مراجعة: المنافسون، مسرح أركولا ✭✭✭✭✭

المتنافسون

مسرح أركولا

16 أكتوبر 2014

5 نجوم

الناقد - تيم هوشستراسر

تبدو إنتاجات مسرحيات شيريدان العظيمة، المتنافسون ومدرسة الفضيحة، أقل شيوعًا في هذه الأيام، وهو أمر مؤسف للغاية نظرًا لمدى الفرص المدهشة التي توفرها كل من المسرحيات لعرض الحرف المسرحية عالية الجودة من جميع الأنواع للممثلين الذين يغطيون كل طيف العمري، مع أدوار تتمتع بنفس الوزن والفطنة لكل من الرجال والنساء. عندما تحصل كل مسرحيات وايلد، حتى تلك الأقل أهمية، على عروض منتظمة، فإنه من المحير أن هذين التحفتين اللتين تتماثلان في تحدياتهن المصطنعة يظهران بشكل أقل وضوحًا. لذلك من المرحب به تمامًا أن تتاح الفرصة للاحتفاء بنسخة جديدة رائعة من النجاح الكبير الأول لشيريدان، والتي لا تزال تُعرض لبضعة أيام أخرى في مسرح أركولا في دالستون. تأكد من مشاهدتها بينما لا يزال بإمكانك...

المتنافسون ليست مسرحية مثالية. لقد فشلت عندما عرضت لأول مرة في عام 1775، وحتى بعد قطع وإعادة كتابة كبيرة لا تزال النصف الثاني يجر ببطء. لقد حُلت معظم المؤامرة في تلك المرحلة، ويمكن أن يتشتت انتباه الجمهور إذا لم يتم أداء النص بوتيرة سريعة وحركة مسرحية وأعمال مبتكرة بكمية كبيرة. يمكن أن تكون الإنتاجات أيضًا مريحة جدًا، وتتعامل معها كدراما أزياء تتيح للنجوم إظهار أدائهم للأداءات مثل السيدة مالابروب، والسير أنتوني أبسولوت، والمجموعتين من الأزواج الذين تتناقض وتبتعد حركاتهم في نهاية المطاف عن بعضها البعض وتشكل العمل الرئيسي. ومع ذلك، ينبغي أن تكون مسرحية حافة تستقر في النهاية وتزداد في إيقاع صنع الأزواج فقط على مضض.

تنتشر انفجارات الغضب المستمر، والإحباط الجنسي، والتمييز ضد الريف والمدينة الإنجليزية ضد الأيرلندية، والعداء بين الأب والابن، والخدم ضد الأسياد والسادة، كحزمة إرشادية من الخيوط عبر كل مشهد؛ وتوفر فئات متنوعة من الغرور المتجنس، سواء كانت معادية للنساء أو كارهة للبشر، جذرًا لكثير من الفكاهة، بعضها لا يزال قاسيًا ومزعجًا للسخرية. كانت مجردة المسرحية في الأصل، وليست رقيها ككوميديا للعصر، التي سيطرت على استقبالها الفاضح في الأساس؛ يجب أن يلتقط أي إنتاج هذه الصفات إذا كان يريد أن يجعلنا نلقي نظرة جديدة في المسرحية.

إنه لشرف كبير لفريق الممثلين والإنتاج أنهم يمتلكون الجرأة لمقاومة تحديث المسرحية من أجل التجديد وبدلاً من ذلك يبحثون في النص للحصول على إجابات جديدة وإقناعية.

كتبت المخرجة سيلينا كاديل في البرنامج: 'الممثلون اليوم معتادون جدًا على فرض الحالة المزاجية على المحتوى، وعلاقتهم مع اللغة أقل أمانًا. التحدي للممثل في كوميديا الإحياء، إذن، هو أن يكتشف كيف يوجد الشخصية من خلال اللغة واللغة وحدها.' بدلاً من الواقعية الوهمية، يتبنون التحدي المتمثل في العثور على الطبيعة في الفن وكأنها بالفعل كوميديا تافهة للناس الجادين. الممثلون يؤدون أدوارهم بكل جديّة والفكاهة تكمن في ذلك بشكل طبيعي وكلما كانت أفضل. أيضًا، يجدون الوتيرة الصحيحة تمامًا للنص بعدم التعجل في تقديم خطابات شيريدان المصاغة بمهارة. ركوب تلك الجمل الطويلة، مع تراكم الفقرات المتوازنة والمؤهلة، يتطلب مهارة مثل تلك التي يمتلكها راكب الأمواج على قمة موجة مكسورة... إذا تأخرت عن الحد الأقصى، تفقد الجمهور؛ تسرع التسلسل ويفوتك الدعابة النهائية.

