مراجعة: مسرح الغابة في بلاي هاوس ✭✭✭✭✭

مارك لودمون يراجع مسرحية جو ميرفي وجو روبرتسون 'الغابة' بعد انتقالها إلى مسرح بلاي هاوس

الغابة. الصورة: مارك برينر الغابة

مسرح بلاي هاوس

خمس نجوم

احجز الآن وفرت معسكر اللاجئين المعروف باسم "الغابة" في كاليه مأوى يصل إلى 8,000 لاجئ في ذروته، وأصبح يمثل التحدي الضخم الذي يواجه أوروبا من اللاجئين الفارين من الصراعات والاضطرابات في إفريقيا والشرق الأوسط. تستكشف مسرحية جو ميرفي وجو روبرتسون التي لا تُنسى الغابة واقع الحياة في المعسكر وما الذي دفع الأشخاص للمخاطرة بحياتهم للسفر لآلاف الأميال لينتهي بهم الأمر في القناة الإنجليزية بحثًا عن اللجوء في بريطانيا.

كما استخدمت وسائل الإعلام البريطانية المعسكر لزيادة مخاوف اللاجئين، تكشف المسرحية عما أصبح يعنيه المعسكر للأشخاص الذين مروا من خلاله. قد يبدو الاسم الشعبي صورة بسيطة، لكن المسرحية تذكرنا بأنه أطلق عليه في الأصل "دزانغال" الكلمة الأفغانية البشتونية التي تعني "هذا هو الغابة"، مما يعكس كيف كان بمثابة بوتقة تتعايش فيها مختلف الأعراق والثقافات والأديان في مكان واحد.

يحتفل ميرفي وروبرتسون، اللذان أسسا مسرح 'جود تشانس' في المعسكر، بكيف تمكنت هذه المجموعات ذات الاختلافات الكبيرة من التغلب على العداوات التاريخية للعيش معًا لتكوين مجتمع له كنائسه ومساجده ومدرسته ومطاعمه. تندلع التوترات أحيانًا في أعمال عنف، لكن يُظهر قادة المجتمع قدرتهم على السيطرة. وعلى الرغم من أن الكاتبين شابين من مقاطعة يوركشاير، فإنهما لا يخافان من مواجهة تأثير أصحاب النوايا الحسنة البريطانيين الذين جاؤوا للمساعدة في وقت لم يشعر فيه البعض في المعسكر بأنهم بحاجة إليهم. وبينما انتهى الأمر بالمتطوعين بتقديم دعم حيوي، تشير المسرحية إلى كيف كانت التدخلات الاستعمارية من قبل بريطانيا والدول الأوروبية الأخرى عاملًا في عدم استقرار إفريقيا والشرق الأوسط الذي أدى إلى الأزمة الحالية.

الغابة في مسرح بلاي هاوس. الصورة: مارك برينر

لدينا عينة من المتطوعين - جميعهم من أصول بيضاء - بدءًا من اثنين من الشباب البالغين 18 عامًا، أليكس لوثر الطالب المكثف من إيتون وراشيل ريدفورد المثيرة والشغوفة، إلى الرؤوس الأكثر خبرة لجوي مكينيس ودومينيك روان وتريفور فوكس الهيبّي العجوز الذي يسعى للتكفير عن كونه أبًا سيئًا. لكن المسرحية هي في الأساس قصة المهاجرين الذين عاشوا هناك. يبرز بن تورنر بشخصية سالار، صاحب المطعم الرئيسي في المعسكر الذي يحارب غضبه العميق الناتج عن تدمير موطنه أفغانستان ليصبح واحدًا من قادة المعسكر وصانعي السلام. بالإضافة إلى دوره كراوٍ، تتجلى عمق الأمل والفقدان في شخصية أمار حج أحمد كأستاذ سوري لاجئ بعيدًا عن وطنه. يعمل محمد أميري كفتى يبلغ من العمر 15 عامًا، يُجبر على النمو بسرعة بينما يسعى مرارًا وتكرارًا للتسلل إلى بريطانيا، بينما جون بفوموجينا يقدم أداءً مؤلمًا كشخصية أوكوت المصابة بالصدمة، والتي تُظهر قصتها رحلة هروبه من السودان الرعب الذي عانى منه العديد من اللاجئين.

التعبير عن الظلام والحزن والغضب متوازن جيدًا بالمرح ولحظات الفرح، مصحوبة بالموسيقى واللحظات الاستعراضية من الفرقة بما في ذلك الموسيقيين موئين غوبشيه ومحمد سارار اللذين وصلا إلى المملكة المتحدة عبر المخيم. يعود الحماس الكبير للعرض إلى تصميم مريم بويثر للديكور حيث، مثل التقديم الأول في اليونغ فيك، تم تحويل المسرح التقليدي في مسرح بلاي هاوس بالكامل إلى مطعم سالار الأفغاني، حيث يجلس الجمهور على طاولات مؤقتة ويتم تقديمهم أحيانًا بالشاي أو الخبز، لدمجهم في عالم المخيم (وإن كان هذا العالم يُخفف بواسطة تكييف المسرح وأماكن الشرب والحمامات الأنيقة).

تحت قيادة ستيفن دالدري وجاستن مارتن، لا تتوقف الحركة ونحن نتابع قصة تأسيس المعسكر في يناير 2015 حتى تدميره بواسطة الجرافات في أكتوبر 2016. مع انتقادات متكررة للسلطات ووزيرة الداخلية تيريزا ماي آنذاك، هناك غضب في قلب المسرحية ونداء للفهم في نفس الوقت. ومع المفارقة المدمرة، نتذكر أن اللاجئين انتهى بهم المطاف في كاليه بسبب حبهم لبريطانيا، ثقافتها وكرة القدم الخاصة بها، غير قادرين على فهم لماذا لا تحبهم الدولة التي يريدون الانتماء إليها. قد يكون المعسكر قد ذهب، ولكن نهاية المسرحية تشدد على أن أزمة اللاجئين مستمرة. بعد ما يقرب من عامين، لا يزال اللاجئون منتشرين حول منطقة كاليه وأجزاء أخرى من أوروبا، مما يجعل من الغابة عملاً مسرحيًا مهمًا لا يجب تفويته.

العرض مستمر حتى 3 نوفمبر 2018

احجز التذاكر لمسرحية الغابة