مراجعة: شكسبير في الحب، مسرح نويل كوارد ✭✭✭✭✭

شركة بيتهوفن في الحب. (ج) جوهان بيرسون بيتهوفن في الحب

مسرح نوال كاود

8 يوليو 2014

✭✭✭✭✭

قبل فترة قصيرة، كان مخرج مسرحي ذكي يشكو من أن المسرحيات الحديثة «في اللحظة» للغاية ولن يتم إحياؤها في المستقبل كما هو الحال مع مسرحيات شو، إبسن، يوريبيدس، شكسبير، وبستر، إنج، ويليامز، ألبى، تشيكوف، مارلو، وايلد، وكاود (وربما ينطبق هذا على غيرهم أيضًا). قال إنه لم يلتق أي كاتب من القرن العشرين الأخير المعايير المطلوبة.

في جانب واحد على الأقل، يجب أن يكون مخطئًا. من المؤكد أن أعمال توم ستوبارد ستعيش بعد مماته ومماتنا.

جزئيًا، يمكن العثور على دليل على ذلك على خشبة مسرح نوال كاود في ويست إند، حيث إنتاج ديكلان دونيلان لمسرحية بيتهوفن في الحب، التي كتبها ستوبارد مع مارك نورمان وتم تكييفها للمسرح من قبل لي هول، الآن في المرحلة الثانية من العروض.

من الصعب تذكر، على الأقل خلال السنوات السبع الماضية، إنتاج تجاري لمسرحية جديدة فتحت مباشرة في ويست إند وحققت هذا القدر من النجاح. باستثناء عربة النار، لم تتمكن أي تكييف مسرحي لفيلم ناجح (باستثناء المسرحيات الموسيقية) من الاقتراب من النجاح الذي تم تحقيقه هنا.

شاهدنا العرض العام السادس. يفتح في 27 يوليو. لذا، لا يزال في مراحله الأولى. لكن، حتى الآن، يبدو في حالة رائعة ويجب أن يكون نجاحًا دوليًا مؤكدًا (تدعمه شركة ديزني).

على السطح، يبدو العرض كوميديا فوضوية ذات قصة حب شهوانية في جوهرها، لكنها ناجحة تمامًا. إنه مضحك حقًا في بعض الأجزاء، لكن هناك لحظات من الجمال الحزين واليأس الخام. يتم تأديته بوضوح وإتقان؛ إنه ترفيهي للغاية.

لكن العرض أكثر من ذلك بكثير. إنه مقدمة واستكشاف للغة وهيكل وشخصيات التي خلّدها شكسبير. وفي هذا، هو ذكي للغاية، مرضي فكريًا، ملهم أحيانًا أو تساؤلي، ودائمًا ما يكون منعشًا وجذابًا.

من حيث الشكل، يشبه إلى حد ما الليلة الثانية الموسيقة مدمجة مع تاجر البندقية، هنري الخامس، وبطبيعة الحال، روميو وجولييت. على طول الطريق، هناك اقتباسات أو مراجع واضحة لمعظم، إن لم يكن كل، مسرحيات شكسبير وسوناته الأكثر شهرة. وبعض الشخصيات هنا هي ظلال واضحة لشخصيات شهيرة من المسرحيات: لورد شمبرلين هو مالفوليو أخفى قليلاً، حتى إلى درجة السجن؛ سام لديه لمسة من ثيسبي؛ ويسكس يتشبع رائحة أندرو آجوشيك مع بعض العقول؛ بوربيدج يريد نصيبه من شكسبير على طريقة شايلوك ولكنه يحقق أيضًا لحظة هال-إسك عظيمة التأثير؛ ممرضة فيولا تردد صدى ممرضة جولييت؛ نيد ألين يجسد مركاتيو مع أكثر من لمسة من هوتسبير؛ بواتمان يبث روح البورتير والنجار. كل هذا ذكي وجذاب.