كان كل ممثل في هذا الطاقم نموذجيًا بأخذ الوقت الذي كان مطلوبًا عندما كان ذلك ضروريًا وانتقال الوتيرة عندما تطلب المشهد الديناميكية والتفاعل الجسدي. من خلال الثقة في اللغة الموجودة على الصفحة وتطوير الشخصية بعناية خلالها، كانت الفوائد أكبر بكثير في المشاهد النهائية عندما تقلُّ قوة الدفع الحبكاتية: تُسلم مثل هذه الأداءات المفصلة فكاهتها الخاصة في تلك المرحلة. كل ممثل أدرك أن في عصر كان فيه اللمس والاتصال البشري مقيدًا ورسميًا، يجب على اللغة بمدىها الكامل من الذكاء الرقيق إلى الإبداع الصلب لعب جميع تغيرات العواطف والإحباطات والغيرة التي تشير إليها اللغة الجسدية في مسرحية حديثة. كان من المقبول تمامًا تحطيم 'الجدار الرابع' بشكل متكرر وتذكيرنا بأننا كنا في مسرحية، وهو كيف شاهد الجمهور في القرن الثامن عشر هذه التجربة، ولكن لكي يعمل ذلك، يجب أن يُعامل النص باحترام تام وتكون محاكيًا بكل جهد. كان متعة نادرة سماع نص يتم تقديمه بثقة كبيرة واستمتاع ثلاثي الأبعاد بإمكانياته الإبداعية.

لا توجد روابط ضعيفة في هذا الطاقم المحسن بدقة ولا يمكن تجزئة الأداءات بشكل عادل. لكن من أجل مهارتهم التقنية في جعلنا نفكر بشكل جديد في نص مألوف، يجب أن أمتدح إيان باتشيلور لدوره كجاك أبسولوت وأداء نيكولاس لو بريفوست كأبيه. من خلال تهديد الغضب ولكن الفشل في تقديمه حتى النقطة التي لا تتوقعها، قدم لو بريفوست درسًا متقنًا في التوقيت الكوميدي؛ وملأ باتشيلور كل جانب من جوانب دوره متعدد الأوجه ككابتن جاك وإنساين بيفرلي باختراع أنيق.

تدفقت جيمما جونز وأثارت كالسيدة مالابروب، منفاخ من الحرير الرمادي وتول وردي، وتستحق الثناء لعدم إبراز استخدامها الإبداعي للغة بشكل واضح. 'قمة اللطف' وجدت مكانها كختام لفقرة رائعة وليس كنكتة معزولة.

تمتعت جيني رينسفورد ببعض التشويق كليديا مع المزيد من الصرامة والقتال في هذا الدور بشكل أكبر مما هو الاعتيادي، وكانت جوستين ميتشل نموذجية للهدوء المحسوب بشكل واضح ولكن بالقيود العميقة بصفتها جوليا المتحملة للكثير. لعب آدم جاكسون-سميث دور فاولكلاند كأنما كان جون كليز، مما ساعدنا في تقديم نقطة مرجعية مفيدة للشخصية المتسلطة بعيوبها الذاتية المزعجة.

الأدوار المتبقية مثل الأيرلندي والفلاح الريفي الذي يأتي إلى المدينة ليست متطورة بشكل كبير في الكتابة، ولكن أدتها بشكل جيد في تلك الليلة. أخذ جميع الخدم لحظات تدخلاتهم وسير المشاهد بالفخامة.

إذا كان لدي أي اعتراض، فإنه يكمن في التنظيم. مسرح أركولا هو مساحة ذات شكل معقد، ويحتاج إلى تعامل حذر للغاية إذا كانت المشاهد ستتدفق بسهولة واحدة إلى أخرى (كما تم القيام به بشكل ممتاز في الإنتاج الأخير لمسرحية كاروسيل). هنا كان هناك الكثير من الأعمال بين المشاهد، سواء في نقل المشاهد (مثل خفض صورة غير ضرورية لزهري لبيان مشهد خارجي)، أو في الفواصل الموسيقية أو المواقف السببية. في مسرحية طويلة كهذه، حيث كانت اللغة تقدم بشكل صحيح، كان من المؤسف أن المشاهد لم تتدفق بسلاسة أكثر، خاصة في النصف الثاني الذي كان أضعف هيكليًا. بالرغم من أنها تجري في باث في الواقع، لسنا بحاجة لرؤية باث حرفيًا أو على الأقل ليس بطريقة متطورة.

ومع ذلك، بعيدًا عن هذا النقطة الجانبية، هذا الإنتاج هو عرض لا ينسى ومحفز للفكر لعرض مفضل قديم وأحد أكثر الأمسيات الفكاهية في المدينة حاليًا. ليس عليك أن توافق على مشاعر 'تشويش النعش الخاص بي،' فقط لا تفوِّت هذا العرض...