مراجعة: شيدا، ذا فولتس لندن ✭✭✭✭

يقدم جوليان إيفز مراجعة لمسرحية شيدا الموسيقية لجينيت بايرديل التي تُعرض حاليًا لموسم محدود مدته خمسة أسابيع في The Vaults بلندن.

جينيت بايرديل. صورة: هيلين ماي بانكس شيدا

The Vaults

13 سبتمبر 2019

4 نجوم

حجز التذاكر

بعد نجاح رائع وجولة واسعة في الولايات المتحدة الأمريكية، تأتي جينيت بايرديل بأدائها المذهل في هذا العرض الفردي إلى لندن لمدة خمسة أسابيع فقط. لذلك، إذا كنت ترغب في مشاهدة العرض، عليك أن تكون سريعًا إلى حد ما.

إنها رائعة ببساطة. ممثلة مذهلة، تقوم بتجسيد الشخصيات واحدًا تلو الآخر، مما يمنح كل شخصية سماتها المتميزة والواضحة في لغة الجسد والموقف والتعبير والصوت، في عرض مذهل لسيطرتها الكاملة على المسرح. ثم يأتي أداءها الصوتي الذي يرفع هذه الإبداعية إلى مستويات أكثر روعة وإبهارًا. تمامًا تحت سيطرتها، تتحرك بإتقان مطلق من شخصية إلى أخرى، تروي قصة حياة شيدا من اكتشاف فتاة صغيرة لطموحها في الكتابة، عبر تقلبات الحياة المتعددة، نحو خاتمة إيجابية ومُمَكِنة.

جينيت بايرديل. صورة: هيلين ماي بانكس

بدعم من فرقة روك رائعة مؤلفة من أربعة أعضاء تحت قيادة نوام جالبرين (جيتار الباس، ديف رايس؛ الطبول، جون ديسبروسيايس، الجيتار، كونور جالاجر)، هذا عرض عالى السرعة يعكس الطاقة والدافع في حياة الشخصية المركزية المليئة بالشغف والصعوبات، بإشراف جوشوا زيشر-روس. تشارلي كوركوران يقوم بتقديم العرض بإطار بسيط مع أقل ديكور ممكن، و كلانسي فلين يقوم بإضائته بعناية فائقة لتحقيق المستويات المناسبة من الإضاءة.

ولكن من الصعب دائمًا عرض مسرحية في الخارج. قد تكون الانفعالات العاطفية الواضحة في النص - التي تغوص مباشرة في العذاب الشديد ولا تتوانى عن سرد القصص المباشرة والمليئة بالكليشيهات في بعض الأحيان - مناسبة تمامًا للجماهير الأمريكية. ومع ذلك، أتساءل عما إذا كانت ستنجح بنفس القدر مع الجماهير البريطانية، التي ربما تبحث عن المزيد من التنوع في النبرة، وربما القليل من الفكاهة مع تركيز أقل على النضال المرير. ليس ذلك فحسب، بل إن بايرديل قد حققت نجاحًا كبيرًا بجدارة عندما لعبت دور سيلي في إنتاج برودواي لمسرحية 'اللون الأرجواني'، ولم أستطع إلا أن ألاحظ أوجه التشابه العديدة بين هذه القصة وتلك. صدفة؟ لست متأكدًا.

جينيت بايرديل. صورة: هيلين ماي بانكس

توجد العديد والعديد من الأغاني، وكما هو متوقع، تتناسب جميعها مع صوت بايرديل بشكل مثالي. إنه صوت مذهل أيضًا، يتمتع بمدى مبهر، ودعم كبير ودقة تقنية مذهلة. تتبع الموسيقى معالم القصة بطواعية، ولكن هناك لحظات قليلة تبرز ليركيًّا: حيث تبدو الموسيقى وكأنها سرد مستمر، دون تلك اللحظات التي تضيف نقاط توقف عاطفية، لحظات توقف في سيل السرد التطوري، التي تتيح لنا 'الدخول' إلى شخصية شيدا. ولكن هذا على حد علمي، هو أول عمل درامي لها، وإذا كان كذلك، فإنه يطرح باكورة رائعة تشير لمسيرة كتابة مبهرة في انتظارها.

ثم هناك إخراج آندي سانبرغ. هو واضح أنه سبب كبير وراء التوصيل المثير والتمثيل الواضح الساحق للشخصيات المختلفة التي يجب على البطلة أن تمثلها أو تشبهها من خلال ردود فعلها، وحركتها ونظراتها. ورغم ذلك، يوجد شيء من التكرار في الكثير مما يفعله، مما يؤدي إلى تعودنا بسرعة على أسلوبه، ونتوقف عن التركيز. ربما إذا كان هناك القليل من الجري وأفضل استغلال للمستويات المختلفة أو الاستخدامات الأخرى للمساحة المحدودة هنا، فقد يساعد ذلك؟ مرة واحدة فقط تهبط بايرديل إلى الأرض، وهي لحظة مذهلة دراميًا.

جينيت بايرديل. صورة: هيلين ماي بانكس

الأكثر إشكالية هو تصميم صوت كريس دروهان. فعادة ما يبتلع صوت بايردل بفعل تضخيم فرقة الموسيقى، خاصة عند عزف الطبول بكامل قوتها، وكلماتها يمكن أن تختفي أيضًا في ضباب خلال الفقرات السريعة، مما يعني أننا نفقد الكثير من المعنى. ذلك، مرة أخرى، يؤثر على قدرتنا في التمسك بخيط ما يُقال، حتى لو لم يكن جوهر السرد البسيط.

مهما كان الأمر، هذا صوت يحتاج إلى أن يُسمع. نكتشف في نهاية العرض (أو في مقابلة في الجزء الخلفي من البرنامج) أنه 'مبني على' قصة حقيقية، قصة صديقة طفولة بايرديل. ومع ذلك، إنها أيضًا قصة ذات جاذبية عالمية عميقة وهي قصة تحتاج إلى أن تُروى. اذهبوا وشاهدوا، واسمعوا، وانضموا إليها في هذه الرحلة. إنها تتجه نحو القمة.