مراجعة: بستان الكرز، مسرح يونغ فيك ✭✭✭✭

حديقة الكرز في The Young Vic. تصوير: ستيفن كومينسكي حديقة الكرز

يونغ فيك

23 أكتوبر 2014

4 نجوم

يجب أن أعترف بتاريخ طويل مع حديقة الكرز لأنتون تشيخوف. إلى جانب "هاملت" و"ماكبث" و"هيدا جابلر"، كانت حديقة الكرز من الكلاسيكيات التي شاهدتها كثيرًا، وليس دائمًا بسعادة. كان أيضًا موضوعًا لدراسة جادة في الجامعة، حيث جعلت معلمة غريبة قليلاً زملائي وأنا نستلقى على الأرض ونتخيل أننا أشجار كرز مقطوعة بينما كانت تقرأ لنا النص...

لقد شاهدت نسخًا تراجيدية ونسخًا هزلية ونسخًا تراجيدية هزلية ونسخًا غبية بكل وضوح لحديقة الكرز، ولكن يمكنني أن أقول بأمان أنني لم أرَ نسخة مثل تلك التي تُمثل الآن في The Young Vic، التي تم تكييفها بواسطة سيمون ستيفنس وإخراجها بواسطة كاتي ميتشل.

إنها مظلمة، بل بربرية، دون أي أثر للسخرية يخفف من الظروف القاتمة التي بلغت نهايتها بتدمير حديقة الكرز الحبيبة لعائلة غايف. يتم تحديدها بقوة في الحاضر، هذه النسخة تخلو من الأفكار الخيالية عن الماضي، ولا تقضي وقتًا طويلًا في تعقيدات الشخصية وتفضل الصدمة والهزل الفاضح على الطرق الأكثر لطفًا في توصيل النقاط. هناك القليل من الإحساس بروسيا القديمة مقابل روسيا الجديدة، القليل من شعور بتغير العادات والأوقات، وأقل تعقيدًا في كل شيء. لكن هناك إضاءة إنهاكاً مشرقاً، مملوءة بأشخاص قساة ومروعين يقودون حيوات مزدوجة وغير صادقة. بهذه الطريقة، تعتبر إعادة تخيل مُلحَّة لتحفة تشيخوف.

أصر تشيخوف أن حديقة الكرز كانت كوميديا لكن مخرجها الأول، ستانيسلافسكي، اعتقد أنها مأساة وأخرجها على هذا النحو. تشيخوف كان مصدومًا، لكن رؤية ستانيسلافسكي فعلاً قد شكلت كل الإصدارات التي تبعته. بما في ذلك هذه النسخة.

لقد قلص ستيفنس المسرحية بشكل كبير (هذه النسخة تستمر لحوالي ساعتين، بدون فاصل؛ لقد شاهدت إنتاجات استمرت لأكثر من أربع ساعات) وقد اتخذ بعض القرارات الجذرية عن الشخصيات. ياشا قاتل أناني ومغوي؛ لوباخين جشع وغير صادق بشكل أساسي؛ شارلوت ناشطة نسوية سحرية تصادم؛ سيمنون أحمق غبي ذو هالة من التفاخر؛ رانيفسكايا، أكثر عاهرة وزوجة صياد من الأرستقراطية المتلاشية.

كاتي ميتشل تأخذ كل هذا، مثل الرياضية الأولمبية، والنتيجة هي سيمفونية من الألم والحنق والخسارة التي تمت في صورة مركبة بعناية وبسرعة. بينما الذين يعرفون حديقة الكرز قد يرفعون حاجبًا أو اثنين، الحقيقة هي أن هذا التكيف يجتمع معا ويحكي قصة مشوقة عن هشاشة الحياة وميكانيكا المال والخداع. إنه غير مألوف بقدر ما هو ملفت للاهتمام.

من كان يعتقد أن نجم إنتاج حديقة الكرز سيكون الممثل الذي يلعب دور فيرس، خادم العجوز الذي يكون ولاءه لعائلة غايف لا يتزعزع؟ لكن، هذا هو الحال هنا.

تصوير غاون غرينجر الجميل والمصمم بمهارة لحياة تُعطى في الخدمة هو أمر مثير إلى حد كبير، من أول مشيته الملتوية على المسرح، يحمل حقيبة رانيفسكايا، إلى انهياره على الأرض عندما يدرك أن الأسرة قامت بإغلاقه، حكمت عليه بالموت عندما غادروا لأماكن أخرى. (في هذه النسخة، مصير فيرس يحدد بواسطة أفعال ياشا المقصودة بدلاً من النسيان، الأمر الذي، بالطبع، يجعل ذلك المصير أسوأ وأفضل)

غرينجر هو فقط الكمال وكلماته عن ما كان يحدث لكرز الحديقة ستبقى معي لفترة طويلة، وكذلك اللحظة المؤلمة عندما نزل على جميع أطرافه لتأمين مقعده لمولاته غير المبالية. إدراكه النهائي والمأساوي لمصيره هو مدمر.

توم مازرزديل هو بغيض تمامًا بصفته ياشا، رمز الشباب المتمرد، المستقبل الفوضوي. تجاوزاته واضحة مثل جاذبيته. المشهد الغريب حيث يغني هو وسيمنون معاً في الفصل الثاني هو بقوة غريبة. يشبه مازرزديل إلى حد ما نيك كوتن الروسي، كرة من الغضب، القوة الجنسية، الفرصة والتلاعب؛ الإحساس بأن العنف يبعد لحظة واحدة فقط هو شعور عميق. ممثل شاب يجب مشاهدته.

