مراجعة: روميو وجولييت، مسرح بروكلي جاك ✭✭✭✭

روميو وجولييت

مسرح بروكلي جاك

22/10/15

4 نجوم

‘أرى أن المجانين ليس لديهم آذان.

كيف لهم إذا كان الحكماء بلا عينين؟

…لا يمكنك التحدث عن شيء لا تشعر به.’

يمكنك تقديم نسخة تقليدية من روميو وجولييت في أمسية صيفية في الهواء الطلق حيث يكون الموقع والجو جزءًا من التجربة مثل المسرحية؛ لكن في أمسية رطبة في بروكلي، هناك حاجة إلى المزيد لجذب الجمهور. مسرح الانغماس لديه سجل جيد في العثور على أشياء جديدة ليقولها حول النصوص المعتادة، وأنا سعيد للقول إن هذا الإنتاج ليس استثناءً. من المرحب بشكل خاص أن يجذب العرض الجوال هذا احتمال أن يجذب يكون أكثر إمكانية الوصول للشباب.

النقطة الأولى التي يجب ذكرها هي أن المسرحية مقطعة بشكل كبير، ولكن بشكل عام بطريقة إيجابية. تأتي كامل الأمسية بما في ذلك الفاصل في ما يزيد قليلاً عن ساعتين، ولديها تدفق ووتيرة منعشة مرحب بها. اختفت أيضًا بعض الشخصيات. السيدة كابوليت أرملة أو أم عزباء، مع تباولت كرجل البيت الفعال، ووالدي مونتيج أيضًا يظهرون تكريماً سريعًا من والدة روميو. بينما جميع الخطب والمشاهد الرئيسية موجودة تمامًا، هناك الكثير من التنقيح الحكيم، ولا يمكنني القول إنني شعرت بالخسارة.

قرر المخرج جيمس توباياس أن يضع المسرحية في سياق إضراب العمال المناجم في 1984-5، لذا فإن المشهد الافتتاحي هو مواجهة بين مونتيج، وهم يلوحون بلافتات ويهتفون بشعارات، وفصيل كابوليت الذي قرر كسر الإضراب والعودة إلى العمل. في الواقع، على الرغم من أنهم منحطون في الكرامة، إلا أنهم ليسوا مرفوعين بالثروة. الأمير هو شرطي، ويبدو باريس كذلك. لست متأكدًا تمامًا كيف يناسب الراهب لورنس هذا السياق: يظهر وكأنه معلم دائري ودود بدلاً من أي نوع من الكهنة.. ولكن لا مشكلة.

يعمل هذا السيناريو بشكل جيد: يفسر العداوات المتأصلة العالمية للعائلات ويشير بسهولة إلى مدى صعوبة فصل العشاق عن الدسائس والعنف المحاط بهم. يتراجع في الخلفية إلى حد ما حيث تتسارع وتيرة الأحداث في النصف الثاني، ولكن في الواقع كان ذلك سيحدث مع أي سياق خارج مفروض في هذه المرحلة من الدراما.

أعجبني أيضًا النظرة الجديدة التي ألقاها على دور تباولت الذي لم يُكتب بشكل كافٍ. كما يقول توباياس في مذكرة برنامجه، يمثَّل غالبًا كشرير نمطي، ولكن ذلك يفشل في تفسير لماذا تبكي النساء عليه بشكل كبير. بجعل تباولت الرجل الرئيسي في بيت كابوليت، مع علاقة غامضة بينه وبين جولييت، والممرضة والسيدة كابوليت، يُخلق بعض المسارات المثيرة للاهتمام بشكل حقيقي للممثلين لاستكشافها. يفعل هاري أنطون الكثير بهذا الدور ويظهر في هذا الإنتاج كأنَّه مباراة متوازنة بحق لمركوتيو في قتالهم، وليس كأحد الأشرار ثنائي الأبعاد.

بالطبع، يمكن لأي إنتاج جديد للمسرحية أن يأخذها في عدد من الاتجاهات الجديدة، لكن يبدو لي أنه يجب أن يكون هناك على الأقل ثابتين رئيسيين إذا كانت المسرحية لتنجح. أولاً، يجب على "العشاق ذوي النجم المتقاطع" أن يبرزوا عن بقية المسرحية في شرنقة من الرومانسية المتبادلة مشغولة عن العالم المحيط بهم، ومقتنعين بأنه لا أحد يمكنه فهم وجهة نظرهم. في قلب المسرحية، وما يمنحها دلالة دائمة، هو تشخيصها الساحر للحب الشاب تمامًا المضاد للعالم، الذي يبدأ فيه شخصيتان كأتباع ملتزمين يحققان تطورًا كاملاً لشخصياتهم بسرعة كبيرة من خلال عشقهم المتبادل. هكذا يُمثَّلان هنا بواسطة كلايف كين وسيمون ميرفي. بينما كانت بعض الخطابات الجوفية المكتوبة لهم (مثل "انطلقوا يا خيول ذات الأقدام النارية") في حاجة لمزيد من العمل النصي وتيرة أبطأ، لم يكن هناك شك في شدة الكيمياء بينهما أو مصداقية الرومانس بينهم. يظهرون في الملصق وكأنهم في إنتاج قصة الجانب الغربي، صورة الغضب الغريب؛ وهذا يبدو مناسبًا لهذا النوع من الإنتاج الذي يعتبر مواجهًا بشكل صريح.

