مراجعة: حيلة الوسيمين، مسرح أوليفييه ✭✭✭

استراتيجية السادة

مسرح أوليفييه

23 مايو 2015

3 نجوم

شراء التذاكر

المخرج الدولي العظيم، إيان جادج، كان دائمًا يرى أن اللون الأخضر ليس لونًا جيدًا للكوميديا. يقول إنه ليس لونًا مضحكًا.

كما يروي الحكاية المتألقة عن الليلة التي كان هو ودونالد سندين يشاهدان فيها إنتاجًا غير مضحك لمسرحية "كثير من الصخب حول لا شيء". عند بدء الاستراحة، التفت جادج إلى سندين وقال له إنه لا بد وأنه من الصعب عليه الجلوس خلال هذا العرض "خاصة عندما كنت قد حققت نجاحًا كبيرًا مع جودي (دينش) في المسرحية". "آه نعم"، أجاب سندين، "لكن كان الأمر أسهل بكثير بالنسبة لنا، لأننا قمنا بها ككوميديا!"

عند مشاهدة إحياء سيمون جودوين لكوميديا جورج فركهار لعام 1707، "استراتيجية السادة"، التي تُعرض الآن في مسرح أوليفييه في المسرح الوطني، لا يمكن للمرء إلا أن يفكر في تأملات جادج. إن الديكور الذي صممته ليزي كلاتشان أخضر جدًا لدرجة تشبه اللون الأصفر. بلا شك هناك نقطة فكرية منطقية حول اللون الأخضر - ربما يمثل الغيرة أو الجشع، وهي مشاعر يمكن العثور عليها في العديد من الشخصيات؛ ربما يُقصد به أن يلخص زواج السيد والسيدة سالين، وهو ارتباط مليء بالمرارة كما يمكن تخيله.

لكن، مهما كان السبب، فإن جادج محق. اللون الأخضر الدائم لا يتناسب بسهولة كأساس للضحك والفرح. تستخدم كلاتشان مجموعة واحدة ومن خلال استخدام خيال الألواح الوهمية، بظلال من الأحمر والوردي والزهري، تحول مشهد الفندق الأخضر بالكامل إلى ساحة أكثر أنثوية لمنزل السيدة بونتيفول. وبينما يخفف هذا من الحالة المزاجية، لا يزال اللون الأخضر حاضرًا في كل مكان، وبينما تعمل الألوان معًا، فإنها تعكس، إلى حد كبير، الطريقة التي يعمل بها زواج سالن - فقط، ودون أي سعادة خاصة.

ما هو الأكثر غرابة في كل هذا هو أن الإنتاج في مسرح أوليفييه. منطقة اللعب واسعة وهناك جميع أنواع الأنظمة الهيدروليكية المتاحة لمصمم. بالنظر إلى الثنائية المتأصلة في النص (المدينة/الريف، الغني/الفقير، السعيد/غير السعيد، المتآمر/الضحية) من المفاجئ قليلًا أن كلاتشان لم تختار استخدام دوار، أو أي آلية ماكرة أخرى، بحيث يمكن أن يكون الفندق ومنزل بونتيفول مكانان متميزان، بأسلوبهما، طاقتهما ولونهما الخاص. في بعض الأحيان، لم يكتمل الانتقال إلى المجموعة بحلول الوقت الذي يبدأ فيه المشهد الجديد، وهذا يضعف الحيوية المطلوبة للتباين.

