مراجعة: مسرحية 'Our Country's Good' في المسرح الوطني ✭✭✭

مسرحيتنا الوطنية الجيدة

مسرح أوليفييه، الناشيونال.

26 أغسطس 2015

3 نجوم

احجز تذاكرك ابتداءً من 15 جنيهًا إسترلينيًا

«لا تشير تعليمات خشبة المسرح في مسرحيتنا الوطنية الجيدة إلى الموسيقى حتى النهاية جدًا. 'وإلى الموسيقى المنتصرة لسمفونية بيتهوفن الخامسة... تبدأ الانطلاقة الأسترالية الأولى لمسرحية الضابط المجند'. الإشارة الوحيدة من قبل أي من الشخصيات تأتي من ضابط ساخر يشير إلى بناء دار أوبرا لاستيعاب المثالية التي يدعمها حاكم المستعمرة. ومع ذلك، في إحياء المسرح الوطني لترنيمة تيمبرليك ويرتنبيكر لقوى المسرح، تمت استدعاء الأغاني من الأجنحة.

الموسيقى تكمل من سيريس ماثيوز، التي تقدم ظهورها المسرحي الأول...(التي) بالرغم من سعادتها بالطلب، كانت متوترة من التداخل. 'لم أرغب في أن أكون عائقاً في عرض المسرحية'، توضح، 'لم أرغب في أن تجذب الموسيقى الكثير من الاهتمام أو تبطئ السرد'.

لذلك تقارير جاسبر ريس في مقالة في البرنامج لإحياء مسرحيتنا الوطنية الجيدة من قبل ناديا فالز، المعروضة الآن في مسرح أوليفييه بمسرح الناشيونال. بقدر ما قد يعشق المرء الموسيقى، فمن المؤسف أن موسيقى ماثيوز، التي تكون جميلة في بعض الأجزاء، مشوقة في أخرى، وغير ملائمة في غيرها، تعترض طريق مسرحية ويرتنبيكر؛ تسعى لجذب الكثير من الاهتمام؛ وبالفعل تبطئ السرد.

في الواقع، استخدام فال لموسيقى ماثيوز يكسر تقريباً السحر الذي تخلقه كلمات ويرتنبيكر، خاصة في المشهد الأول. يتحسن الأمر قليلاً في المشهد الثاني، ولكن الأضرار قد حدثت بالفعل، ولم يتم الوصول إلى الارتفاعات الحقيقية للسحر الذي يمكن أن تستحضره الكلمات.

هذه مسرحية رائعة، قصيدة لقوة المسرح العلاجية. بناءً على رواية توماس كينيلي، صانع اللعب، صاغ ويرتنبيكر استكشافًا مسرحيًا وجذابًا للغاية للإنسانية، الظلم، العزلة والتغيير الذي تسببه الروابط والفهم غير المتوقعين الناجمين عن التمرن وأداء المسرح. كل شيء يعتمد على الكلمات.

كلمات في مسرحية فاركوهر، الضابط المجند، التي ينشأ عليها المذنبون في المستعمرة الجزائية الجديدة في سيدني. كلمات تستحضر شعور العدالة الصارمة التي روجها العسكريون. كلمات تتحدث عن الحب، الفقد أو اليأس. كلمات لا تعني شيئًا للأسترالي الأصلي الذي يراقب أنشطة المستعمرة بذهول. كلمات يأمل الحاكم المستنير أن تغير الحياة، تُحضر الحضارة إلى المستعمرة. كلمات تستخدم ضد المذنبين. كلمات يستخدمها المذنبون لتحديد حياتهم. كلمات يشرحها البعض للآخرين. كلمات.

ليس الموسيقى.

في الواقع، يمكن للمرء أن يُعذَر على التفكير أن غياب الموسيقى كان مقصودًا، أن ويرتنبيكر أراد إظهار أنه بدون المسرحية، لن تكون هناك حضارة، ولذلك لا موسيقى. مع عرض المسرحية من قبل المذنبين، كانت الموسيقى ممكنة.

يقول الحاكم فيليب في مرحلة معينة: «اعتقد الإغريق أن من واجب المواطن مشاهدة المسرحية. كان نوعًا من العمل حيث يتطلب اهتمامًا، وحكمًا، وصبرًا، جميع الفضائل الاجتماعية». تركيز الاهتمام في المسرحية هو الكلمات والشخصيات والحركة - العناصر الأساسية في المسرح. موسيقى ماثيوز تُخفي نقطة التركيز. الموسيقى لا تدعم أو ترفع الإنتاج.

