المراجعة: المسرحية "اللعين ذو القبعة"، مسرح ليتلتون ✭✭✭

الأم اللعينة مع القبعة

مسرح ليتلتون

24 يونيو 2015

3 نجوم

حجز تذاكر

حقًا، ما الهدف من تلك النجوم الثلاثة؟ كل من يرى الملصق يعرف، فورًا وبدون شك، أن عنوان المسرحية يشمل كلمة Motherfucker. إذا كنت ستصدم من نشر هذه الكلمة كاملة، فهل لن تصدم من شكلها الوحشي المعدل؟ هل الجمهور البريطاني حقًا أكثر تحفظًا من الأمريكي؟ ظهرت المسرحية على لوحات برودواي دون استبدال أحرف U و C بالنجوم. لذا، إذا لم يكن تجنب الإساءة منطقيًا، فما الغرض الآخر؟ يمكن للسينيكيين أن يقترحوا أن عنوانًا مثل هذا فقط هو الذي سيجذب الجماهير لمشاهدة مسرحية جديدة لكاتب بورتوريكي/أمريكي غير معروف نسبيًا.

ليس واضحًا من اتخذ القرار، أو ما هو أساس القرار، لكنه يبدو غريبًا حقًا أن تقدم المسرح الوطني مسرحية بعنوان الأم اللعينة والقبعة، وتسمح بعرضها دون رقابة على أي لغة قد تكون هجومية في الحوار، لكنها تشير إليها في جميع المواد الإعلامية والترويجية بعنوان مختلف. ما الذي كانوا يفعلونه عند الإشارة إلى المسرحية في مقابلات إذاعية أو تلفزيونية؟ احمرار وقط؟

بالنظر إلى عدد المرات التي تُستخدم فيها كلمة Motherfucker في مسرحية ستيفن آندي غيرجيس، التي تُعرض الآن في مسرح ليتلتون في إنتاج من إخراج إندهو روباشنهام، إلى جانب تعليقات هجومية أخرى (بما في ذلك واحدة مضحكة جدًا تتعلق بـ "كون الراهبة")، فإن هذا الإحساس الخاطئ بـ 'اللباقة' يُشعر بالخجل بشكل صريح. كأنه المسرح الوطني مرتعب قليلاً من اختياره.

كما قد يكون، في الواقع، لأن مسرحية غيرجيس ليست بالكاد ثورية أو كسر حواجز أو حتى مدهشة بشكل خاص. فاز غيرجيس بجائزة بوليتزر في عام 2015 عن مسرحيته الأحدث، بين ريفرسايد وكرازي، لكن الأم اللعينة مع القبعة لم تفز بأي جوائز لغيرجيس. عندما أُنتجت في برودواي، فشلت وتلقت، في أفضل الأحوال، انتقادات مختلطة.

نظرًا إلى أنه توجد أعمال فائزة حديثًا بجائزة بوليتزر والتي لم تقدمها المسرح الوطني - مثل "ذا فليك" لأنّي باكر، وماء بالملعقة لكيويرا ألجيريا هديس، "نكست تو نورمال" لكيت ويوركي في المقام الأول - ناهيك عن الفائزين بجائزة توني مؤخرًا مثل "فانيا وسونيا وماشا وسبايك" لكريستوفر دورانغ، كان من المتوقع أن تكون هناك شيء خاص أو فريد في مسرحية غيرجيس.

لكن ستكون مخطئًا في الظن.

ليست هذه مسرحية سيئة؛ المشكلة أنها ليست حقًا مسرحية على الإطلاق. إنها سلسلة من المشاهد المنفصلة، معظمها ثنائية، والتي تدور أساسًا حول الشخصية المركزية، جاكي. ليس لديها حقًا موضوع شامل مقنع، لا يوجد أي جمال شعري أو سياسي في اللغة، ولا تحاول تسليط الضوء على المجتمع أو الثقافة بطريقة ذات مغزى. تشبه إلى حد كبير الشريط السينمائي القصير - ليست دراما متماسكة ومهيبة تستحق مسرح ليتلتون.

بطريقة ما، تدرس المسرحية أشكالًا مختلفة من الإدمان ونتائج الإدمان والفرار من الإدمان. بالتأكيد، تطرح سؤالاً حول ما إذا كان المتعافون المتعظون الذين "يلتزمون بالخطة" لديهم أخلاق أفضل أو فهم من أولئك المدمنين الذين يحاولون الإصلاح لكنهم يتعرضون للانتكاس مؤقتًا. لكن هل هذا مهم بما فيه الكفاية ليبرر 105 دقائق في قاعة مسرح وطني؟

لا في رأيي.

