مراجعة: نهر، دائرة في ساحة المسرح ✭✭✭

هيو جاكمان ولورا دونيلي في المسرحية النهر

مسرح سيركل إن ذا سكوير

11 يناير 2015

3 نجوم

إنها كابينة في مكان ما. تسمع صوت المطر الثقيل، تقريبًا بلا توقف، وهناك يقين بأنك في البرية، أو شيء قريب منها. ربما بحيرة أو نهر، تخمن أن النهر لأنه عنوان المسرحية وإذا فعلت، ستكون على حق. الظلام في الخارج؛ مظلم جدًا. ولأسباب تبدو غامضة هناك شعور مميز بالتوتر البارد في الهواء. إنها ليست إقامة فاخرة - تشعر بأنها ميدان رجل ولا يوجد هناك الكثير من الراحة. يبدو أن الصيد هو هم الشخص الرئيسي، لأن هناك الكثير من معدات الصيد حول.

امرأة تغني من خارج المسرح. في النهاية، تدخل، تبحث عن شيء ما. لا يوجد الكثير من الأماكن حيث يمكن أن يحدث ضياع الشيء بالصدفة، ولكن يبدو كالضجيج. في النهاية، تجد نسخة متهالكة من كتاب فيرجينيا وولف إلى الفنار. تبدو مبهورة بما تراه من النافذة. ثم يدخل هو. قوي، رجولي، هادف - وللحظة تتساءل إذا كانوا أصدقاء أو أعداء. هل هذه بداية قصة قاتل متسلسل؟ هل سيتم مطاردتهم على النهر؟ ما الذي يجعل الإحساس بما يحدث هنا مضطرباً؟ هكذا يبدأ إنتاج إيان ريكسون لمسرحية جيز باتروورث النهر، الآن في الشهر الأخير من العروض في مسرح سيركل إن ذا سكوير على برودواي. رغم أنها مذكورة باعتبارها إنتاج مسرح رويال كورت، إلا أن الفرقة في برودواي جديده تقريبًا بالكامل؛ فقط لورا دونيلي تعيد أداء دورها كـالمرأة الأخرى. وكما هو الحال مع باتروورث، تطلب المسرحية التركيز والتخيل. هذه ليست دراما تُقدم على طبق من ذهب. لكن حيث كان نجاحه العظيم السابق، جيروزاليم، يحتاج إلى التقليم والوضوح، فإن النهر يحتاج إلى تركيز أوضح. من الصعب تحديد ما يحدث بالفعل، إن وجد شيء، في هذه المسرحية. الرجل، هنا يلعبه هيو جاكمان، يبدو مهووسًا بشيئين: الصيد والحب. ربما حب الصيد. أو الصيد للحصول على الحب. هو شاعر من الغابة، يميل إلى أُسلوب الفصاحة المتطرفة الذي يبدو غير متوافقًا مع تاريخ حياته والطريقة التي يبدو أنها يقودها به. ولكنه كل الرجل ومتقن للعمل بالسكين - يمكنه تنظيف السمك، تقطيع الخضروات وتحضير السمك للخبز، وكذلك إزالة الشظايا من إصبع حبيبته. هذه مهارة لك. إلى ماذا يمكنه أن يفعل بالسكين تتساءل. المرأة التي تقرأ إلى الفنار يبدو أنها بدأت علاقتها معه للتو. هي غير متأكدة من العلاقة وتجده صعب القراءة والمتابعة. لن يقوم بأشياء بسيطة، مثل النظر إلى غروب الشمس معها، ويثير غضبها بوصفه العرضي الواحد لكل ما يتوقعه لغروب الشمس.

كل ما يبدو انه يركز عليه هو أخذها للصيد في تلك الليلة الخالية من القمر؛ الليلة التي يحب أن يصيد فيها في غياب القمر حيث الأسماك وفيرة. لهذا الهدف، لقد دربها طوال اليوم على فن الطعوم والخطوط؛ ولكنها أصبحت محترقة من الشمس كنتيجة لذلك ولا تريد الذهاب في الرحلة الخالية من القمر. يتجادلان، حسناً يثرثران أكثر من الجدال.

