مراجعة: مجموعة منا، مسرح أبوف ذا ستاغ ✭✭✭✭

مجموعتنا

أبوف ذا ستاج

11/09/15

4 نجوم

جزء من مهمة أبوف ذا ستاج هو تذكيرنا بالمسرحيات البارزة حول مواضيع المثليين التي لم تحظ دائمًا بالاهتمام الذي تستحقه، أو التي تحتاج قيمتها المتواصلة والموضوعية إلى إعادة التأكيد. مسرحية مجموعتنا لديفيد ستيفنز تقع بالكامل ضمن هذين الفئتين، وتحصل الآن على إنتاج جديد مرحب به عند انطلاق موسم الخريف.

هذه المسرحية معروفة وغير معروفة في آن واحد. في هذا البلد، هي أكثر شهرة في نسختها السينمائية لعام 1994، التي تؤدي فيها راسل كرو وجاك طومسون الأدوار، بدلاً من تجسيد المسرحية السابق والذي يختلف في بعض النواحي. السينما توسعت في الحركة بشكل كبير بطرق لا يمكن للمسرحية مضاهاةها، وتحتوي على بعض العروض الممتازة التي تمنع المزيد من الإنتاجات خارج أستراليا؛ لذا هذه فرصة نادرة ومثيرة لمراجعة عمل كان لحظة حاسمة ليس فقط لمسرح المثليين الأسترالي، بل للمسرح الأسترالي بشكل أوسع في أوائل التسعينات.

تدور الأحداث في غرفة جلوس مفتوحة التخطيط من شقة مؤثثة بأسلوب أوائل التسعينات. لا أستطيع أن أضمن دقة التفصيلات الأسترالية، لكن الشعور العام بالفترة الزمنية يبدو أنه ينبع من 'غرفة الذاكرة' الصحيحة. هذا هو منزل الأرمل هاري (ستيفن كوينري-براون) وابنه جيف (تيم مكفارلاند). في عام 1992، ربما كانت الجماهير تتوقع سيناريو عدائيًا من سوء التفاهم المتبادل بين الأب المستقيم والابن المثلي، ولكن ديفيد ستيفنز تفوق على الافتراضات السهلة وكتب مسرحية عن علاقة من التعاطف العميق والدعم المتبادل بدلاً من ذلك. ليس فقط أن هاري مستريح مع جنسية ابنه في العشرينات، بل هو تمامًا مسترخيًا لدرجة أنه يشتري تشكيلة من المجلات لضمان أن جيف مُطلع على مخاطر الإيدز/فيروس نقص المناعة، ويرحب بمواعدته والوقوف ليلته، أحيانًا بطريقة تدخُل.

المسرحية تقع broadly في ثلاث حلقات. في الحلقة الأولى، tone is broadly comic، تستكشف ذلك الغرابة الزوجية من السقطات غير المتوقعة في الحياة المنزلية. في الحلقة الثانية، يتم تقديم شخصيات إضافية. الأب والابن كلاهما يواعد آخرين، حيث يستكشف هاري إمكانيات أخرى من خلال وكالة مواعدة وجيف يلتقي الأشخاص في الحانات والنوادي المحلية. نشاهد تجاربهم غير السعيدة المتبادلة مع جويس (أنابيل بيمبرتون) و جريج (روري هوكينز)، على الرغم من أن المادة لا تزال تُلعب للمزيد من الفكاهة بدلاً من الحزن. في الجزء الأخير، tone is much darker، although the ending offers some modest expectation of a positive outcome for at least two of the four.

يمكن للمرء أن يتخيل لماذا وكيف كان لهذه المسرحية تأثير في الماضي. المسرحية تقدم بيانًا فخورًا وواثقًا بأن حياة المثليين تهم الرجال والنساء الذين هم جزءًا من العائلات كالجميع الآخر؛ وأن هذه العائلات محبة وداعمة كما هي متفرقة أو غير وظيفية. كان هذا الموضوع ضروريًا وهامًا في ذلك الوقت ولا يزال كذلك، على الرغم من ربما إلى حد أقل، اليوم. في التسعينات، كانت هناك قصص تُروى عن رجال يأخذون والديهم إلى هذه المسرحية كوسيلة للخروج، ويمكنني تصور أن هذا قد يكون صحيحًا لا يزال، خاصة في جولة بعيدًا عن المراكز الحضرية.

تحتوي المسرحية على حوارات دقيقة، غنية وأصيلة طوال الوقت تغطي مجموعة واسعة من المشاعر - من الشعرية، الطبيعية، الفكاهة الإستنكارية والحنان الحقيقي. تبدو التبادلات بين الأب والابن طبيعية، مع تدفق وسحر كما هو متوقع من كتاب السيناريو المخضرم. هناك عدد من المونولوجات المنتشرة في جميع الأنحاء حيث يتخلى الممثلون عن الواقعية، وهذه المونولوجات ذات جودة سينمائية مثل اللوحات في الكتابة والتصور الأكثر إثارة للإعجاب. تخدم لتعزز المزاج العام للكتابة وتملأ القصة الخلفية للشخصيات بشكل مؤثر للغاية - خاصة، ربما، الحساب المجرد لامرأة حزينة على القطار كرمز لـ 'دموع الأشياء'.

