مراجعة: يهودي مالطا، مسرح سوان ✭✭✭✭

تاجر مالطا

مسرح سوان

20 يونيو 2015

4 نجوم

في العالم الحقيقي، تترنح اليونان على حافة الإفلاس. وهناك قوة أكبر، وهي الاتحاد الأوروبي، تخبر اليونان كيف يجب أن تتصرف، وماذا تدفع ومتى، وإلا فإنها ستواجه عواقب وخيمة. ماذا سيحدث، يتساءل المرء، إذا قررت الحكومة اليونانية فجأة أن على كل مليونير مصادرة جميع أصوله (ما عدا، مثلاً، 500,000 يورو) للمساهمة في الصالح العام؟ وماذا لو رفض المليونيرات؟ سيخسرون كل شيء ويواجهون الحبس. إذا كنت مليونيراً يونانياً، ماذا ستفعل؟ تسلِّم بهدوء؟ تخضع ولكن تحارب للإطاحة بالحكومة التي سرقت نمط حياتك؟

في الأساس، هذا هو الموضوع الذي استكشفه كريستوفر مارلو في مسرحيته 1591/1592، تاجر مالطا، وهي قطعة تسبق مسرحية شكسبير الأكثر شهرة عن يهودي يسعى للانتقام: تاجر البندقية. تأثير مارلو على شكسبير واضح. في كلتا المسرحيتين، يخسر اليهودي المركزي ثروته وابنته؛ بينما شيلوك يُجبر على أن يصبح مسيحياً في النهاية، يُحرم يهودي مارلو من إيمانه في وقت مبكر جداً. كلا اليهوديين يعانيان من "العدالة" المسيحية القاسية وكلاهما ممقوت من قبل معاصريهما المسيحيين. ولكن هنا تنتهي التشابهات.

يجادل الناس حول مسرحية شكسبير "المشكلة"، غير متأكدين إن كانت كوميديا أم دراما. تقدم الإنتاجات المختلفة إجابات مختلفة. نفس الشيء مع مسرحية مارلو: رأى تي.إس. إليوت أن المسرحية "مفارقة... فكاهة كوميدية وحشية"؛ وصف الطبعة الأولى في 1633 بأنها "مأساة شهيرة". حتى بولونيوس سيجد صعوبة في تصنيفها. لكن إليوت يبدو أنه أصاب النقطة: المسرحية متطرفة، سخيفة، ساخرة وغروتسكية. يبدو أن الاقتراب منها كمفارقة قاسية ومرارة هو الأرجح لإطلاق نشوتها الداخلية.

الآن تُعرض في مسرح سوان التابع للشركة الملكية شكسبيرية إعادة إحياء مخرج جاستن أوديبيرت لمسرحية تاجر مالطا. في بداياته الإخراجية، لم يتبع أوديبيرت نصيحة إليوت، بل سلك مسارًا أكثر أمانًا، بين مياه المأساة والدراما الكوميدية، ليصل في النهاية إلى خطر، عندما لا يعرف الجمهور ما إذا كان عليهم الضحك أو الصدمة، مع تحول عجلات الانتقام القاتل بشكل أكثر فأكثر جنونًا. بالنظر إلى الطاقم الذي جمعه وحيوية الإدارة التي يديرها بنصف سرعة، فإنها تبدو فرصة ضائعة بشكل جاد أن أوديبيرت لم يكن شجاعًا بما يكفي لينطلق للأمام، بالتأكيد بشكل كامل.

ليس كما لو أن النص يفتقر إلى تلميحات حول كيفية تحقيق اللعب بشكل أفضل - يحتاج إلى أداء مكتمل، مليء بالحيوية والجرأة. هذه مسرحية حيث يتم قتل سكان دير بطريقة زلابية مسمومة؛ حيث تصبح ابنة يهودية راهبة مسيحية مرتين؛ حيث، بعد شراء عبد ترايكي، يشارك المالك والعبد في مباراة للتفاخر بالأفعال الوضيعة التي يزعمون الاستمتاع بها؛ حيث يُشار إلى الرهبان كـ "دود دينية"؛ حيث يسأل اليهودي إذا كانت السرقة هي أساس المسيحية؛ وحيث يسأل راهب بشكل عادي إذا كان اليهودي "يقوم بتعذيب الأطفال"؛ وحيث لا أحد، حقًا، يمتلك أي صفات جديرة بالإعجاب. كلها تصرخ تقريبًا بأنها مهزلة، حتى إذا كانت بعض المواضيع مقيتة، وللأسف، دقيقة وقاتلة.

المشكلة هي أن الأداء في Swan ثقيل بشكل يربك الجمهور. عندما يقتل اليهودي وعبده، إيثامور، الراهب العجوز، برناردين، يحدث هذا التبادل:

برناردين:         ماذا تقصد بخنقي؟

إيثامور:             نعم، لأنك قد اعتدت على الاعتراف.

برباس:               لا تلومونا بل المثل، 'اعترف ثم اعدَم'. اشدها.

