مراجعة: البوتقة، مسرح أولد فيك ✭✭✭✭✭

"الساحرة" في The Old Vic. الصورة: تريسترام كينتون الساحرة

مسرح Old Vic

30 يونيو 2014

5 نجوم

المسرح مليء بدخان ناري كثيف. يمكنك شم رائحة القش المحترق وفسحة الرماد المتبقية مع كل تنفس. المسرح خالٍ، إلا أنه متناثر بالكراسي القديمة المتهالكة وكومة من أحذية المزرعة المهملة في المركز، تشبه كومة الحطب، أو ربما نصب تذكاري.

الظلام يكتنف المكان، يكاد يكون أشبه برعب الجمعة الثالث عشر، والإحساس الجلي بالخوف لا يمكن الهروب منه. شظايا الضوء تكسر الظلام بفواصل غير منتظمة. قطرات من الرماد تهبط بشكل متقطع من السقف. كما أنها في مسرح دائري، فإن عدم الارتياح والقلق لدى المشاهدين الآخرين واضح وضوح الشمس - ويبعث على الدهشة. أكثر من أي شيء آخر، وأنت تنظر إلى الستائر واللوحات الرمادية التي تمتد إلى قاعة المسرح وتلتف حولها، تدرك إحساس الجلوس للحُكم.

وفي هذا كله، قبل حتى أن يُنطق أول سطر، يبدأ الإحياء المجيد ليايل فاربر لتحفة آرثر ميلر (حسناً، واحدة منها) "الساحرة"، التي هي الآن في عروض قبل الافتتاح في The Old Vic، بالطريقة التي يرغب الاستمرار بها: بدقة مخيفة ومقلقة.

إنها مسرحية طويلة (هنا تبدأ في الساعة 7.30 وتنتهي حوالي 11.15 مع فترة استراحة مدتها 20 دقيقة) وفي أيدي خاطئة يمكن أن تكون كارثية بحق: هراء ميلودرامي في أسوأ الإنتاجات.

لكن فاربر لا ترتكب أي خطأ في التمثيل أو التصميم أو السرعة أو النبرة أو الشدة، وبالنتيجة تخفق المسرحية بالحيوية، وتتسم بالحساسية والعمق وحتى لو كنت تعرف القصة، تقدم كالإثارة النفسية المروعة التي هي عليها.

تتبنى أسلوبًا موضوعيًا في إقامة وتغيير المشاهد والذي يعمل بشكل رائع. شخصيات صامتة حزينة، جميعها مرتدية درجات من اللون البني أو الأسود أو الأبيض القذر - لا يوجد شيء ملون في هذا العالم - تتحرك كما لو أنها رقصة باليه، لتأسيس الكآبة وخلق انطباع رقصة الموت أثناء تحضير الطاولات والكراسي والمقاعد وأحواض الماء وما إلى ذلك. لا يحدث أي من هذا بسرعة؛ إنه تقريبًا جنائزي بشكل لا يطاق، لكنه يخلق ويحتفظ بالمزاج بانتصار.

الصورة الافتتاحية لتتوبا وهي تردد بشكل غامض فوق كومة من الأحذية المهملة قوية - وتضع مساحة التمثيل كالساحرة حيث ستجري الأفعال الغريبة. فقاعة، فقاعة، تعب ومشقة: ذلك هو المحرك الأساسي هنا. مع بداية الفصل الثاني، المسار الصامت لامرأة واحدة تحمل طولًا من الحبل متدليًا خلفها، يتحدث بصوت أبلغ من أي حوار مباشر عما حدث من وفيات منذ انتهاء الفصل الأول مما يمكن أن تفعله أي مقطع حوار أو تصوير فعلي للشنق. إنه براق ومروع.

تصميم سوترا جيلمور للمجموعة يمكن تكييفه بشكل رائع؛ مزرعة، غرفة نوم، كنيسة، قاعة محكمة، زنزانة. تتحول إلى ما يجب أن تكون عليه بسهولة ولكن مع سهولة وسيولة التي ترمز إلى زمن إعداد المسرحية وعدم اليقين المتضارب في حياة الشخصيات. إضاءة تيم لوتكين المؤلمة مؤثرة وتتعزز، مع الموسيقى المثيرة للإعجاب والرقيقة لريتشارد هامارتون، تخلق البيئة المثالية للتصادم بين الخير والشر، المصالح الذاتية والضغط الاجتماعي، الانتقام والاستعلاء المتعشق.

التمثيل متقن. هناك 24 ممثلًا في الفرقة؛ كل واحد منهم لا يخطئ.

يمكن لهذه المسرحية أن تسقط في حبال السخرية إذا لم تتمكن الشابات اللاتي يشكلن مجموعة أبيغيل من الإقناع، خاصة في المشهد الأساسي حيث قد يشاركون جميعًا، أو لا يشاركون، في رؤية جشطالتية تمزق ماري وارن المحطمة التابعة لناتالي جافين من الإحساس بالحقيقة وتحد د مصير جون بروكتور وريبيكا نيرس.

لكن لم تكن هناك أي مشاكل هنا. كانت الشابات مدهشات، صراخاتهن الحلقية والشيطانية والمخترقة للجسد يتم تنفيذها بشكل مخيف. مصداقية وزاحف للعظام. سامانثا كولي هي أبيغيل حسية، استفزازية وفي النهاية دنيئة وبغيضة. لم أرَ من قبل أداءً أفضل. إنها تجسد تعريفًا حيًا للمرأة المذلولة.

