تقييم: هرطقة الحب، مسرح شكسبير العالمي ✭✭✭

هرطقة الحب

مسرح شكسبيرز جلوب

5 أغسطس 2015

3 نجوم

الراهبات يعتبرن مادة جيدة للمسرح. سواء كان الأمر يتعلق بصوت الموسيقى أو الشك أو قياس للقياس، أو الراهبة التي تقوم بدور البطولة، فإن المسرحيات أو المسرحيات الموسيقية حيث تظهر الراهبات كشخصيات رئيسية تكون دائمًا مثيرة وشيقة ودافئة. مسرحية هيلين إدمونسون لعام 2012، هرطقة الحب، ليست استثناءً من ذلك، لكنها تتميز بحدّة نادرة وأساسية: فهي تنظر إلى الدين عن كثب من منظور نسائي وتسمح للأصوات النسائية بمناقشة المعتقدات الدينية.

في هذه المسرحية، تسعى إدمونسون إلى تقليد وعكس حياة الشخصية التاريخية التي صممت حولها مسرحيتها: شقيقة خوانا إينيس دي لا كروز، راهبة جنوب أمريكية في القرن السابع عشر، التي يخبرنا البرنامج بأنها "كاتبة عظيمة، وجمال، وناشطة من أجل السكان الأصليين". يعد لغزاً لماذا لا يُعرف خوانا بشكل أفضل في هذا القرن بالنظر إلى قدراتها الواضحة. بالتأكيد، تجعل مسرحية إدمونسون المرء يشتاق لرؤية أداء لإحدى مسرحيات خوانا للسماح بتقييم مساهمتها في المسرح العالمي.

تم تكليف المسرحية من قبل RSC وتم عرضها لأول مرة في مسرح Swan الصغير في عام 2012. إنه نادر، لكنه مرحب به جدًا، أن يتلقى عمل جديد إحياءً رئيسيًا بعد وقت قصير من عرضه الأول، لكن إحياء جون دوف، الذي يلعب الآن في مسرح شكسبيرز جلوب هو مثل هذا النادر. وكما هو الحال مع كل النوادر، فإنه ينتج نتائج مدهشة.

هناك رئيس أساقفة جديد في المكسيك. إنه محافظ متشدد وربما كاره للنساء. ليس لديه وقت لدمج عقيدة الكنيسة مع تقلبات الحياة المحلية. يصبح عدواً للأسقف المحلي، سانتا كروز، الذي يريد أن يستحوذ على السلطة منه.

أحد نقاط التركيز لغضب رئيس الأساقفة الجديد هو راهبة، راهبة يعتقد رئيس الأساقفة بوضوح أنها تفعل خطأً لدينها وإلهها. إنها تكتب المسرحيات والقصائد وتحظى بتقدير كبير حول العالم، لكن رئيس الأساقفة يريدها أن تستأنف مكانها - صامتة وفي صلاة، مكرسة لله وليس للأدب أو التعلم أو حقوق المرأة.

الراهبة جميلة ويحبها من يعرفها. نائب الملك وزوجته أصدقاء مقربون ومعجبون؛ سانتا كروز نفسه لديه رغبات جسدية تجاهها. قد تحمل راهبات أخريات استياء أو خوفًا تجاه أنشطتها. الراهبة تريد الاستمرار في الكتابة والمطالعة والتعلم والمشاركة، وهذا يضعها في مسار تصادمي قاتل مع رئيس الأساقفة الذي يطالبها بالتوقف عن عمل أي شيء غير التزاماتها كزوجة للمسيح. محاكم التفتيش الإسبانية تقترب من مكان قريب.

هناك حبكة فرعية تتعلق بابنة أخ الراهبة وسعيها للحصول على مهنتها الصحيحة - راهبة أو زوجة. تُساعدها في بحثها واحدة من الخادمات في الدير، المتحدثة جونييتا. عندما يُلاحظ ابنة الأخت وهي متنكرة كراهبة تقبل رجلًا تحبه، يبدأ الظلام في ابتلاع الراهبة. الخداع والخيانة يصبحان واضحين.

المسرح الجلوي ليس في الحقيقة مساحة للدراما المكثفة المحدودة وهذا الإنتاج يبرز ذلك حقًا. يبدو إنتاج دوف مختلفًا كثيرًا في مسرح سام واناميكر وكان يجب أن يكون مبرمجًا هناك. يعمل الانفتاح في الفضاء ضد تصاعد التوتر في كتابة إدمونسون، ولا تستفيد توجيهات دوف من المساحات الواسعة بطريقة تعزز أو تبرز الجوانب الداكنة أو المتعبة من السياسة الدينية وتحليل العقيدة.

بل, الانفتاح في المساحة يضيف طبيعيًا إلى الحبكة الكوميدية الفرعية مع ابنة الأخ، وهنا تسجل المسرحية أفضل نقاطها. تحقق صوفيا نومفيت منها الكثير في القلب الكبير، والصوت الكبير والحضور الكبير لجوانيتا. إنه أداء نابض وحيوي، دافئ ومفتوح، يستكشف كل الكوميديا التي تقدمها الدور. نومفيت مضحكة تمامًا وجذابة كجوانيتا المزعجة والمضحكة.

معها في كل خطوة من الطريق هي جوينيث كيويرث كأنجيليكا، ابنة الأخ التي تحاول حياة راهبة ولكن اهتمامها بالرجال والقبلات والجنس يوحي بأنها لن تكون راهبة أبدًا. كيويرث تحيا بكل إمكانيات الدور ومع نومفيت، تصنع الحبكة الفرعية حول علاقتها الناشئة مع دون هرناندو (غاري شيلفورد في شكل حيوي) أهميتها، وربما أكثر أهمية، من الدراما التي تتضمن الراهبة والأساقفة المتحاربين. هذا ليس بالأمر اليسير، بالنظر إلى أن أغلبية وقت المسرح مُعطى للأخيرة وليس الأولى.

