مراجعة: عُطيل، مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭

عطيل

مسرح رويال شكسبير

11 يوليو 2015

3 نجوم

أثار الممثل ستيفن بركوف اهتمامًا مؤخرًا بتعبيره عن اعتقاده بأن دور العنوان في مسرحية عطيل التابعة لشكسبير يعتبر خارج الحدود للممثلين ذوي البشرة البيضاء. في عصر يُعتبر فيه اختيار الممثلين بغض النظر عن اللون أو الجنس أفضل ممارسة، يبدو من الصعب الجدال ضد وجهة نظره، إذا كان هناك شخص يريد ذلك. إذا لم يكن من المفترض أن يهتز الجفن عندما يتم تمثيل هاملت أو هنري الخامس بواسطة ممثل ذكر ليس أبيض، فلماذا ينبغي أن يهتز الجفن إذا ما تم تمثيل عطيل بواسطة ممثل أبيض؟ إذا لم يكن من المفترض أن يهتز الجفن عندما يتم تمثيل دوق البندقية في عطيل بواسطة امرأة، فلماذا يجب أن يهتز الجفن إذا تم تمثيل عطيل بواسطة رجل أبيض؟ إذا لم يكن من المفترض أن يهتز الجفن عندما تمثل إحدى بنات لير بواسطة ممثل ذو بشرة سوداء، فلماذا ينبغي أن يهتز الجفن إذا تم تمثيل عطيل بواسطة رجل أبيض؟

السؤال الوحيد الذي ينبغي طرحه في سياق اختيار الممثلين، بغض النظر عن العنصر أو الجنس أو العمر أو لون الشعر أو اللهجة أو حجم الخصر الذي يمتلكه الممثل، هو ببساطة: "هل هذا الممثل هو أفضل شخص متاح لتمثيل هذا الدور؟" إذا كان كذلك، يجب أن يتم اختياره. وإذا لم يكن كذلك، لا يجب أن يتم اختياره. لا ينبغي أن تكون هناك أدوار محظورة على فئات معينة من الممثلين - دع الممثلين يقومون بعملهم.

يُعرض حاليًا في مسرح رويال شكسبير في ستراتفورد أبون أفون عرض جديد لمسرحية عطيل من تأليف الهيئة الملكية لشكسبير وإخراج إقبال خان. ويضم الممثلين هيو كورشي في دور عطيل ولوسيان مسامتي في دور إياجو.

اختيار كورشي يثير بعض الارتباك. في عام 1999، نشر مقال حول عطيل تضمن هذه الجملة:

"من بين جميع الأدوار في الكتابات، ربما يعد عطيل هو الذي يجب بالتأكيد ألا يُمثل من قبل ممثل أسود."

كانت آراءه تدور حول تعزيز التقاليد العنصرية من خلال الممثلين السود بدلًا من كونها تتعلق بما إذا كان يجب على الممثلين السود فحسب أن يتمثلوا دور عطيل. واستمر قائلاً:

"أشعر بأن الممثلين السود يجب أن يستمروا في أداء الدور؛ فقد استمرت التقاليد العنصرية لفترة طويلة بسبب قلة مننا الذين يقومون بدور عطيل ويتحدون التقاليد. وأعتقد أن تفسيرًا غير عنصري ربما يكون ممكنًا."

كان يعتقد أن الشخصية يجب أن تكون مدفوعة بـ "دوافع نفسية واجتماعية وسياسية قوية... (كأنه يتصرف كما لو كان رجلاً أسود يرد على العنصرية، وليس لتوفير ذريعة لذلك)" وكان يريد "إنتاج نسخة من المسرحية التي تحول التركيز بعيدًا عن العرق وتسلط الضوء على الشخصية".

يبدو أنه لم يكن هناك اتفاق بين خان وكورشي حول كيفية تمثيل دور عطيل، لأن العرض الذي يقدمه كورشي في عطيل خان ليس مدفوعًا بأسباب نفسية أو اجتماعية أو سياسية، ولا هناك تركيز على الشخصية: إنه، مع ذلك، الأسوأ تفسيرا لعطيل الذي رأيته في حياتي.

عطيل شخصية رائعة: محارب، قائد، شخصية سياسية، رجل، عاشق. لكي تنجح المسرحية، يجب أن يرى الجمهور في عطيل ما تراه ديسديمونا، وما يراه الدوق، وما يشعر به إياجو بالغيرة، وما يحترمه كاسيو: يجب أن تلمع عظمة عطيل من خلال سلوكه وتحمله وخطابه وقامته. فقط عندما يكون لديك عطيل بهذه الصفات، يمكن أن يكون هناك أي نوع من المأساة يمكن أن تشعر باحتقار برابانشيو وإياجو تجاه عطيل.

كورشي في حالة بدنية رائعة ويضفي ثقلاً صامتًا على الأحداث، لكن عطيل هو رجل عمل وشغف، ولا يوجد شيء تقريبًا من ذلك في أداء كورشي. العلاقة مع جوانا فاندرهام ديسديمونا الغريبة تبدو متوترة ومرهقة؛ لا يوجد شعور برومانسية حقيقية كبيرة بينهما. جذابة هذا عطيل باهتة جدًا، شائعة جدًا، لتستدام وتغذي الغيرة الغاضبة التي تنتهي بحياة.