برناردين:         ماذا، هل ستأخذ حياتي؟

برباس:               اشدها أكثر، كنت ستأخذ ممتلكاتي.

إنها بلا شك محادثة مضحكة، رغم أنها تعتمد على أشنع جريمة قتل. لكن، برغم أن هذا التبادل يحدث في الفصل الرابع، لا يشعر الجمهور بالأمان للضحك. البعض يقوم بذلك، ولكن البعض الآخر يظنهم غير لائقين لذلك. المشكلة هي أن هذا يقصد منه أن يكون مضحكا، ويجب أن يكون مضحكاً، ولكن عدم اليقين يغلف قاعة العرض - وهذا يعود إلى توجيه أوديبيرت - لا يتبنى الفرح الجسدي الكبير من الفكاهة السوداء المقترنة بالشهوة.

ربما يأتي مثال أوضح عندما تعترف ابنة اليهودي، أبيغيل، وهي تعلم أنها تحتضر، بمشاركة والدها في موت خطيبَيها المسيحيين الاثنين:

أبيغيل:           ...أرجوك حافظ عليه كنز، الموت استولى على قلبي، يا أيها الراهب الرفيق،

حَوِّل والدي حتى يمكن إنقاذه،

وشهد بأني أموت مسيحية.

برناردين:   نعم، وعذراء أيضاً، وهذا ما يزعجني أكثر.

ومع ذلك، لم يشعر الجمهور بالتمكين للضحك، عندما كان من الواضح أن مارلو قصد الضحك. ضحك صادم، وصادم، وغير مريح ربما، لكن ضحك غير ذلك.

اللعب الأكثر إشراقاً وجرأة وحيوية، من الطاقم الموهوب، سيحل هذه المشكلات.

يبرز جاسبر بريتون في معظم المسرحية بصفته برباس، اليهودي العنواني. خصلات الشعر الطويلة المترهلة، العيون الجاحظة التي يمكن أن ترقص بفوضوية أو تثبت بحماس وحشي، صوت رائع قوي، وحس رائع من الوضوح في الهدف - بريتون لديه كل الأدوات التي يحتاجها للاستفادة القصوى من الدور. وهو قابل للمشاهدة بشكل كبير. فقط أنه لا يصعد إلى قمم الفكاهة والظلام التي سيكون الدور أفضل إذا خدمها. يمكنه بوضوح فعل ما ينبغي القيام به؛ فقط لم يُطلب منه ذلك. يجلب الجدية الهادئة عندما ينبغي أن تكون هناك حماقة شديدة ضارية. إذا تمكن من إضفاء الأمرين معًا على الأداء، فسيكون ظاهرة.

هناك أداءات داعمة ممتازة من الجميع، لكن لا أحد منهم يتسم بالتطرف الذي قد كان يُؤمل به. كارتون ستيوارت في شكل جيد مثل أبيغيل المحاولة أن تصبح راهبة مرتين ولانري مالولو يتفوق كعبد بارع، إيثامور، الذي يكون مستعداً لعمل أي شيء لأي شخص لإنقاذ جلده الخاص وتحسين حياته.

غير متجانس ومتلائم، كل من ماثيو كيلي وجيفري فريشواتر كفريرين بشعين بشكل خاص؛ قليل من المكرارة سترى هؤلاء اليرقات المتمسكة بشكل صحيح. ستيفين باتسي هو كل شجاعة متواطئة واندفاع كفرينزي، الحاكم الضعيف الذي يبدأ وينهي دائرة السرقة والقتل التي تميز المسرحية. بيث كوردينجلي وماثيو نيدهام هما مناسبين بشكل ملائم زاهيين وغريبين كعاهرة متآمرة وقوادها الجشع.

كولين راين واندى أبولو تقريبًا ممتعين كالمرشحان المتنافسان ليد أبيغيل. في الواقع، دون لودويك الطاووس المتفاخر لأبولو يقترب من الوصول بالضبط إلى الأسلوب الهزلي المطلوب.

مجموعات ليلي أرنولد وظيفية (مجموعة من السلالم وبركة صغيرة) ولكن ليست مذهلة بشكل خاص. يتمكن أوليفر فينك من خلق بعض إضاءة المزاجية الممتازة ومع جوناثان جيرلينغ يعكسان نتيجة فعالة التأكيد على التمييز الواضح بين الأجناس الثلاثة المتحاربة هنا: المسيحية، اليهودية، والإسلام.

هذا إنتاج جيد لمسرحية عظيمة مع طاقم رائع. أطلقوا العنان للمجنون الوحشي الداخلي لديهم، وسوف يكون إنتاجًا عظيمًا. يشبه الأمر إلى حد ما بودنغًا مطبوقًا: مكونات رائعة، وصفة رائعة؛ لكن بدون الكريمة والصلصة، فإنه لا يضج بالحيوية.

يستمر عرض تاجر مالطا على مسرح سوان، ستراتفورد حتى 29 أغسطس 2015