هذه قضية رؤية إخراجية، ليس بعض الخلل في عمل ماثيوز. يبدو أن فال غير راغبة في تقديم المسرحية؛ بدلاً من ذلك، حاولت صنع شيء ملحمي من سردية حميمة. هناك جذب ملحمي في المسرحية، لكن الآليات ليست ملحمية.

إخراجها في مسرح أوليفييه بدى غريبًا قبل رؤية إنتاج فال؛ بعد رؤيته، يتضح أن القرار بإخراجها في الأوليفييه أدى إلى اعتقاد زائف بأنه يجب تقديمها على نطاق واسع. المستعمرة العقابية مكان حميمي وحياة المذنبين والعسكريين تُعاش على قيد خطو من بعضهم البعض. كان مكان أصغر مثل دورفمان مناسبًا أكثر لهذه المسرحية.

الديكور لبيتر ماكنتوش مذهل ويستخدم المساحة الكبيرة للعب في أوليفييه جيدًا. يبدأ ببساطة - الأسترالي الأصلي وحده على صخرة مسطحة. خلفية رائعة، قليلاً ما تكون سوريالية، تثير الإحساس الإنجليزي لأستراليا - الأرض الحمراء والشمس الساطعة. قد لا يكون هذا ما واجهته المستعمرة بالفعل، لكنه يضع مفهوم الخلفية الأجنبية حيث يشعر الأسترالي الأصلي بالراحة ويكون القادمين الأوائل متسللين.

الصخرة تنشطر وتتحول إلى السطح وأرضية سفينة المذنبين، التي تعرضت للعواصف في الطريق نحو المستعمرة الجديدة. جندي يجلد مذنبًا بوحشية. المذنبون يئنون ويشتكون، الجنود يكشرون ويفتعلون. تستمر الهيدروليكيات العظيمة في الدوران، جالبين مستويات ومناطق لعب مختلفة إلى الحلبة. لكن كل هذا يبدو شاسعًا، الشساعة تبدو مكتسحة.

الأسترالي الأصلي (بشكل غريب يُسمى 'الأبورجيني' في البرنامج عندما حدد النص الأصلي الشخصية بأنها 'أسترالي أبورجيني' - أشك في أن الأستراليين الأصليين سيقدرون التغيير) يشبه نوعًا من المراقب الصامت تقريبًا. هو يشاهد ويرقص ويقول كلمة عرضية، حتى يتحدث عن وفاته الوشيكة بسبب مرض دخيل. جُعلت خطوطه غير متوفرة بدون مبرر. لا يوجد شيء أصيل جدًا حول العرض، لكن الأصالة ليست في قمة الإنتاج لدى فال. بدلاً من ذلك، تم تقديم الشخصية بطريقة شبه أوبرا، كنوع من الموازنة الغريبة لما يدور في المستعمرة.

بشكل غريب، لإنتاجٍ يختار أن يلقي ممثلًا أسودًا كحاكم فيليب الأبيض جدًا، لم يكن الأسترالي الأصلي مؤديًا بممثل أسود. في عالم يُهاجم فيه تريفور نان لتقسيمه الأبيض الكامل لحرب الورود، يبدو هذا، على أقل تقدير، غريبًا. هذا لا يعني أن غاري وود ليس رائعًا في الدور - هو كذلك - لكن عدم استخدام ممثل أسود لأداء دور مخصص بطبيعته لشخص خارجي من لون بشرة مختلف عن المستعمرة هو، على أقل تقدير، مفاجئ.

لكن، ثم، هناك العديد من الخيارات المفاجئة حول الطريقة التي تُؤدى بها الشخصيات. العديد من المذنبين يُصورون كرسوم كاريكاتورية مبالغ فيها والعديد من الأفراد العسكريين يتم تصويرهم كأنهم سود أكثر من السواد (في القلوب، وليس لون البشرة). لكن هذه الفرش الكبيرة لا تصلح لمسرحية تتميز بالتدرج، حيث يمكن للطموح والرغبة أن يكشفا عن جوانب متعددة الجوانب لأشخاص معينين. في الحقيقة، ليست هناك أبيض وأسود في الشخصيات التي تلتقى في المسرحية - معظمهم لديهم عيوب وقوة، ومعظمهم يتغيرون أساسًا مما يحدث كنتيجة للتمرين على المسرحية.