السؤال الأكثر إلحاحًا الذي يثيره المسرح للناقد هو ما إذا كانت كمية الطيبة الظهورية تمنع وتيرة الدراما والتوتر. في حين أن هناك حزناً حقيقياً متزايد، لا سيما في المراحل المتأخرة، هناك ليس الكثير من الحبكة وعلينا أن نسأل، في بعض الأحيان، إذا كان هذا مثالًا آخر عن السماء التي تغدو مملة، مما يترك للشيطان احتكارًا لأفضل الألحان. عندما يترك جريج المنزل قبل الأوان في النصف الأول، يشكو في طريق خروجه بأن الأجواء 'منزلية' بشكل آمن للغاية، وليست مثيرة أو حيوية بما فيه الكفاية. هل ينبغي أن يكون هذا موقفنا أيضًا؟ عندما أطلق جيف على هاري لقب 'أفضل أب'، كان هناك تنهيدة متعاطفة من الجمهور، ولكن هل كان هذا مستحقًا دراميًا، أم جزءًا من الجو العام الشعوري الجيد؟

من المحطة ما زالت المسرحية تعلو فوق هذه المخاوف. التعاطف الحسن النية بين الأجيال به جانبه الأكثر قسوة أيضًا. على سبيل المثال، نستشعر إحراج جيف من تدخل والده في مساحته العاطفية بشكل مؤلم حتى من خلال الكوميديا، ونتعلم أن تفهم هاري الآن لم يكن دائمًا كذلك. هناك لحظة استثنائية نحو النهاية عندما نسمع قصة والدة هاري العجوز وشريكتها المثلية طويلة الأمد، وكيف أن المشاركة الإيجابية الحالية تسببت بمصطلح مرير للأم والموجوعة على شركتها بمرور السنين.

كسر الجدار الرابع جزء مهم من نهج المؤلف في هذه المسرحية، ولكنه يعمل أقل فعالية الآن من حين الإنتاج الأول. هناك إحساس، خاصة في البداية، بأن هذه الاستراتيجية كانت هنا جزئيًا لكسب جمهور أصلي قد يكون متشككًا أو معاديًا، وهذا لم يعد ضروريًا الآن. إنها النقطة الوحيدة حيث تبدو المسرحية فعلاً قديمة ومن المؤسف لذلك أن ديفيد ستيفنز لم يعاد النظر في هذا الجانب في الفترة الفاصلة. ربما كان قد لعب أكثر مع تسلسلات الزمن، بالنظر إلى نقاط القوة في الكتابة الأحادية، لخلق وإثارة توجهات متناقضة، التي قد تعوض عن نقص نسبي في تطوير المؤامرة.

العرضين الرئيسيين مفصلة وجميلة، والصوت تقنيًا، ومؤثرة جداً في التنفيد. الممثلين الرئيسيين هما اقتراح أب-ابنه معقول وكل منهما ناجح جداً في نقل مجموعة رائعة من المشاعر مثل الإحباط وسوء الفهم تجاه بعضهما البعض، إضافة إلى الحب الدائم.

الأدوار الأقل تقدم فرصًا أقل لإنشاء شخصية متنامية لكن مع ذلك يتخذ الممثلان أفضل لحظاتهما بشكل جيد. ليس لدى بيمبرتون سوى الدور غير المزدوج، وإذا كان هناك أي شيء، فإنها تحتل الحواف الصلبة التي يجب أن تكون هناك في مسرحية حيث يكون التعاطف الدافئ هو المعيار. لديها أيضًا نقطة قوية يجب توضيحها فوق رد فعلها الرهاب للمثلية تجاه جيف - وهي أنه إذا لم يشارك هاري حقيقة حياته الأسرية معها، فكيف يمكنها الوثوق به بطرق أخرى؟ وبالمثل، يجد هوكينز اللاإحراج الجسدي واللفظي اللازمين لنقل الصعوبة التي يواجهها الغريب في دخول بيئة منزلية مترنحة، مع كل نعمها غير المتوقعة.

القيم الإبداعية قوية بشكل عام، مع إعطاء ائتمان خاص للمصمم ديفيد شيلدز لتحول رائع في المجموعة في المشهد الختامي استحق جولة من التصفيق والمخرج جين ديفيد كيرك الذي استخدم خبرته من مسرح جرمين ستريت للاستفادة الكاملة من المساحة الفيزيائية المحدودة في أبوف ذا ستاج.

هذه بداية ملحوظة للموسم الجديد وتم تقديرها بشكل كبير من قبل جماهير مليئة.

عرض مجموعتنا في أبوف ذا ستاج حتى 4 أكتوبر 2015