بالأساس، يلتقط ستوبارد ونورمان هذا الخطاب من البارانينفينويك ويستخدمونه كعمود فقري مقنع للفكاهة المسرحية المحبة التي تتبع:

ما الضياء إن لم تكن سيلفيا مرئية؟

ما السعادة إن لم تكن سيلفيا بجانبها؟

ما لم يكن سوى التفكير بأنها قريبة

وتغذية على ظل الكمال

إلا إذا كنت بجانب سيلفيا في الليل،

لا موسيقى في العندليب؛

إلا إذا نظرت إلى سيلفيا في النهار،

لا يوم لي أن أشاهده؛

هي كياني، ولا أعيش لأكون،

إذا لم أكن بضوئها الجميل

مُنشأً، مُضاءً، مُعتنى به، مُحافظ عليه حيًا.

أنا لا أهرب الموت لأهرب من حكمه القاسي:

أبقى هنا، لكن أقابل الموت:

لكن، أهرب من هنا، أهرب من الحياة.

إذا لم يفعل مشاهدة هذا العرض شيئًا سوى تعريف الجمهور بهذا المقطع الرائع، فسيكون كافيًا. ولكن، لحسن الحظ، يفيض بالعطايا.

التمثيل رائع.

لوسي بريجس-أوين هي مذهلة في دور فيولا دي ليسبس، ابنة تاجر غني تبيع للزواج من ويسكس البغيض. للغاية راغبة بالمسرح، تتنكر كصبي وتذهب لاختبار الأداء الأول لمسرحية شكسبير الجديدة، التي تأتي فيما بعد لتكون روميو وجولييت. بريجس-أوين تسيطر على المسرح بسهولة وهي بالإضافة فعالة كـ "توم كينت" الخجول الشبان لي أنها كذلك كـ "فيولا" الحالمة الوجهاز لكن تتألق بجاذبية خاصة عندما تلعب فيولا، حيث تلعب دور جولييت الأصلي في مشهد الشرفة الرئيسي ومشهد الازدواجية الانتحارية من نهاية المسرحية.

إذا لم تجعل بريجس-أوين نجمة، فلا يوجد عدالة. إنها أفضل بلا حدود من غوينيث بالترو في الفيلم. هي مضيئة في كل الطرق. سلطتها على اللغة رائعة خاصة؛ أولًا، عندما تلقي خطاب «ما إذا لم تكن سيلفيا» للملكة إليزابيث 1 (دور مدهش، معبر ومهارة عالية من آنا كارتيت)؛ ثانيًا، عندما تكون الأول في الطاقم الذين يَفْهَمُون كيفية إرسال كلمات شكسبير بجمال واكتراث؛ ثالثًا، عندما تقدم دور جولييت المحب الرقيق والشامِل تمامًا، في العرض الأول من المسرحية للملكة.

هو أداء رائع من الطبقة العالية، مليء بالجمال، والوداعة، والشغف الخام، والمهارات الجذابة.

يتم مساعدتها في هذا، بدرجة كبيرة، بتحول توم باتيمان المدهش كشكسبير. هو فوق كل شيء عند أداء روميو، لكن مشاهده مع بريجس-أوين كلها نابضة بالحياة، مثيرة ومذهلة ببساطة. هو رجولي وفني، محرك وحالم، متعجرف وغير متأكد –— إنه أداء متداخل ومدروس بعمق بمهارة رائعة. هو يجسد الجنس والشعر في شكسبير.

سحره الوسيم، الشبيه ببيرون، يضمن أن مشهد الشرفة الشهير من روميو وجولييت هو رومانسي مبهج وحيوي – ويوفر النقطة العاطفية العالية للليل، وهو تعبير بركاني عن البهجة الرومانسية. لا يجد مشكلة في أن يكون الشاعر المتردد المتأرجح الذي سيصبح لا يقهر الشاعر وعاشق النساء النشط.

لكن، على السواء، علاقة مع مارلو (ديفيد أوكس، رائع تمامًا، كمنافس ناجح شاذ يحبه) رائعة ولحظة سيرانو عندما يَكْتُبُونَ نسخة من "هل أشبهك بيوم صيف" هي كمال. هذان الرجلان من المسرح يحبون بعضهما البعض ويلهمون بعضهما – وبتيمان رائع في التعبير عن حزن شكسبير عندما يُقتل مارلو، كما هو رائع عند إدراكه ما الذي يُحدثه ذكره العرضي لزوجته المُهجورة في قلب فيوليت البريء.