تبدأ المشهد الثاني في الظلام، وتشعر بالإلحاح عندما يعود الرجل من النهر، وحيدًا، ويحاول بشدة الاتصال بالشرطة. المرأة مفقودة؛ هو لا يعرف ماذا حدث لها في النهر، لم تجب على نداءاته. يبدو مضطربًا. ولكن، هل هذا مجرد تغطية؟ هل قتلها وهذه هي حيلته؟ فقط عندما تبدأ تلك الأفكار في التركيز على اليقين، تعود المرأة.

إلا أنها ليست امرأة فيرجينيا وولف. إنها المرأة الأخرى. فجأة، لقد تحولنا في الزمن. الموقع هو نفسه ولكننا الآن إما أنه في الماضي أو المستقبل. ليس واضحًا تمامًا أيهما.

المرأة الأخرى مختلفة تمامًا عن المرأة. لقد قابلت صائد دون ترخيص على النهر واصطادت سمكة - لقد حصلت على التجربة التي أرادها الرجل لها، لكن مع رجل آخر. يبدو، حسناً، منهكة. لقد دخنت الحشيش وهي في مزاج جيد. هو، من ناحية أخرى ليس كذلك، ويرسلها للاستحمام بينما يقوم بتنظيف السمك التي اصطادتها ويعدها لوجبتهم.

و تستمر المسرحية، بالتناوب بين المشاهد التي تشمل الرجل وعشيقاته. لا يوجد لحظة يجتمع فيها الثلاثة.

يتضح أنه ليس من المصادفة أن المرأة تقرأ إلى الفنار، وهو كتاب يتأمل في مواضيع مثل الذاتية، تصورات مختلفة لنفس الوضع والخسارة. يبدو أن هذه هي مواضيع مسرحية باتروورث أيضًا.

سواء كان قاتلًا متسلسلًا يتخلص من النساء اللواتي يغريهن ولا يلبيّن متطلباته أو كان وحيدًا/خاسرًا الذي حدد لنفسه تحديًا عاليًا بشكل مستحيل عندما يتعلق الأمر بمسألة شركاء الحياة، فمن الواضح أن الرجل يصيد: لكلا من السمك الحقيقي وللمرأة المثالية. سواء كان يطرق بلا وعي ويقتلع أحشاء النساء الذين يخفقون بالطريقة التي يفعلها بالسمك، فإنه ليس واضحًا. ولكنه بالتأكيد أحد الاحتمالات.

قصص النساء لكليهما تتضمن لحظات مشابهة: رحلة الصيد الخالية من القمر، إعلان الحب، قطعة ملفوفة من البلورة/الصخرة، اكتشاف رسم لامرأة بفستان أحمر، وجهها مخدوش، إدراك المرأة أن العلاقة لا يمكن أن تعمل لها. ولكن هذه اللحظات يُنظر إليها بشكل مختلف؛ يبدو التركيز على وجهة نظر الرجل الذاتية.

أقول "يبدو أن تكون" لأن هناك التفاف يدعو كل ما سبق في السؤال أو ربما يشير إلى أن التاريخ/المستقبل يتكرر نفسه أو ربما...حسنًا، قد يكون هناك عواقب لا نهائية للالتواء. بالتأكيد، لا يجعل باتروورث نواياه واضحة.

الجمهور حولي بداوا مرتبكين جدًا بشأن ما تدور عليه المسرحية. بعضهم كانوا غاضبين؛ بعضهم كانوا يشعرون بالملل؛ بعضهم كانوا متحييرين لماذا لم يكن السيد جاكمان اللطيف لطيفًا جدًا. ولكن الجميع تقريبًا الذين تحدثوا عن الأداء أثناء خروجهم عبروا عن عدم الفهم التام عن ما كان "يدور حوله".

بالطبع، ليس من الضروري أن يفهم الجمهور المسرحية لكي تكون مسرحًا عظيمًا. ولكن، غالبًا، يساعد. هنا، يبدو أن باتروورث كلاهما ذكي للغاية ومتسرع أحيانًا في نفس الوقت: اللغة المنمقة تتعارض أحيانًا مع بساطة السرد. هناك مياه رمزية تفيض بوضوح - السؤال، هو أين؟

تصميم أولتز للإنتاج رائع. الإحساس بالفضاء الضيق في البريء الريفية يُنقل بلا عناء. و إضاءة تشارلز بالفور رائعة؛ مثيرة ومضيئة، مناسبة تمامًا لكل مشهد مختلف. قام ستيفن ووربيك بتأليف بعض الموسيقى المقلقة والفعالة. اتجاه ريكسون متأكد ومفصل. أشك في أنك يمكن أن تطلب إنتاجًا ماديًا أفضل لمسرحية باتروورث.