ويليام جينت رائع بحق كجيلز كوري الجريء والدهشة والدفء والعمق الذي يجلبه للشخصية يضمن أن الوصف لقتله مؤلم للمعاناة. آن فيربانك رائعة بنفس القدر كريبيكا نيرس الهادئة والمتقبلة؛ تكسر الروح مع تعليقها العرضي عن عدم عرض الإفطار عليها أثناء قيادة تنفيذها. تلاحظ كل ما يحدث وسكونها ووجهها المبتهج يشكل توازنًا رائعًا مع الهستيريا للذين هم أكثر عدلًا في المجتمع.

جاك إليس يتقد غضبًا واهتياجًا بحماس ديني خبيث وكأنه دونفورث المتفوق والمكروه، رجل على يقين من السحر بحيث يتجاهل كل عقلانية للقضاء عليه. إنها جزء رائع وإليس يعطيها بكل طاقته. دقة لغته وتسليمه شهية وفي اللحظات الغريبة عندما تتجلى الشكوك على ملامحه، ترسم بشكل مؤثر مشاعر التعقيد السياسي الكامنة في شخصيته.

يجعل أدريان شيلر كل لحظة تحسب بالنسبة للقس هيل. من المؤسسة، هيل لديه رحلة كبيرة، يتحرك من عدم اليقين إلى الإدانة ثم العودة مرة أخرى – ويتضح بوضوح العبء الذي يُظهرُه شيلر. أداء آخر مليء بالفرح الدقيق.

لن أعدد كل الأسماء ولكن كل عضو في الفرقة ينجز دوره، يترك بصمته - من الأدائي البغيض والمستهزئ لهاري أتوويل كلوثام إلى نيل سلفاج كفرنسيس نيرس المتألم والمنهك. كريستوفر غودوين يدعي التفاهة كالهوثور.

لكن جوهر المسرحية، قلبها ونسجها العضلي، يكمن في جون وإليزابيث بروكتور. وهنا، يجلب كلا الممثلين عمقًا شعوريًا شديدًا ومتقاسما لأدائهما.

آنا مادلي خطيرة كإليزابيث، إحساسها بالزوجة والأم عميق وغامر. تتحمل حزن ما حدث بين جون وأبيغيل قبل بدء المسرحية بواجب stoic – هناك لحظة رائعة عندما تصب الماء لغسل ما قبل العشاء لجون حيث يستغرق الوقت ويفصله عن المهمة مما ينطق بأحجام من حياته البسيطة والبعد الطفيف الذي يفصل الزوجين حاليًا.

تأتي أعظم لحظة في المسرحية عندما يستجوب دونفورث إليزابيث عما إذا كان زوجها زانيًا أم لا. رغبةً في عدم تشويه سمعة زوجها، تكذب إليزابيث بشكل غير متوقع وغير معتاد وتقول إنه لم يكن زانيًا مع أبيغيل، غافلة عن أن جون قد اعترف وأن كذبها سيدينه. ماديل رواية هذا المشهد بشكل رائع، وهو مملوء بالألم والخوف، لا يرغب في الكذب لكنه يريد انقاذ زوجها. حتى معرفة ما يحدث لم تزعج التوتر الذي تخلقه ماديل هنا. والانفجار العاطفي والخوف الذي يليه، متبوعًا بالقبول الهادئ النهائي بالحاجة إلى موت الرجال الصادقين بدلًا من أن يكونوا مرغمين على الكذب - كل ذلك يتم بشكل مثالي. باهرة. مؤثرة بعمق.

ثم هناك ريتشارد آرميتاج في دور جون بروكتور.

هناك العديد من الطرق للتوجه إلى هذه الشخصية: معذَّب، متمرد، مثقف، وحشي، غير واعٍ - كلها خيارات شرعية اعتمادًا على الإنتاج. يلعب آرميتاج دوره كفلاح بسيط، يعمل بلا انتهاء لتوفير لأسرته، يقدر إيمانه لكنه ليس أكثر أهمية من حياة زوجته وأطفاله وأصدقائه. رجل خان ذاته من أجل المتعة الجسدية مع أبيغيل وبالتالي كسر إليزابيث؛ رجل لن يغفر لنفسه أبدًا.

آرميتاج هو كل عضلة وغضب، لكن هناك لحظات من الحنان الكبير والصادق وهو يعالج الأجزاء الشعرية من المسرحية بجمال عظيم. يصيح كثيرًا - لكنه ليس في غير محله أو مبالغ فيه؛ هذه هو الاستجابة البسيطة للرجل الدب الذي هو بروكتور له، محاصَر، محاصر ومُعامل بشكل سيء. جون بروكتور سحري وفريد. إنه في أفضل حالاته عند التعامل مع ازدراء دونفورث المستفز ونفاق القس باريس (الجميل مايكل توماس) ولكن لا إنكار للشعور الحقيقي، والفهم الكامل الذي يجلبه إلى مشاهده من الندم والخسارة مع إليزابيث ماديل.

في الواقع، هذا هو الإنجاز العظيم لإنتاج فاربر. إنه واضح تماما في رواية القصة، لا يترك شيئًا في تقديم التفاصيل ورومانسي وحسي في إحساسه الكلي.

تصوير بديع ومهيب وفعال بشكل مذهل لأعمال ميلر الرائعة.

لا يُفوت.