معًا، باتيمان وبريجس-أوين هما علاج فاخر – وتؤمن بكل لحظة من رحلتهما معًا، من المشهد العاري المسترخِي بعد القتل المتكرر (جدا مثير للإعجاب من الدائرة) إلى المصالحة المؤلمة التالية لانقطاع القلب ذو الكشف عن الزوجة ثم النهاية الشاقّة المفاجئة.

الطاقم ممتاز. كشخص سام، الشاب الذي يلعب عادة الأدوار النسائية في مسرحيات شكسبير، هاري جاردين هو فرح نقي، على الرغم من أن تمثيله "بدون صوت" في النصف الثاني يحتاج إلى ضبط. بول تشاهيدي متواق جداً هنا، لذيذ للغاية، مثلي والماكر كهنسلوي، وأليستر باتري هو الطراز الأسطوري للكبير البوفون التودوري. دوغ راو يضيء كنيد ألين، الممثل النرجسي الذي يُشَكِل دور مركاتيو وفادي روبرتس رائع كفينيمن، المستثمر الذي يعشق المسرح ويؤدي دور الصيدلي ذو القبعة الزرقاء بشكل كوميدي. ديفيد جانلي قاسي ويبدو كالدب كشكل بربيدج المميز ولكنه يضيء في خطابه الحماسي عندما يقدم مسرحه لأول عرض لروميو وجولييت.

واحدة من أفضل الأشياء هنا هي أن إحساس جماعة الممثلين، ذلك الارتباط النادر والخاص الذي ينبع من إنتاج مسرحية ومشاركة المسرح، يتم نقله بشكل رائع. البهجة، متعة الأداء، الجاذبية الساطعة للأضواء - جميعهاDisplays والرائعة والمخلصة.

ومبارزة السيوف نموذجية (انحنٍ، تيري كينغ)، مثيرة في الأجزاء بشكل غير متوقع.

مجموعة نيك أورمرود رائعة، إنها نوع من الاندماج بين المساحات المعتادة المألوفة في جولوب ومسرحيات سام وناماكر الجديدة. الأرضيات الخشبية والشرفات الخشبية المتحركة تقترح بسلاسة محبات مساحات المسرح في تلك الأوقات وتوفر آليات بسيطة لتحريك الحدث من المسرح إلى الكواليس ثم إلى أماكن أخرى. إضاءة نيل أوستن فعالة بشكل رائع، خاصة في المشاهد الأكثر رومنسية ورعبًا. استخدام الشمعدانات مذهل.

هناك الكثير من الموسيقى من بادي كوني التي تناسب المناسبة بشكل مرح أو مخيف – ولكن المغني الأساس مرتفع جداً وغير منسجم وهذا يؤثر سلباً على تأثير الموسيقى ومتعتها الشاملة. رقص جين جيبسون بسيط وأنيق، جميعها منظومة من العصور.

يخرِج دونيلان بأسلوب ومشاهدها المتعددة تتحرك بسلاسة وتمكّن من المتابعة بدون ارتباك ولكن بإبراز ملهم ومناسب عن ارتفاعات وانخفاضات الشخصيات المركزي.

هذا الإنتاج المتفجر الرائع من قطعة كتابة بارعة.

لكن...

كان المسرح مليئًا بالأشخاص الذين كانوا يتفقدون أجهزتهم المحمولة خلال الأمسية، كثيراً في اللحظات المتوترة. أربعة هواتف نقالة انطلقت خلال مشهد انتحار روميو؛ ليس لأخذ الصور، لكن لإرسال الرسائل النصية أو التحقق من البورصة(!) أو تفقد الشبكات الاجتماعية (ليس فيسبوك أو إنستغرام...)

متى سيكون من المقبول الدفاع عن جريمة قتل بأن المقتول استخدم هاتفه المحمول خلال أداء مسرحي حي؟ ومتى سيتحامل المراقبين داخل المسرح ويطردوا أولئك الذين يستخدمون هواتفهم أثناء الأداء؟

أفضل من ذلك، متى سيقرر الأشخاص الذين يريدون استخدام هواتفهم خلال عرض مسرحي حي أن يبقوا في المنزل ويفعلوا ذلك في غرفة معيشتهم؟

لا يهم المحامون؛ اقتلوا أولاً مستخدمي الأجهزة المحمولة في المسارح! (مع اعتذار لدك، من هنري السادس الجزء الثاني)

شراء تذاكر بيتهوفن في الحب