مراجعة: بومونا، المسرح الوطني ✭✭

بومونا في المسرح الوطني. تصوير: مانويل هارلان بومونا

16/09/15

المسرح الوطني، المسرح المؤقت

2 نجوم

اشترِ التذاكر بومونا تقدم نفسها كإثارة غموض ديستوبية تدور في مانشستر في الوقت الحالي. افتتح مسرحية أليستير مكدوال في مسرح أورانج تري، ريتشموند في عام 2014، وتأتي إلى المسرح الوطني ضمن إنتاج مشترك ثلاثي يشمل أيضاً مسرح رويال إكستشينج، مانشستر، والذي ينتقل إليه لجزء النهائي من هذا العام. المسرحية تُعرض بدون استراحة.

تدور الأحداث حول مصرف مياه كبير ذو سبعة جوانب، والذي يفيض بشكل مقلق بالدم في مرحلة من الدراما. لا توجد مفروشات، ولكن يتم استخدام مزيج من الموسيقى التصويرية المهيبة وتسلسلات الإضاءة المعقدة لاستحضار جو من الغربة الحضرية والمواجهات الحادة والعنيفة المحتملة.

يتم تطوير مجموعة متنوعة من القصص المرتبطة بشكل فضفاض حول ست شخصيات - هناك أولي (ناديا كليفورد)، التي جاءت إلى مانشستر بحثًا عن شقيقتها التي اختفت؛ فاي (ريبيكا همفريز) عاهرة تحاول مساعدة أولي في بحثها وتتنقل في طريقها عبر عالم سفلي مهدد تهيمن عليه مدام بيت دعارة، جيل (روشيندا ساندل)، وزبائن محتملون ذوو إساءة. ثم هناك زيبو (جاي ريس)، مغامر عقارات غامض، يحمي نفسه من الأعداء المحتملين بالبقاء دائمًا في حركة على الطريق الدائري في مانشستر. شخصية تبقى بمعزل عن الآخرين هي كيتون (سارة ميدلتون)، التي تتدخل في بعض الأحيان وتبتعد في أخرى عن الحداثة وهي ترتدي قناع الأخطبوط الكثولو. تكتمل المجموعة بحراس أمن، تشارلي (سام سوان) ومو (شون ريغبي) الذين يراقبون بقلق مدخل بومونا، منطقة مهجورة في وسط مانشستر بين امتدادين للقناة.

تدخل الشاحنات وتخرج من الموقع، ولكن ماذا تحمل؟ هل هذا مرتبط بالاختفاء الغامض وغير المحقق للأشخاص في وسط المدينة الذي يذكره زيبو في بداية المسرحية؟ هل الأخت المفقودة جزء من هذه القصة؟ هل يشارك بيت الدعارة حيث تعمل فاي في تهريب أجزاء الجسد؟ هل مو وتشارلي منغمسين في مؤامرة قتل؟ هل ستتمكن أولي من الدخول إلى بومونا وماذا ستجد هناك؟ تُطرح هذه والعديد من الأسئلة الأخرى وتُنفذ جزئياً على مدى حوالي 100 دقيقة، لكن الروابط بينها لا تُوضَّح حتى جزئياً.

قد يكون ذلك لأن كل الحركة جزء من السيناريو المعقد للألعاب المتقمصة الشبيه بـ 'زنزانات وتنانين'. هل تشارلي وكيتون على وجه الخصوص يعدون سلسلة من الاحتمالات التي تُحل ببساطة برمي الزهر، بحيث لا يمكن الحصول على قصة مستقرة في أي حال؟ في أي ترتيب تحدث الأحداث، أم أن هذا عشوائي أيضًا؟ تظل هذه القضايا غير محلولة.

