مراجعة: السير جون في الحب، أوبرا شباب بريطانيا، أوبرا هولاند بارك ✭✭✭✭

تيم هوخشتراسر يراجع أوبرا «السير جون في الحب» لفاون ويليامز كما قدّمتها أوبرا الشباب البريطانية خلال إقامة ضيف في أوبرا هولاند بارك.

الصورة: أليستير موير السير جون في الحب

أوبرا الشباب البريطانية

أوبرا هولاند بارك

25 أغسطس 2022

4 نجوم

موقع أوبرا الشباب البريطانية يُسدل الستار على أوبرا هولاند بارك هذا العام مع إقامةٍ ضيفة قصيرة لأوبرا الشباب البريطانية، التي تقوم بعمل بالغ الأهمية لكنه لا ينال ما يستحقه من تقدير في تدريب الأجيال المقبلة من محترفي الأوبرا في هذا البلد – ليس المغنين فحسب، بل أيضاً عازفي الأوركسترا والكوادر التقنية. وكانت الأمسية متعة مضاعفة لأنها أتاحت كذلك فرصة نادرة للاستماع إلى «السير جون في الحب» لفاون ويليامز؛ وهو عمل حظي بتقديم لافت لدى الأوبرا الوطنية الإنجليزية (ENO) عام 2006، لكنه نادراً ما قُدّم منذ ذلك الحين.

الصورة: أليستير موير

كان اختياراً جريئاً من المؤلف أن يخوض بعد ثلاثين عاماً فقط في منطقةٍ طرقها فيردي من قبل؛ لكن الحقيقة أن هذه معالجة مختلفة تماماً لقصة فالستاف مقارنةً بالصياغة المحكمة متعددة الطبقات التي جمعها بويتو من مسرحيات «هنري الرابع» بقدر ما استند إلى «زوجات وندسور المرحات». فاون ويليامز يلتزم أكثر كثيراً بالنص الأخير ثم يضيف إليه مقتطفات من كتّاب معاصرين آخرين أيضاً. والنتيجة أن النص ينتهي إلى خليط «تيودوري-إليزابيثي» حسن النية مع بعض اللحظات من الفكاهة غير المقصودة. وهو ينجح أكثر حين يتبع ميله إلى الأغنية الشعبية، فيضم كثيراً من الألحان المقامية (الـمودال) من تلك الحقبة بكلماتها الأصلية. أما النسيج الأوركسترالي الأوسع فجاء كثيف التوزيع، بكل عناصر عالم هذا المؤلف الصوتي الناضج المألوفة – ريفية وارفة، تتضمن فاصلاً جميلاً مبنياً على «غرينسليفز»، وكتابة كورالية قوية ومكثفة، وحلقات جانبية قاتمة، ولمسات رقيقة من كآبة هادئة ومرح لطيف.

الصورة: أليستير موير

وبما أن القصة شديدة الألفة، وأن فكاهة «زوجات وندسور المرحات» عريضة أكثر منها دقيقة، فإن أي إنتاج يرغب في إبهار الجمهور يحتاج إلى إيقاع سريع، وتوجيه متماسك لمشاهد الحشود الكثيرة، وأداء تمثيلي خلاّق وديناميكي من الأدوار الرئيسية. وإلا فقد تفتر الدافعية الدرامية في الموسيقى، مهما كان العمل مُحكماً الصنع. المخرج هاري فير وقائدة الأوركسترا ماريت ستريندلوند يدفعان الحدث إلى الأمام على نحوٍ لافت، ويستفيدان بالكامل من الفضاءات الرحبة المفتوحة في أوبرا هولاند بارك. ووفّر ديكور مرن وبسيط بالحد الأدنى إشارات كافية إلى الأماكن الداخلية، فيما قدّمت الأزياء وخطط الإضاءة توليفة محببة، ونجحت على نحوٍ خاص في استحضار غابة وندسور في الخاتمة. لكن، ومن الطبيعي مع طاقم شاب، لم يكن التمثيل التفصيلي للشخصيات – الضروري كي تنبض الأدوار المختلفة بالحياة حقاً – حاضراً إلا على نحوٍ متقطع.

الصورة: أليستير موير

ومع ذلك، كان قدر كبير من الغناء مثيراً للإعجاب بالفعل. يوجد طاقمان، والملاحظات التالية تخص عرض 25 أغسطس فقط. كونراد تشاترتون في دور الفارس البدين أظهر ما يكفي من الصخب والجرأة، لكنه ربما كان بحاجة إلى إبراز قدر أكبر من المكر الخفي. فيليب كوستوفسكي وتوكي هامانو وأرمان رابو، في أدوار رفاقه الفاحشين، حظوا جميعاً بلحظات منفردة جيدة، كما أن زوجي فورد وبايج جاءوا منسجمين صوتياً على نحوٍ جميل. وكانت نانسي هولت «مِسترس كويكلي» مفعمة بالحيوية على نحوٍ خاص، وقدّم جاستن جاكوبس عملاً ممتازاً في دور الدكتور كايوس، وجوشوا ساوندرز في دور القاضي شالو، وجيمس ميكليثوايت في دور ابن أخيه سلندر، وإيمير لويد جونز في دور القس – وهي أدوار مطوّرة هنا بدرجة أكبر بكثير مما هي عليه في معالجة فيردي. كما تعاملت كلارا باربييه سيرانو وسام هاريس بثقة مع الموسيقى المتألقة شديدة المتطلبات لعاشقين شابين، آن وفِنتون.

الصورة: أليستير موير

وكان العزف الأوركسترالي بدوره مثيراً للإعجاب. لا شك أن وقتاً إضافياً للبروفات كان سيحسّن ميزان الصوت بين الحفرة والخشبة ويتجنب بعض مشكلات التزامن؛ لكن عدا ذلك كان هذا تقديمًا واثقًا لعمل معقد، بصوت غني متماسك في جميع الأقسام، ولا سيما في الفواصل المتعددة التي تغطي تغييرات المشاهد الأساسية. وقد تعاملت القائدة ماريت ستريندلوند مع الذرى الكبرى وبعض الانتقالات الصعبة بمهارة حقيقية.

كانت هذه الأوبرا خياراً ممتازاً بوصفها تمريناً تدريبياً – إذ تضم كثيراً من الأدوار المتوسطة الحجم التي تمنح خبرة مفيدة، كما أن نسبة جيدة من الشخصيات صغيرة السن أيضاً. وهناك كمّ كبير من الحركة المسرحية التي ينبغي إنجازها لصقل مواهب مديري المسرح، أما لوحة الأوركسترا المطلوبة فمتنوعة، وفيها العديد من نقاط التطور السيمفوني التي تصبح فيها الأوركسترا في جوهرها شخصية داخل الحدث؛ وهو أمر مفيد جداً للعازفين لاستيعابه.

أما للجمهور فكانت فرصة نادرة لسماع عمل مُهمَل نسبياً كان جزءاً أساسياً من بيان المؤلف العام القائل إن الموسيقى الإنجليزية ينبغي أن تستمد مادتها من منابع إنجليزية – الحكاية وتراث الأغنية الشعبية – بدلاً من اتباع النماذج القارية. وباختصار، كانت أمسية مشوّقة على الدوام ومرضية للغاية.