كوش جامبو تظهر جودتها النجمية مرة أخرى كمرأة. هي مقنعة تمامًا، مليئة بالنعمة والسحر؛ يمكنك رؤية جانبها المعرفي بوضوح كما يمكنك رؤية كتابها من وولف والشعور المتزايد بالقلق الذي يتطور عندما لقاءها مع الرجل في البرية يتم تصويره بشكل رقيق ومقنع. لا يوجد شيء لا يعجبك هناك.

مثل المرأة الأخرى، لورا دونيلي أيضًا رائعة. نوع مختلف تمامًا من المرأة، دونيلي تنجح في نقل الوحشة الحسية لشخصيتها بوضوح وأسلوب. حديثها عن اللحظة خلال صنع الرجل الحب معها عندما أدركت أنهم لا يمكن أن يكونوا معًا مدهش للمشاهدة؛ تتألق طوال الوقت الذي تكون فيه على المسرح. جنبًا إلى جنب مع جامبو، إنهما زوجان رائعان.

ولكنها مسرحية جاكمان. يتعلق العمل كله بالرجل، هذا العمل من باتروورث، كما يجعل الالتواء بلوريًا واضحًا.

معجبي ولفيرين بلا شك سيكونون مسرورين بالقميص الضيق الذي يرتديه والعضلات المنتفخة المعروضة. لكن جاكمان يقدم كثافة باردة لكل ما يفعله هنا مما يذكرنا بعمله في سلسلة التلفزيون "كوريللي". يحقق مستوى من عدم الانخراط الغامض مع النساء في حياته؛ ومع ذلك، يقترح، أساسيًا، وربما بتعمد منعًا، الجوع للصحبة، للحب، للرفقة المثالية. استعراضه لقصة استخدام والده للكوخ لذيذ - وغامض. هل يتبع خطوات والده أم يصيد في نهره الخاص؟

أدائه مشدود، رجولي ومليء بالتهديد الخفي. يجعلك تتساءل عما يحدث بالفعل - ولكن لا يكون واضحًا أبدًا سواء كان ذلك بسبب مهارة حقيقية أو لأن ما يحدث بالفعل غير معروف.

كذلك، وهذا ليس مؤكدًا، لكن يبدو أن جاكمان يحاول تقليد لهجة إنجليزية. إذا كان ذلك، فهو يفشل؛ كان النبرة الأسترالية حادة. لكن دونيلي كانت أيرلندية وجامبو كانت نوعًا من ماري تايلر مور المحايدة، لا أمريكية ولا بريطانية. لذا كان من المستحيل الحكم على الإحساس بالمكان؛ ولكن، بالمثل، كان الشعور بالعمومية في الموضوع واضحًا تمامًا. يمكن أن تحدث هذه القصة عن الرجل والمرأة والتزاوج والخلف والخسارة والصيد في أي مكان.

المشهد الذي يتم فيه تنظيف السمك الطازجة وإعدادها للخبز هو تحليلي في تفاصيله. يبدو أنه يستمر مدى الحياة. عندما تم إدخال قطع الليمون في جيوب مقطوعة بشكل خاص في السمك، كان من الصعب معرفة إذا كنت تشاهد مسرحية أو برنامج طهي مشهور. لكن بالنظر إلى التفاصيل والفترة الزمنية التي تم تناولها في التنظيف والإعداد، يجب أن تكون لدى باتروورث نقطة ليوضحها أو استنتاج يمكن استخلاصه. ما هو، على الرغم من ذلك، يفلت مني.

هذا إنتاج قوي لمسرحية طموحة إلى حد ما، ولكنها مملة إلى حد كبير. هذا ليس له علاقة بالممثلين أو المخرج أو الفريق الإبداعي. مجرد أن مسرحية باتروورث ليست بعمق أو استيعابية كما يبدو أنه يعتقد.