الثاني من عناصر أي إنتاج ناجح يجب أن يكون الانتقال بين نغمة الفكاهة في النصف الأول التي يترأسها البانت الذكي لمركوتيو والنكتة الجريئة للممرضة، والنغمة الأكثر جدية واستثناءًا في النصف الثاني حيث تحاول قوات السلطة، في صورة الراهب لورنس والسيدة كابوليت، إعادة تأكيد نفسها قبل النهاية.

يعتمد الكثير بالتالي على أداء هؤلاء الممثلين الأربعة بالخصوص وفي هذا الإنتاج قدم الجميع مساهمات ممتازة. كان دان داوس جيدًا جدًا في دور مركوتيو، متحركًا بشكل مذهل حول المسرح مولدًا طاقة حوله. كما قام بأداء رائع مع خطاب "ملكة ماب" الاستثنائي. لم يلتقط فقط الوهن الهوائي للغة، ولكن أيضًا الألم القبيح للقسم النهائي، الذي يتوقع نهايته، ويضيف جودة نادرة من الفهم الذاتي لأداءه.

كانت روزانا موريس ممرضة أكثر إصرارًا وأقل تخبطًا من المعتاد، مما هو رائع للجميع. جعلت من الممرضة شيئًا مثل تقاطع بين جولي والترز وجينيفر ساوندرز: ذات عقلية قوية، مندفع في الذكاء، لكن ذات قلب طيب وذات استعداد للوقوف ضد جولييت، والسيدة كابوليت، وروميو والراهب لورنس. مرة أخرى، كان ذلك متناسبًا مع السياق، وجعلنا نولي اهتمامًا لما تقوله الممرضة بالفعل في المسرحية بشكل أكثر حرصًا.

استفادت روشيل بيري من كونها الصوت الوالدي الرئيسي في المسرحية. في دور السيدة كابوليت، أظهرت صرامة ونفاد صبر شديد حيال موقفها الذي أثار تعاطفًا. تُؤدى كمثال على نساء في منتصف العمر الشابات، لا تزال ملتزمة بإظهار نفسها. لذا عندما واجهت جولييت بشأن الزواج من باريس، كانت هذه مشهد حقيقي وقبيح للتنمر، وليس التحدث الناعم في نهاية المسرحية كما يمكن أن يكون في إنتاجات أقل تدقيقًا.

بصفته الراهب لورنس والأمير، تمكن جيمس سانديرسون من تقديم أنواع مختلفة من السلطة، وفي النهاية، جمع خيوط الأحداث بشكل فعال جدًا. يمكن أن يكون دور الراهب لورنس مملًا، ولكن وجد الكثير من الفرص للفكاهة وتقدير متواضع لفطرة متهميه.

نظرًا للمساحة المحدودة في بروكلي جاك، كان من اللافت للنظر كيف قام مدير القتال مات غاردنر بتجميع روتين يمكن تصديقها ومتنوعها وآمنة للممثلين والجمهور (كنت أجلس في الصف الأول!). على وجه الخصوص، ولدت مركوتيو، روميو وبنفيوليو (جيمس ج نون) الكثير من المزاح المثير للضحك خلال الديسكو الذي حل محل الكرة المقنعة.

كانت الأزياء والموسيقى مستهدفة جدًا لفترة منتصف الثمانينات، على الأقل كما أذكرها؛ وقدمت المجموعة التي أعدها ماركو توريتش منصتين مرتفعتين يمكن الوصول إليهما عن طريق سلم ودراجات، مع المدخل الرئيسي في المنتصف. كانت إحدى هذه المنصات التي قدمت خدمة مشهد الشرفة وغرفة نوم جولييت مرتفعة للغاية، بحيث أصبح من الصعب في بعض اللحظات رؤية ما يحدث.

رغم بعض الجوانب الخشنة، كان هذا إنتاجاً مدروساً ومثيراً يهتم جدًا بمن يأتون إلى المسرحية لأول مرة. في غياب مسرح تمثيلية تقليدي، من المهم للغاية أن تستمر مثل هذه الإنتاجات في جولات واسعة لنشر وصول شكسبير بشكل ميسر. لا يمكننا سوى أن نتمنى لهم التوفيق.

اكتشف المزيد عن مسرح الانغماس