تقدم سوزان بورتريت لهم دعمًا ممتازًا؛ دورها كالتذمرًا والمشتكية بريدجيدا توفر وسيلة جيدة، فرصة حقيقية للعيون المرفوعة ولحظات "الغمز والهمس". وليام مانرينغ كنائب الملك وإيلي بيرسي كالنائبة تكون جيدة أيضًا، جلبان لمسة من البريق المتردد، غير سعيد إلى حد ما، من حياة البلاط إلى ساحة المعركة الدينية.

شخصيتان تشغلان منتصف الطريق بين قصص ابنة الأخت والراهبة: الأم مارغريتا والأب أنطونيو. الأم هي ابنة طيبة وكريمة وملتزمة للكنيسة والأب مكافئها الذكوري، وهو الذي أقنع الراهبة بالانضمام إلى نظام الأم. كلاهما، ومع ذلك، متمردين طفيفين ضد أحكام التسلسل الهرمي للكنيسة، كلاهما مراقبين مطيعين للعقيدة والإيمان. غابرييل لويد وباتريك درايفر مقنعين في هذه الأدوار. يبدو كلاهما وكأنهما يعيشان عندما يكونان في رفقة الراهبة، وكأنهما يتقلصان وينكمشان عندما يجلب الأساقفة حججهم إلى بابهما. يجسد الزوجان الصراع اليومي للكليروس بين الرغبة والواجب، القلب والعقل.

جانب مظلم للصراع الديني يتم تجسيده بشكل لاذع وذكي بواسطة ريهانون أوليفر الذي تتحول الأخت سيباستيانا إلى أسوأ أنواع المتعصبين الدينيين: النوع الذي تحركه الغيرة والضغينة. أوليفر لذيذة النظر إليها، تكشف بحذر الطبقات الخبيثة للشخصية، وتظهر الخوف العميق وعدم اليقين الخام الذي ينزلق تحت السطح.

لكن الهدف من مسرحية إدمونسون ينطوي على صراع من أجل السلطة بين رئيس الأساقفة المعين حديثاً أغييار أيسيخاس والأسقف الطموح والحساب سانتا كروز، صراع يبتلع ويجتاح الراهبة اللامعة الأخت خوانا. ولسوء الحظ، هنا يكون إنتاج دوف قصيرًا.

يلعب فيل ويتشرتش رئيس الأساقفة بأسلوب أحادي البعد وعدواني لا يفعل شيئًا لاكتشاف الفروق الدقيقة والجوانب المعقدة الخفية في الدور. تحتاج شخصيته إلى تطوير واضح لعقيدتها وما تشكله تلك العقيدة، بالإضافة إلى كونها أنانية ومهمة. كعدوه، سانتا كروز، فإن أنتوني هول هو رتيب عندما يجب أن يكون رائعًا وبارد عندما يجب أن يكون جذابًا. لا يقترب أي منهما من تحقيق التعقيد الذي يستحقه كتابة إدمونسون. في كثير من الأحيان، تكون الكلمات أكثر إثارة من تقديمها.

تؤدي نعومي فريدريك بشكل أفضل كمريم العجيبة الأخت خوانا، لكن الحقيقة هي أن ذلك يعود غالبًا لما قيل لنا عنها، وليس أداء فريدريك. هي بحاجة إلى المزيد من التألق والعاطفة والحضور الجذاب لإعطاء الحياة حقًا لهذه الشخصية التاريخية المثيرة للاهتمام.

لدى الأخت خوانا خطاب رائع حيث تقوم بتشريح عظة ألقاها رئيس الأساقفة الجديد وتشرح لماذا أخطأ في نهجه للموضوع والغرض والوظيفة للإيمان. إنه خطاب مثير مثل أي شيء تقوله بورشيا في تاجر البندقية وهو مزيج جميل من البلاغة والحماسة الدينية. يتطلب تقديمًا مثيرًا لأنه يحتوي على القوة والعاطفة والرؤية لهذه المرأة الاستثنائية. فريدريك لا يرتقي إلى المناسبة بما يكفي، وبينما تُوضح النقاط بوضوح، تظل المشاعر الكامنة والدافع غير مكشوفة.

بالأقل جزء من المسؤولية عن فشل هذا الإنتاج في التحلق كما يجب يكمن على المخرج جون دوف والمصمم مايكل تايلور ومع من قرروا عرض الإنتاج في الهواء الطلق في المسرح الجلوي. التصميم مبالغ فيه بما لا يسمح بشعور حقيقي بالعزلة والخطر المستقبلي. لا يحصل الممثلون على فائدة الأماكن المغلقة والمظلمة حيث يمكن للتوترات والعواطف التخمر والتصاعد.

إنها مسرحية رائعة، لكن هذا الإنتاج لا يسمح لها بالتألق كما يجب. ومع ذلك، فإن الجوانب الكوميدية الأكثر حرارة في المسرحية حية بشكل نابض وهذا يساعد في تجاوز الخلل في الدراما الدينية الفطن التي يستكشفها إدمونسون.

الآن، من الذي سينتج إنتاجًا لإحدى المسرحيات العديدة التي كتبها سيدة خوانا إينيس دي لا كروز؟ سيكون من الجيد معرفة ما كانت الضجة حوله.

هرطقة الحب تعرض في مسرح جلوب حتى 5 سبتمبر