الأداءات ساحرة، واحدة أو اثنتان مذهلتان في التفاصيل والدقة والقوة. لكن هذه مسرحية تعتمد على الشتائم والتهديدات الفاحشة بمهارة، والحضور الملموس للعنف. على كل حال، بصراحة، بعد أن تسمع Motherfucker واحدة، لا تؤثر الخمسون التالية. وحيث، كما هنا، هناك مشاجرة دامية ومعبأة بالتستوستيرون بين رجلين قويين (حول المرأة التي كان كلاهما يمارس الجنس معها) لا تعتبر عنيفة وواقعية كما ينبغي، تنهار الركائز المركزية التي يعتمد عليها الاهتمام السردي.

ريكاردو تشاڤيرا، سابقًا من ربات منزل يائسات، هو مرعب وقاس ومفاجئ في تعاطفه كمدمن كحول عنيف يعتقد أن صديقته تخونه مع مالك القبعة. يتبين أنه على حق، لكنه يخطئ في تحديد مالك القبعة الصحيح. تشاڤيرا في حالة تألق حقًا ويستخرج كل قطعة من الاهتمام من شخصيته والمواقف. إنه توتر بروتين قاسي في أوج درجاته.

يول ڤازكيز ملفت للنظر كابن العم الفضولي خوليو الذي، بالرغم من اهتمامه بالطهي وشخصيته الغامضة، هو الرجل الشديد الذي يمكن العثور على البندقية أو قتل شخص ما عند الحاجة. خطبه حول الالتزام الناشئ عن روابط طويلة الأمد من الصداقة أو العائلة تستحق المساء بأكمله. إنه أداء مضبوظ بدقة.

فلور دي ليز بيريز هي مثيرة وغاضبة وسيئة الطبع وتشتم بدون جهد كفيرونيكا، الفتاة التي يتشاركها جاكي ومالك القبعة اللعين. تبصق الإهانات بأريحية دور جولي أندروز في نطقها حروف في صوت الموسيقى، رغم أن علاقة فيرونيكا بالراهبات (انظر أعلاه) مختلفة تمامًا. تقدم بيريز أداء كاملاً وعندما تضرب جاكي في رأسه بعصا بيسبول، تصلي أن يكون البديل جاهزًا للعرض. إنه أداء كامل النفَس.

بصفته الضامن المنافق والمزدوج الشخصية، وفي النهاية الأناني والنرجسي تمامًا، رالف، راعي وصديق جاكي، أليك نيومان أقل حدة وأقل خطورة مما هو مطلوب. يحتاج إلى أن يكون مكافئًا لجاكي، من كل النواحي، ولكن بشكل خاص جسديًا؛ ليس هو في فئة تشاڤيرا. ولم يساعده ناتالي أرمن، التي تم castingها بشكل خاطئ باعتبارها فيكتوريا، زوجة رالف (المفترضة) الحسناء.

أكثر جوانب الإنتاج إثارة هي المجموعة، وهي أحجية ذكية وجذابة من ثلاثة قطع من المساحات - شقة فيرونيكا في تايمز سكوير، مكان ابن العم خوليو، وإقامة رالف وفيكتوريا الأرقى. السلالم الخارجية، بلون برتقالي مشرق، تتدلى من الظلام، مما يشير بوضوح إلى الشكل الخارجي الدائم الوجود لمدينة نيويورك ومثبتة مكان الحدث بصريًا، إذا لم تقم الكلمات بهذا العمل سمعيًا. يضيء أوليفر فينويك كل شيء بعينه المعتادة على التفاصيل والمزاج والأجواء. يمكنك أن تتذوق تقريبًا الهوت دوج من بائع الشارع.

روباشنهام يخرج بإقتصاد، والإيقاع سريع بما فيه الكفاية. لا شيء يُضَاف بالطريقة البصرية، وهذه ليست حالة يحث فيها الفهم الإخراجي على كشف المزيد من المسرحية مما كان المؤلف يتوقع. عنيفة وفاحشة، وغالبًا مضحكة، لكن نادرًا بطريقة هستيرية، هذه المسرحية "تواجهك" بقدر الضرورة فقط. قمم اليأس الناجمة عن الأصوات الحادة والغليظة التي تشير إلى تغيرات المشهد، والبدايات والنهايات، لا طائل منها وبسيطة. لا ينبغي أن تُمنح جوائز لمجرد كونها صاخبة.

ليست مملة، ليست سيئة - لكنها ليست مثيرة أو مثيرة أو توجهًا جديدًا. الأم اللعينة والقبعة تعد برحلة برية ومهينة: بدلاً من ذلك، تكشف، مرة أخرى، الرؤية الخاملة لأولئك المسؤولين حاليًا عن البرمجة في المسرح الوطني.

يجب على روفوس نوريس أن يرتقي إلى مستوى كونه مدير المسرح الفني للمسرح الوطني. تحتاج المسرح بوصفه شكل الفن ذلك بشكل عاجل أن يحدث.

الأم اللعينة مع القبعة تعرض في المسرح الوطني حتى 20 أغسطس 2015