي ترفض روح الكرنفال الآرثرية القديمة الحية التي أسرت قلوب الجمهور في المسرح الملكي قبل فترة ليست كبيرة. كان سيكون ذكيًا ومعقولًا ومناسبًا؛ ولكن، إذا كان هذا هو قصد المخرج، فإنه لم يتم تجسيده أو استدامته بشكل جيد.

بروح من الخير الذي يفتقر في نغمة الكثير من هذا الإنتاج، من العدل الاعتراف بالعمل الجاد للممثلين وكفاءة الفريق الفني. جميع اللاعبين، وخاصة جيسون واتكينز (السيد توييت) ومونيكا دولان (السيدة توييت) استمتعوا باغتنام الفرص لإظهار الانحراف القوطي بطرق متنوعة، ويقوم مصممة الديكور كلوي لامفورد وستيفن هوغيت (الحركة) بعمل رائع في الحفاظ على حركة الممثلين في مساحة محدودة، وتطوير نافذة دائرية/الطبلة الدائرية كوحدة التحكم الرئيسية للبنان. استخدم هذا بشكل جيد للغاية خلال الأحداث وكان الجانب الأكثر إثارة للإعجاب في النهاية القاطعة. ومع ذلك، لا يمكن لهذه المساهمات الداعمة البديعة تعويض الفراغ لهذا الت venture التي لا تتماشى بسهولة مع تقاليد المسرح الملكي الراديكالية النموذجية.