ما لدينا هنا هو سلسلة من المشاهد الفردية، معظمها مكتوب وممثل بشكل لا يُنسى في حد ذاته، لكنها لا تتجمع أبدًا في سرد متماسك أو شكل رمزي أو عاطفي مستقر. يجب أن نفترض أن هذا متعمد تمامًا من قبل المؤلف، وفي الواقع قد أشاد العديد من النقاد بهذه المقاومة المتعمدة لأشكال وهياكل التقليدية كخليط ذكي وأنيق بين الواقعية والفانتازيا، الانفصال الحضري وطقوس الألعاب، الإثارة الخيال العلمي وه.ب.لوفكرافت، الفانتازيا الطبقية.

معترفات بأنني قد أكون قد فاتني الكثير، وبالتأكيد أحبها الجمهور الشاب في ليلة الصحافة؛ لكن بالنسبة لي، كان هذا في النهاية فوضى سخيفة من الاحتمالات التي لم تتشكل أبدًا. لم يلبس الإمبراطور أي ثياب بما يكفي لتهمنا بأي من الشخصيات أو للحصول على إحساس بالإثارة أو الامتصاص المستمر من المواقف المستحضرة.

على المستوى الدقيق كان هناك الكثير من العمل التفصيلي من جميع الممثلين الذي يستحق الثناء. على سبيل المثال، حفرت همفريز عميقًا في تجسيدها لعامل الجنس في نهاية صبره العاطفي. كان هذا أكثر بكثير من أداء 'عاهرة لديها قلب': أظهرت عطفًا حقيقيًا حيثما كان مطلوبًا وواقعية باردة في مشهد رائع مع ريغبي الذي يستخدمها كمنبر لمناقشة خيالاته العنيفة وسجله السابق للعنف.

كل المشاهد التي تتضمن تشارلي كانت لا تُنسى أيضًا، بفضل تصوير سوان المتوازن للشعور بالخجل والتردد في وجه المطالب الخارجية المستحيلة، وجرعة منعشة من الفكاهة في النص الذي كان غائبًا بشكل عام في أماكن أخرى. كما تمكن من إعطاء الحياة لمقاطع اللعب قبل أن تتبدد تلك الطاقة في مزيد من اللبس وتفكك الموضوعي. هذه الرواية مكتوبة بشكل أكثر سمكًا من بعض الآخرين، مع خط لا يُنسى، وإن كان مقلقًا في التصوير أيضًا.

هناك دلالات هنا على جودة التفاصيل في الكتابة وعمق تجسيد الشخصيات المتوفر للمؤلف، إذا اختار الذهاب في هذا الاتجاه.

أنا واعٍ بأنني ربما أبدو رجعيًا في عرض نوع النقد هذا، ولا أود بالتأكيد أن أُشير إلى أنه في هذا النوع من الكتابة يجب أن تربط كل النقاط بالتصوير المميت. المادة الخام لهذه المسرحية واعدة للغاية، وإذا ما تم استكشاف بعض المواضيع العديدة التي تم فتحها بشكل أكبر، يمكن التغلب على الكثير من هذه المخاوف. في الوقت الحالي يشعر المرء أن ما يجعلها واضحة للمجتمع المغلق للممثلين بحاجة إلى اختبار على نطاق أوسع من الجمهور المحتمل. قد يؤدي ذلك إلى تحديد أكثر وضوحًا وأكثر تكرارًا لكل من الشخصية والهيكل ومزاج.

كما هو متوقع في المسرح الوطني، قدم الفريق الإبداعي عملًا متقنًا في الحركة والزي والصوت والإضاءة، وحافظ المخرج نيد بينيت على سلاسة الأمور بشكل جيد بتنوع في استخدام المسرح المفتوح. المشكلة ببساطة أن هذا العرض ذكي بدرجة كبيرة للغاية، محتجز في شبكة خاصة من التقنيات المرجعية والمقننة. إنه مليء بـ 'الصوت والغضب' التي تعني في النهاية.. ليس الكثير.

بومونا تُعرض في المسرح الوطني حتى 10 أكتوبر