دومينيك روان، ممثل رهيب بحق، هو في حالة رائعة بصفته لوباخين على الرغم من أن الطريقة التي قام بها ستيفنس بتصور الدور تحد من نطاق العواطف المطلوبة. لوباخين هذا ليس لطيفًا على الإطلاق ويستمتع بالاستحواذ على ملكية غايف. المشهد حيث يدمر فاريّا (مرتين) مظلم حقاً، لكن روان يجعله محتملاً، مفهوماً وكاملاً. إنجاز كبير هنا، مع هذه النظرة المختصرة والمطلية قليلاً للشخصية.

الكثير يمكن أن يخطئ مع تقديم ليونيد، الذي يحب البلياردو، والشقيق المطول الطموح لرنوفيسكايا، لكن ليس هنا: أنغوس رايت يبني هذا الرجل الحماسي ورغباته بذكاء لا يصدق وباختصار. خطابه عن خزانة الـ100 عام كان ذهبًا نقيًا. كما كان إحساسه بالفشل البائس عندما عاد إلى الملكية، بعد أن سلمت المزاد ملكية العائلة إلى لوباخين.

بصفتها فاريّا، ناتالي كلمار ماهرة في نقل إحساس شخصية البراغماتية، وكذلك إحساسها بالرومانسية والعزلة داخل عائلة تعاملها أشبه بخادمة موثوقة منها عضو محبوب. صوتها، المليء بالإمكانيات الغنية ورنين الآسر، يُعطى النطاق الكامل ويعبر بفعالية عن مزاجات وأفكار فاريّا الكثيرة. اللحظة عندما تدرك أن الرجل الذي تحبه/تحتقره قد أعطى إشراف الممتلكات للغبي سيمنون مؤثرة بشكل لا يصدق، مغلفة في تحقيق مؤلم ومفجع.

وجدت الطالب الأبدي، بيتر تروفيموف (بول هيلتون)، مملاً للغاية وزهرة الطاقة (في الوقت نفسه) ليكون النقطة المضادة التي كان في الأصل يتصورها تشيخوف ودور أنيا يبدو بشكل ما مخفض في هذه النسخة، بالرغم من أن كاثرين ستيوارت كانت جميلة بشكل مناسب وأميرة. بصفته سيمنون، هيو سكينر، الذي بدا أنه استند إلى أدائه على دكتور هو المترنح لمات سميث، كان لطيفًا غير ماهر وخارج المكان، لكن ليس الكثير من مقطعه الهزلي الهجوى قد سجل كما يجب.

شارلوت (سارة مالين) بدت أكثر كجهاز كاتي ميتشل للحيل من كونها شخصية مثيرة للاهتمام في حد ذاتها. الحيل السحرية التي قامت بها في الفصل الثالث كانت كبيرة، تقوم بها بشكل رائع، ولكن كان من الصعب فهم كلمة قالتها بينما كانت نطق مالين سيئة للغاية. مشهدها العاري القصير، السخيف، كان زائدا عن الحاجة مثل تناولها لخيار بشكله الرمزي أو إشارتها لعضوها الأنثوي على أنه "غرير"- إلهاءات ذات قيمة صادمة. غير مجدية إلى حد كبير.

هناك عمل جيد لبقية طاقم التمثيل (ستيفن كينيدي في دور بوريس بشكل خاص ممتاز) لكن ليس الكثير عن تصوير كيت دوشيني لليوبوف رانيفسكايا بدا حقيقيًا. أكثر منتحل جنسي من كونه مجنونًا وغرورا مشوشًا من الطراز القديم، أكثر نزوعا للتهور والسلوك المتقلب، كانت هذه مقاربة مختلفة جدًا لهذا الدور العظيم. لم أحبها على الإطلاق، ولكن هذا ليس كل شيء على دوشين؛ هي تنفذ بالضبط ما أراد ستيفنس وميتشل. ومع ذلك، ليس من الواضح لي، لماذا كان ذلك مرغوبًا. النتيجة مسطحة وبُعدها ثنائي. للأسف.

تصميم فيكي مورتمر ممتاز ويوفر إحساسًا واضحًا جدًا للعظمة المتلاشية للعقارات التي كانت مزدهرة ومعقدة. إضاءة جيمس فارنكمب كانت جوية جداً، بالرغم من أنه كان في بعض الأحيان يتم تظليل الأمور بشكل يمنع الوضوح.

التأثيرات الصوتية لغاريث فراي، بتلك الطريقة المميزة لدي كاتي ميتشل غير مريح، فعالة، رغم أني شخصيًا أجد صوت الفأس الواحد وهو يقطع صوتًا أكثر رعبًا وتخويفًا وحزنًا بشكل عميق من ذاك الذي تصدره الآلات الحديثة حين تطحن الأشجار إلى العدم. لكن الصوت شبه الكارثي الذي يكسر الصمت في الملكية في الفصل الثاني يعد فعلاً شيئاً ما، والتكبير لصوت قطار يتحرك بسرعة (عجلات الوقت والحركة تدور) يثبت أنه موضوع أساسي متغيير للمشهد صادم، ولكنه فعال.

هذه تجربة تشيخوف التي تنجح في الغالب. إنها لا تكون مملة أبدًا، ونيّة كل من المعد والمخرج واضحة ويتم تنفيذها بأمانة من قبل الطاقم الكبير الموهوب. لكنها تكاد تفتقر للارتفاعات (لا شيء منها مفرح أو ساخر، بالتأكيد) باستثناء ظلامها، جوانبها الكوميدية السوداء وإدانتها الباهتة لأولئك الذين لن يتحركوا مع الزمن. مازرزديل، روان ورايت يأخذون الصدارة، ولكن بالتأكيد أداء غاون غرينجر المذهل لدور فيرس سيكون الذكرى الباقية لهذا الإنتاج.