مراجعة: السوبرانو الثانية، مسرح كينغز هيد ✭✭✭✭✭

صورة: ريتشارد دافنبورت السوبرانو الثاني

مسرح كينغز هيد، إيسلينغتون

19 يونيو 2015

في موسم المسرح هذا، حيث يتم إحياء الذكرى وتذكر اندلاع الحرب العالمية الأولى بشكل بارز، تكون العديد من المشاريع الدرامية الأكثر نجاحًا صغيرة الحجم. من بعض النواحي، يعتبر هذا الثنائي الرائع، الذي كتبته مارثا شرامبتون وإيلي روتليدج، والذي قدمته شرامبتون وأوليفيا هيرست، بمثابة الصورة المعاكسة لStony Broke in No Man’s Land، التي قمت بمراجعتها هنا مؤخرًا. كلاهما يعرض براعة فنية للتمثيل، باستخدام أنواع متعددة، وخلق أدوار متعددة، وخلط الأجواء والأسلوب، الموسيقى والكلمات لخلق مزيج لا يضاهى من الفكاهة والشجن. ونتيجة لذلك، يصبح فعل الإحياء أكثر تعقيدًا وفي النهاية، أود أن أقول، أكثر تأثيرًا من نهج السرد البسيط أو التاريخي المباشر. كوني مؤرخًا خلال ساعات النهار قد تتفاجأ لسماعي قول ذلك، وغالبًا ما يكون الحال أن الحقيقة أغرب من أي نوع من الخيال المبتكر. ومع ذلك، من خلال التشويش، والتخريب وإعادة ترتيب الحقائق، يمكن للفن أن يتعمق أحيانًا ليصل إلى حقيقة عاطفية أعمق عن الماضي، وهذا هو الإنجاز الفني لهذا الثنائي الديناميكي الذي يقف بجانب براعتهم التقنية الرائعة.

تنقسم الحركة كثيراً بين الجبهة الداخلية، والتي تمثلها هنا مطبخ يوركشير، والجبهة الغربية نفسها. نبدأ في عام 1914، وتفكر الأخوات جين (هيرست) وليز (شرامبتون) فيما يمكنهن فعله للمساهمة في جهود الحرب. تقرر جين الانضمام كممرضة وتبقى ليز لتساعد في إدارة مكتب البريد المحلي. تترك جين وراءها حبيبها، هنري، الذي تلعب دوره أيضًا هيرست، والذي يستمر في محاولة الكتابة إليها بينما ينمو لديه علاقة محيرة مع ليز. ثم تنتقل الحركة إلى الجبهة الغربية حيث تتعلم جين بسرعة إمكانيات وحدود ما يمكن تحقيقه من التمريض. لدينا أيضًا مشاهد في الخنادق حيث يواجه هنري، الذي أصبح الآن مجندًا، وصديق له، كلاهما تحت النار؛ ومن خلال سلسلة من الحوادث، تجد بروش تالسمي طريقها إلى جين. القصة تعتمد بشكل فضفاض على تجارب جدّة شرامبتون الحقيقية. تُقطع جميع الحلقات في القصة بأغاني، بعضها ألفه الكتاب، وبعضها مأخوذ من أنواع الموسيقى والقاعة والبرتقال في اليوم، بعضها سولو وبعضها دويت، بعضها على الأكورديون، وبعضها الآخر على بيانو مهترئ. هناك حركة ديناميكية مستمرة تستفيد بالكامل من موارد المسرح وحرية ارتجالية كبيرة، والتي تستوعب حتى لحظات من الفكاهة العشوائية وغير المتوقعة التي تسببها الأرضية الصرير!