لكن من الصعب فهم لماذا اعتقد أي شخص أن مسرح أوليفييه كان الخيار الصحيح لإحياء هذه المسرحية أو، إذا فعلوا، لماذا سيتم عرضها بالطريقة التي عُرضت بها. تحتوي مسرحيات فركهار على العديد من المشاهد بين شخصين حيث يتناقشان، يتحدثان، يتشاجران، يتآمران، يتجادلان، يأملان، يتواجهان ويتغازلان (أحيانًا كل ذلك في وقت واحد) وبشكل غير مفهوم هناك مجموعة من تلك المشاهد لعبت على مسافات عظيمة. لم يلعب أي من هذه المشاهد كما ينبغي - عن قرب، مع الضحك، الشدة، الهمس، المؤامرات والأمل الدائم أو الوحشية (وفقًا لمن يشارك). لا. يتم وضع المؤدين مثل قطع الشطرنج على لوح واسع ويجرون المناقشات الحميمة عبر الغرف أو الشرفات، بدلاً من أن يكونوا قريبين بما يكفي لمشاركة الأنفاس.

أخيرًا، يبدو أن جودوين يسعى وراء شيء آخر غير الكوميديا البحتة، المرح الخيالي. إذا نظر المرء إلى "حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى"، يرى استخداماً واضحًا لحيلة بسيطة - رقم افتتاحي يحدد نغمة ما سيتبع ويعد بمهزلة سخيفة، مضحكة. يفتتح جودوين هذا الإنتاج من "استراتيجية السادة" بمفرده (أنشأها بشكل لطيف مايكل بروس)، تغنى بشكل متحسر، بوقار، بواسطة خادم يضيء الشموع. قد يكون هذا افتتاح مسرحية لسينج أو أوكاسي، لكنها لا تشير إلى كوميديا صاخبة عن شخصيات متهورة ويائسة تسعى للزواج من زوجات مع مهر لدفع ديونهم وتأمين مكانتهم الاجتماعية، خدّام دهاة، ضباط فرنسيين سخيفين، وقطاع طرق أو اثنين وزواج غير سعيد، حسنًا، كئيب. ليس من الواضح على الإطلاق لماذا كانت هناك حاجة للموسيقى لفتح هذا العرض.

لكن بعد ذلك ليس الكثير من نوايا جودوين هنا يبدو منطقياً. هذا الأمر مفاجئ خاصة عندما تضع في اعتبارك أن آخر عروضه الوطنية، "المرحلة الغريبة" و"الرجل والسوبرمان"، أظهرت موهبة حقيقية في أخذ الكلاسيكيات وإعطائها شعوراً حديثًا بينما يتمسك بشدة بنوايا الكاتب، ورؤيته وتوقعاته.

بالنسبة لشخص استطاع استجلاب كل ضحكة من مسرحية شو الطويلة والمعقدة "الرجل والسوبرمان"، يفشل جودوين في استحضار العديد من الضحكات من هرج فركهار المبتهج والساخر والفوضوي. ربما تم تشتيت انتباهه بواسطة ذلك الجزء من المسرحية الذي يعكس منشورات طلاق جون ميلتون، حيث تناقش السيدة سالن وأخيها ضرورة الطلاق عندما يكون الزواج ظالماً وغير عادل. (كان الطلاق، في أفضل الأحوال، أمراً نادراً وفي أسوأ الأحوال مستحيلًا في المجتمع الذي شهد لأول مرة "استراتيجية السادة"). أياً كان السبب، فإن قرارات جودوين هنا لا تؤدي إلى كوميديا ساخرة وخفيفة.

جزئيًا، يرجع ذلك إلى الديكور، والإخراج، والموسيقى الترفيهية الغامضة. جزئيًا، يعتمد على الأسلوب الطبيعي الذي يتبناه فريق التمثيل - لم نعد في عام 1707 ولكن المواقف والممارسات والتفكير في ذلك الوقت مشبعة في الكتابة؛ يحتاج أسلوب التمثيل على الأقل إلى الإيماء لذلك، أو على أفضل تقدير، أن يحتفل بها ويتبهج في الاحتمالات الناجمة عن الإثارة.

