مراجعة: لعبة غريبة، المسرح الوطني ✭✭✭✭

سترانج إنترلود

المسرح الوطني

28 أغسطس 2013

4 نجوم

لا أفكر كثيرًا بعد مشاهدة إنتاج في المسرح الوطني، بأفكار مثل "كنت أتمنى لو لم يقتطعوا من النص كثيرًا" أو "كنت أتمنى لو كان التحرك بشكل أبطأ وأكثر استرخاءً" ولكن كانت هذه الأفكار التي تدور في ذهني بعد مشاهدة إحياء سايمون جودوين الساحر لمسرحية يوجين اونيل 'سترانج إنترلود' (المسرحية التي فاز بها اونيل بجائزة بوليتزر الثالثة له) والتي تُعرض حاليًا لجمهور صغير بشكل مؤسف في مسرح ليتلتون.

عمل جودوين هنا ممتاز؛ هذا إنتاج فخم وأنيق يكشف بعناية الموضوعات والقضايا التي تعامل معها اونيل - خاصة، مفهوم الحب وما يعنيه حقًا الحب، والقوة المرهقة ولكن المُمَكنة والمُمَجدة للحب غير المتبادل أو، ربما بشكل أكثر دقة، الحب غير المحقق.

من بين العديد من المميزات الفاخرة للإنتاج تأتي المجموعة المذهلة من سوترا جيلمور الحاضرة في كل مكان والتي تغطي العديد من المواقع ولكنها تفعل ذلك بطريقة تتماشى مع المركز العاطفي للنص. لذا، في المشاهد الأولى، عندما تشعر الشخصية الرئيسية نينا بالحصار من قبل ظروفها أو الذكر المسيطر السائد في حياتها، تعكس المشاهد فكرة الحبس، الاحتواء، الوحدة، وبعد أن تتزوج نينا، تفتح المجموعة، مما يتيح مساحة للتنفس. ثم، عندما ينجح زوجها ويصبح ثريًا، يصبح عالم نينا مفتوحًا ومغلقًا في آن واحد، مما يعكس حالتها، تتقلب بين التحرر الذي يوفره لها ابنها وبين كبح روحها الذي يأتي مع زواجها من رجل تحبه ولكنها ليست في حالة حب معه. المشاهد النهائية، المليئة بالحزن ولكن أيضًا بالإفراج الرائع والقبول، تُلعب في أماكن مفتوحة ضخمة تعكس قوة أعظم أم من بين الجميع - الطبيعة.

مشهد يخت بحجم كامل يظهر من خلف شقة آرت ديكو نيويورك هو منظر لن يتلاشى لبعض الوقت.

عمل جيلمور هنا، بميزانية غير عادية، رائع للغاية.

مثير للغاية وساطع بجاذبية كما نينا، آن ماري داف تظهر كواحدة من أعظم الممثلين الذين يظهرون على خشبة المسرح البريطاني. حركاتها الجسدية، إحساسها بالتعقيد الداخلي، صمتها، تعبيرها عن الألم، قدرتها غير العادية على أن تكون نينا مختلفة في كل مرة، ومع ذلك كُلٌّ لا يتجزأ؛ لديها كل شيء. هذا هو أحد تلك العروض الرائعة، الملهمة للحياة، والمبررة للمسرح الحي.

يستخدم اونيل تقنية في هذه المسرحية، أصبحت الآن مألوفة للجمهور، حيث يتم الكشف عن الأفكار الداخلية للشخصية للجمهور من خلال مخاطبة مباشرة/استطرادات وتتناقض مع المواقف المعلنة للشخصيات - كان هذا قد يكون قوياً للغاية في عام 1928 عندما عرضت المسرحية لأول مرة - والنقد البسيط الذي يمكن توجيهه لبإخراج جودوين وأداء داف هو أن التفريق بين الاثنين لم يتم بعناية كافية؛ في كثير من الأحيان وبشكل مربك، تنتقل داف من حالة إلى أخرى، خاصة في النصف الأول من المسرحية.

مواجهة داف في كل خطوة، وربما تتوفق عليها لأن جزءها أقل بناءاً بعناية، أقل استعدادًا للعمل الكبير، هو الرائع تشارلز إدواردز الذي يجد ويثبت كل لحظة من الفكاهة، والألم والبؤس الدقيق - مشهده الأخير مع داف هش، محرج ورائع.

جيرالدين ألكسندر رائعة كزوجة داف الأم، وهي امرأة مليئة بالذنب والخوف لدرجة أنها تدمر حفنة من الأرواح الأخرى محاولًة منع تكرار حزنها الخاص. دارين بيتي يقدم أداءً ثابتًا كإدموند، الحب الحقيقي وغير المحقق لنينا وهناك بعض العمل الرائع من ويلف سكلدينج كابن نينا البالغ: مشهده بعد الجنازة في الفصل الأخير مميز بشدته وصدقه ووضوحه. إنه مشهد يمكن أن يؤثر حتى في القلب الأقسى.

جايسون واتكينز، ممثل ممتاز في الدور المناسب، يبدو غير مناسب هنا؛ مثل سام، زوج نينا ولكن ليس والد طفلها، يبدو وكأنه أكثر من شخصية كاريكاتورية (مزيج غريب بين ميكي روني وواي سي فيلدز) سواء في الصوت أو في جوهر وجوده أكثر من كونه شخصية. قد يكون هذا اختيارًا متعمدًا من قبل جودوين، وإذا كان كذلك، فهو الخطأ الوحيد هنا. ليس أن واتكينز سيء؛ ولكن أدائه لا يناسب أو يتماشى مع الآخرين، خاصة في المشاهد المبكرة. في الفصل الثاني، يتناسب عمله بسلاسة أكبر مع الآخرين.

في الحقيقة، الفصل الثاني هنا سحري بكل المقاييس، مع القليل من الغرابة فقط للطفل جوردون والعمر غير المبرر لمادلين إيميلي بلومتري (هي أكبر بحوالي عشر سنوات) لكسر الشبكة المتلألئة التي نسجها هذا الإنتاج المذهل. ألم هؤلاء الشخصيات ورحلتهم هو جميل للغاية، بطيء للغاية، لدرجة أنك تشعر أن وتيرة أبطأ قليلًا ومساحة للتنفس كانت ستكون مفيدة لكل من الطاقم والجمهور - ولكن هذا للخوض في تفاصيل دقيقة.

إنتاج جودوين الرائع سيظل في الأذهان لوقت طويل - ومن الأساسيات أنه يعبر عما يجب أن يكون عليه المسرح الوطني دائمًا: إنتاجات من الطراز الأول لنصوص من الطراز الأول بممثلين من الطراز الأول. إنها التهديد الثلاثي الآخر لعالم المسرح.