ما الذي يميز هذا العرض كخاص؟ ربما فوق كل شيء تنوع النبرة في سيطرة المؤديين، سواء كانت لفظية أو بصرية. يمكنهم التحول بسرعة من سخرية حديثة ما بعد الحداثة تبدو مباشرةً من Fawlty Towers أو Oh, What a lovely war!، إلى خوف واحتقان الجنود تحت النار، إلى مواقف عميقة ودفء في محطة التمريض، وإلى كوميديا ساخرة على حساب بعضهما البعض. حقيقة أن المسرحية لا تتطور دائمًا بالترتيب الطبيعي يجعل المرء يفكر بشكل أعمق عن الموضوع ومعناه. والواقع أنه يمكن التعامل معه بطرق ومزاجات مختلفة في آن واحد يخدم إظهار تعقيد الأحداث والوجهات النظر المختلفة التي لا تزال صالحة في نفس الوقت. هناك أيضًا إحساس بصري ملحوظ تجلى هنا. في مشاهد المستشفى، على سبيل المثال، تقوم هيرست برفع قمصان فارغة والمشي بجانبها لترشيد ومساعدة الجنود الجرحى إلى مراتب وهمية: هذا مجرد واحد من العديد من الإيماءات ذات الاقتصاد العاطفي القوي الموجودة في هذا العمل التي تلتقط وتقطّر لحظات قد تركز عليها الدراما التقليدية لنتائج أقل (مثل سلسلة كاملة تقريبًا من Downton Abbey!) بينما لا يُعطى المشاهد بالضرورة الحقائق الكاملة، يتم منحه جميع المشاعر الأساسية ومن زوايا مختلفة أيضًا. إنه عمل حسي للغاية: هناك عدة لحظات مبدعة بشكل رائع يقوم فيها كلا اللاعبين بالانخراط في ارتجالات صوتية أمام ميكروفون الذي يتم تدريجيًا تضخيمه وتكراره كتسجيلات.. تدريجيًا تؤخذ إلى أجواء أحد تلك الأيام الصيفية الإنجليزية الأبدية التي يفترض أنها جزء من صيف 1914؛ أو نُغمر في ضوضاء إطلاق القذائف وحرب الخنادق بعد دقيقة أو نحو ذلك من الأداء الصوتي. تعمل التقنية والنوايا العاطفية هنا بفعالية كبيرة.

تستمر القطعة لمدة ساعة واحدة فقط، ولكن في نهاية الأمر تشعر أنك قد تابعت الممثلين والكتاب في رحلة نفسية أطول مما يُظهره ذلك. كلا اللاعبين فعالان بنفس القدر في لعب الشخصيات الذكورية والإناث، وتمييزهما بأناقة. تبدو جين متفانية ومبدئية ونبيلة، ولكن ليست متحفظة أو متعجرفة؛ من ناحية أخرى، ليز أكثر خبرة وحسية وهشة عاطفياً من شقيقتها. هنري الصابر ليس شديد الذكاء، لكنه يظل رمزاً للجندي الصابر الذي يتحمل. كذلك، تقدم شرامبتون أيضًا عرضاً بارزاً كممرضة كبيرة صعبة، تخفي عدم قدرتها المتزايدة على التأقلم وراء كفاءة جنونية - نوع مألوف جداً في زمن الحرب. تعمل الموسيقى كتعليق مباشر، كتغطية خفية، كمادة وثائقية معاصرة وكهجوم ساخر. إنها علامة على اتجاه متزايد في المسرح المعاصر لطمس الحدود بين المسرحيات والموسيقى. هذا التطور ذو فائدة كبيرة محتملة لكلا النوعين، مما يسمح للمصادر العاطفية وامتداد الكلمات والموسيقى بالتداخل والتغمر ببعضها البعض بشكل إبداعي للغاية، مثل موجات بأبعاد مختلفة على نفس الشاطئ.

لقت المسرحية تمثيلاً ناجحاً جداً في مسرح الفنون قبل الانتقال إلى كينغز هيد، وهي تستحق أن تُرى مرة أخرى في مكان أكبر، ربما في مهرجان إدنبره. ومع ذلك، في الوقت الحالي، لا تتردد في اللحاق بها خلال هذا العرض الحالي. سنسمع بالتأكيد المزيد عن هؤلاء الممثلين الموهوبين والمبدعين ووسائلهم التي لا تُنسى.

السوبرانو الثاني مستمر في مسرح كينغز هيد حتى 4 يوليو 2015