من بين جميع الممثلين، تقترب سوزانا فيلدنج الموهوبة من الأسلوب الصحيح للتمثيل. هي حقًا مؤدية رائعة، مدهشة بأسلوبها الساحر، بصوتها الرشيق مثل ملامح وجهها المعبرة. تحتفظ بدور السيدة سالن في الأسلوب الطبيعي الذي اختاره جودوين، لكن يمكنك أن تشعر، تحت مظهرها الرائع، بأن هناك بداخلها الأسلوب الصحيح، الشخصية الصحيحة، والموقف الصحيح، الذي يتمنى بشدة أن ينطلق من حدود الطبيعية ويتشكل في الوضع الصحيح للكوميديا الاستعراضية.

كل من صموئيل بارنيت وجيفري ستريتفيلد هما ممثلان موثوقان ورائعان لكن لم يصل أي منهما إلى العلامة هنا. شخصياتهم، ايمل وآرشر، هما شابين محبوبين ومغرورين، وأصدقاء رائعين جدا رأوا العديد من المشروبات والديون والمآزق معًا والذين يأتون إلى الريف في محاولة أخيرة للعثور على نساء ثريات للزواج لتأمين مستقبلهما (وليس قلوبهما) ومكانتهما الاجتماعية. إذا فشلا، فإن الموت على ساحات المعركة كمحاربين عسكريين هو مستقبلهم المحتمل. هؤلاء أصدقاء يائسون ومصممون - ومع ذلك، يبدو بارنيت وستريتفيلد أكثر كمزاحين في إجازة سعيدة. ليس خطأهم؛ فهم يتناسبون مع رؤية جودوين.

في الجزء الثاني من المسرحية يتحرك فركهار من أسلوب الكوميديا الاستعراضية البحتة - يعترف ايمل بخطته الحقيقية لدوريندا التي وقع في حبها بشكل صادق ويوافق سالن على الانفصال. هناك تركيز حقيقي على حماقة قواعد السلوك الطبقي. هذه الأمور كانت خيالية عندما كتب فركهار المسرحية؛ التحدي الذي يواجه أي إنتاج اليوم هو استخدام الأسلوب المناسب لاستعادة هذه الجودة الخيالية. مهما كان يتم القيام به، لا يسجل جودوين هدفًا هنا.

هذا الإنتاج يسلط الضوء على واحدة من المشاكل الكبيرة التي تواجه المسرح اليوم. العديد من أفراد الجمهور لا يعرفون، ولم يروا من قبل الأعمال الكلاسيكية، ولذا ليس لديهم توقعات أو معايير ليحكموا بها على الإنتاجات الحديثة. لذلك يمكن أن يثير إنتاج مؤهل ولكنه غير ملهم لمسرحية كلاسيكية، حتى إنتاج سيء مع مجموعة جيدة، صدى مع الجمهور المعاصر - بسبب القوة الداخلية للمادة الكلاسيكية.

خاصة في المسرح الوطني، تستحق جميع الإنتاجات من التراث الكلاسيكي إنتاجات مناسبة، ذكية ومثيرة تُضيء الإطار الأصلي والمشهد (وهذا يمكن أن يتم بطرق غير تقليدية وتجريبية) وتدع العمل الكلاسيكي يلمع - تماما كما فعل جودوين مع "الرجل والسوبرمان" مؤخرًا.

للأسف، لا يرقى هذا الإنتاج من "استراتيجية السادة" إلى العظمة. لأولئك الذين يعرفون المسرحية ويقدرون ما يمكن أن تكون عليه، هذا عرض فاتر، وخاطئ الفهم، وفرصة ضائعة. المزيد من البانتوميم أكثر من الكوميديا المتأخرة في العصر الاستعراضي. لكن بالنسبة لأولئك الذين لا يعرفون المسرحية، لا شك أن هذه النسخة ستكون ممتعة بما فيه الكفاية.

هذا هو العرض الثالث في بيت رئيسي من المسرح الوطني تحت قيادة روفوس نوريس. بينما هو أفضل من الاثنين الآخرين، فمن العدل أن نقول إن مستقبل المسرح الوطني كمنارة فنية لا يزال بعيدا عن الأمان.

يستمر عرض استراتيجية السادة في المسرح الوطني حتى 20 سبتمبر 2015