مراجعة: العاصفة، مسرح جيرمن ستريت لندن ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفيز عرض العاصفة لوليم شكسبير بإخراج تريفور نان في مسرح جيرمين ستريت، لندن.

كيرستي بوشيل (ميرندا) ومايكل بنينجتون (بروسـبـرو) في العاصفة. صورة: روبرت ووركمان

العاصفة مسرح جيرمين ستريت،

13 مارس 2020

3 نجوم

هنا يتم وضع المشغل

الجاذب الرئيسي لهذه الإحياء للعرض الأخير للكاتب المسرحي شكسبير، هو فرصة مشاهدة الممثل الكلاسيكي المخضرم مايكل بنينجتون (76)، الذي يقدم درساً رائعاً في إلقاء الشعر في دور الدوق المنفي من ميلانو، بروسـبـرو. لاحظت العديد من الممثلين الشباب في الجمهور، محنيين إلى الأمام بدهشة، مسحورين بقدرته الظاهرة السهلة على إيجاد وتوضيح المعاني في الخطابات المعقدة: وهذا ليس بالأمر السهل مع نص يفعل كل ما في وسعه لتفكيك أي شعور بالواقع المصدقي. بروسـبـرو (بالإيطالية يعني 'سأزدهر')، عالق في جزيرة نائية غير معروفة للأوروبيين، حيث يعيش في كهف، ومع ذلك فهو يتمتع بصلاحيات سحرية يمكن لها أن تستدعي الأرواح وحتى العناصر.  التناقضات الخيالية في هذا العرض جعلته منذ فترة طويلة أحد أكثر درامات شكسبير إشكالية، وأي عرض اليوم لا يزال عليه أن يتفاوض مع بعض التناقضات الكبيرة في حكاية يمكن أن تظهر كتأكيد بلا اعتذار ولا نقد للاستعمار الأوروبي، أو كتلاعب شوفيني للشخصية النسائية الوحيدة (ابنة الساحر البائع المريب، ميرندا)، أو ببساطة كأمر مجنون ببساطة.

ويتني كيهيندي (أرييل)، ريتشارد ديرينغتون (أنطونيو)، بيتر برامهيل (سبستيان)، لين فارلي (جونزالو) وجيم فايندلي (ألونسو). صورة: روبرت ووركمان

هذا عمل ضخم للمخرج الفني، توم ليتلر.  ومع ذلك، لقد تميز مرة بعد أخرى في فترته القصيرة نسبياً في هذا المنصب مع عروض تجعل الفضل الكبير للطيف الضخم من الدراما، كلها مصنوعة لتبدو وتبدو مذهلة في المكان الصغير.  هذه المرة، لديه مجموعة مناسبة تبدو 'محطمة' صممها نيل آيرش وأنِت بلاك، مع الطاقم معظمهم في بيجامات وملابس نوم، ربما مشيرين إلى العديد من الإشارات إلى النوم والأحلام في صور العرض.  لكن بدلاً من جعل مشهد الجزيرة ينفتح أمامنا - تتحرك الأحداث عبره، مفصلة الناجين من العاصفة الافتتاحية التي خلقها بروسـبـرو ومواجهة كل فرد أو مجموعة بتحديات بدنية وعاطفية خاصة، كالكثير من التفسيرات الحديثة الأخيرة التي تبدو وكأننا مقيدين في غرفة واحدة، وفي هذه الحالة واحدة بجدران محاطة بأرفف متموجة وسريالية.  هذا يثير توتراً غريباً بين ما يُطلب منا تصديقه والأدلة التي تقدمها أعيننا.  بالنسبة لي، للأسف، لم يكن هذا توتراً مريحاً أو مجزياً.  أعتقد أنه قد يكون مسألة ذوق شخصي سواء استجبت لهذا أم لا. 

كيرستي بوشيل (ميرندا) وتام ويليامز (فرديناند). صورة: روبرت ووركمان

نفس الشعور بالغرابة يمتد إلى اختيار الممثلين.  تؤدي ميرندا الممثلة العظيمة، كيرستي بوشيل، التي يتبع طريقتها في التحدث بشكسبير بشكل مختلف بشكل جذري عن بنينجتون، لكنها تحمل نفس الجاذبية.  ومع ذلك، يُقال لنا إنها مجرد مراهقة - شيء لا نصدق لمدة دقيقة واحدة - على الرغم من أنها تمتلك ذكاء وفطنة فائقيين. كالأرواح المحلية، تستحوذ ويتني كيهيندي على كونها الخاص كالأرييل في عوالمها الخاصة، بينما يضخ الوجود الرياضي للشاب تام ويليامز بعض الدم الأحمر المرحي في الحدث، حيث يعرض جسد 'العبد' كاليبـان مغطى بالكاد بخرق وقناع.  يضاعف ويليامز أيضًا كحبيب ميرندا، فرديناند، خالعًا القناع ومتسلقًا إلى بيجامة مخططة جميلة، مواصلاً التركيز على الذكر على الأنثى: على عكس آن فرانسيس في 'الكوكب المحظور'، لا تحصل بوشيل على إظهار أي من منحنياتها، ونظل نتساءل بجديّة كيف ولماذا يصنف فريديها مباشرة على أنها 'إلهة' ويرغب في الزواج منها.

تام ويليامز (كاليبـان). صورة: روبرت ووركمان

أما بالنسبة للآخرين، فإنهم جميعًا يؤدون أعمالًا جديرة بالتقدير: جيم فايندلي كملك ألونسو (والد فريديها)، لين فارلي (محكمة أنثوية مرموقة، جونزالو)، بيتر برامهيل (مضاعفًا بصفته المتصاحب الملكي سيباستيان والمهرج الأكثر نجاحًا، ترينكولو) وريتشارد ديرينغتون (كأخ بروسـبـرو وخصمه، أنطونيو... وأيضًا البتلر الشبيه بـ