فال تدفع المزيد من الاهتمام لدمج موسيقى ماثيوز في المسرحية أكثر من التأكد من أن الفروق الدقيقة والقوى الأساسية والضعف والحيرة لدى الشخصيات تم تصويرها بوضوح. ليز موردن، التي تؤديها جودي ماكني، مبالغ فيها إلى حد كبير وحيوانية في بداية المسرحية لدرجة أن التغييرات في طبيعتها تبدو خيالية - وبالمثل، يتم تقديم الرائد روس من بيتير فوربز كشرير هجومي، بينما في الواقع الدور يوفر المزيد من الدقة من ذلك. يمنح فال لهذين الاثنين الفرصة للظهور كمثل نانسي وبيل تعيسين من إنتاج خشن للمسرحية.

لحسن الحظ، هناك بعض الأداءات الممتازة. ماثيو كوتل مؤثر وودود كفايسهامر، وهوسه بالكلمات مشتغل بشكل صحيح. لي روس رائع باعتباره الممثل المنتظر سايدواي، الذي يحلم بأن يكون جاريك في الأسفل. كاويلفين دن وتادغ ميرفي جميلين كعبقرية كماري وكتش على التوالي، وجوناثان درايدن تايلور هو الأكثر نجاحًا في توضيح كيف أن خبرة عملية التمرين غيرت نظرة أرسكوت للحياة. جوناثان كوت له طابع قانوني مناسب كقاضي المستعمرة، القبطان كولينز، لكن بالغضب كثيرًا عندما يكون الدهاء والمكر مفضلين.

جايسون هيوز يؤدي دور الضابط الثاني كلارك، وهو أفضل بكثير في المشهد الثاني، لكن الجزء يقدم مكاسب أكبر لم يتم حصادها هنا. الديناميكيات بين هيوز وفوربس واضحة للغاية، ليست معقدة بشكل كافٍ للسماح للشخصية بالتألق، وهيوز لم يتلقَ المساعدة من الأداء السيء لسيريل نيري في دور الحاكم فيليب (جزء جاد من الإسقاط الخطأ). يعمل جيدًا مع ماري من دن، وقمة رومانسيتهم في المشهد الثاني جميلة حقًا.

بشكل غير مقنع تمامًا، وضار بالنجاح العام للدراما المعقدة، كانوا جوناثان ليفينغستون في دور قيصر، كاليسيا جيمس ديفيز في دور داكلينغ، وبول كاي في دور هاري بروير، وأشلي ماكوير في دور دابي براينت. كان كل واحد منهم ذو بعد واحد ومبالغ فيه للغاية للمهمة هنا. مرة أخرى، هذا سؤال لرؤية فال.

لم تتناغم الكوريغرافيا (آرثر بيتا) والقتالات (كيت ووترز) مع التمثيل بسلاسة. مثل الموسيقى، في بعض الأحيان تدخلوا بدلاً من تعزيز التمثيل. الغناء من جيزين كلارك كان من الدرجة الأولى، لكنه غير ضروري. بينما كان الإضاءة لنييل أوستن متميزة للغاية، وتصميم الصوت من كارولين داونينغ دقيق ومتوازن بشكل جميل، لم يكونا كافيين لإضفاء الحيوية إلى الإنتاج.

لا. أساء فال فهم المسرحية، ومن خلال سعيها لوضع بصمتها عليها، اقتربت بشكل خطير من تدمير تأثيرها. اختيار سيئ للممثلين وتوجيه سيئ على الرغم من ذلك، لا يكفي لتحطيم مسرحية ويرتنبيكر العظيمة تماماً. في النهاية، الكلمات السحرية التي كتبتها تُصارع - تتغلب على الأداءات الخفيفة، وديكور يهتم بالرفاهية، مساحة كبيرة جدًا وبعض الموسيقى المثيرة للاهتمام ولكن المتطفلة بشكل مزعج.

متى سيتمكن المسرح الوطني تحت قيادة روفوس نوريس من تقديم إحياء للمسرحية القائمة على النص وليس المخرج؟ أم أن هذا مستحيل؟ الحيل ليست ضرورية. رالف وماري يوضحان ذلك في المسرحية:

«رالف: الأشخاص الذين لا يستطيعون التركيز يجب ألا يذهبوا إلي المسرح.

ماري: إذا تَقمَّصت الشخصيات، فسيضطرون للتركيز».

بالتأكيد.

احجز تذاكر مسرحيتنا الوطنية الجيدة المعروضة في المسرح الوطني حتى 15 أكتوبر 2015