لوشيان مسامتي أفضل قليلا كإياجو. ليس من الكلمات الرئيسية في هذه الأداء الرقة، فهذا إياجو مجنون يهتاج، أفضل وصف له هو اللحظة عندما يحصل على ما يريده ثم يقضي الوقت في إغلاق غطاء أحد الصناديق، طويلًا وبصوت عالٍ. يبدو مضطربًا عقليًا، بطريقة قاتل لديه اضطراب مشدد. المشكلة في هذا هي أنه يجب أن يبدو إياجو جديرًا بالثقة ومواليًا لكي تعمل الدراما: يظهر مسامتي كراهيته واحتقاره مرئيان مباشرة؛ لماذا يثق فيه أي شخص يعد غير مفهوم. إذا كان إياجو مجرد شخص مختل عديم الأخلاق يكره الجميع، فإن الكثافة القوية، شبه الخانقة التي كتبها شكسبير للدراما لا تتبلور.

يبتلع مسامتي العديد من الكلمات، لذا يفقد أكثر من ربع ما يقوله. بالنسبة لدور يحمل معظم الأسطر ويعوض الجزء الأكبر من الحبكة، فهذه مشكلة خطيرة. لإعطائه ما يستحق، يستخلص مسامتي قدراً من الفكاهة من النص، وهو منعش، ومشاهده مع جيمس كورجان رودريجو المتذلل ليست سيئة.

ربما يكمن الخلل في الواقع في الإخراج وليس النجوم. يبدو أن خان يتخذ نهجًا وسطًا غير ممكن مع النص، لا يجني فائدة لأحد، سواء الممثلين أو الجمهور.

هناك وضوح في رواية القصة بمجملها وهو جدير بالثناء، ولكن النقاط العالية في الإنتاج، اللحظات الأساسية، تُغرق في الحاجة ليكون "حديثًا". هناك، على سبيل المثال، قسم غير مفهوم يستحضر التعذيب المائي والتعذيب المرتبط بخليج غوانتانامو - لا أفهم لماذا اعتبر أي شخص أنه ضروري، أو مستحب، بل إنه مجرد تشتيت مزعززع عن حبكة شكسبير. تلك الحبكة لا تزال ذات صلة وتلقي بالكثير الآن كما كانت عندما كتبت لأول مرة؛ تحتاج فقط إلى تمثيل صحيح. لا تحتاج إلى أن "تجعل ذات صلة". إنها ذات صلة فعلاً. لا يُعزز - بأي طريقة - من المشهد العجيب لديسديمونا وهي ترتدي مثقاب كهربائي يستخدم في جلسات التعذيب.

لكن ما يحققه هذا التسلسل المخصص للتعذيب هو تقليل مكانة عطيل. التعذيب، خاصة التعذيب الشديد، ليس جزءًا من ترسانة البطل. بإضافة مشهد التعذيب المائي هذا، يلمح خان إلى أن عطيل يوافق على هذا السلوك، أو أسوأ من ذلك، يمارسه بنفسه. إلى أي مدى يرى خان سواد روح عطيل؟

لا يبدو أن خان يغوص في الأصداء العاطفية للمسرحية. الدوافع ليست واضحة؛ ما يدفع إلى الانشقاق غير معروف؛ الولاء، والشغف، والمخاوف تظل إلى حد كبير غير مستكشفة. العنصرية موجودة بالتأكيد في العرض، وكذلك الشعور الحقيقي بأن عطيل هو دخيل. ولكن إذا كان هناك بعض الإثارة الخاصة التي يمكن كسبها من خلال جعل الممثلين السود يؤدون دور عطيل وإياجو، فهو غير واضح في هذا الإنتاج. الأهم من ذلك هو عدم وضوح السبب الذي يدفع إياجو للقيام بما يفعله.

هناك العديد من الاحتمالات لما يحفز إياجو لتدمير عطيل وديسديمونا؛ هنا، يبدو أنه يتلخص إلى لا أكثر من "من هذا الرجل الأسود الذي يجرؤ على التفكير أنه أفضل مني؟" مع الأخذ في الاعتبار أن هذا الإياجو لديه رد فعل مشابه تجاه كاسيو (في حالته، "من هذا الرجل الأبيض الذي يجرؤ على التفكير أنه أفضل مني؟")، فإن وضع عطيل كموار أسود يصبح شبه غير ذي صلة.

أفضل الأعمال تأتي من جاكوب فورتشينه لويد في دور}قائد يكفي للوقوف بجانب قصر كاسيو وأيشا داهركر في دور إميليا المتوخية. يعطي فورتشينه لويد النسخ اهتمامًا حقيقيًا وهذا يؤدي إلى نتائج مربحة: كانت خطبته "سمعتي" هي أول لحظة حقيقية للشغف في المسرحية، دمجه بين الشخصية والخطاب كان محكومًا بشكل بارع. مظهره الجيد وهيئة الجندي جعلته نموذجا مثاليا للشخصية الدعائية، لكن ذكاؤه كان واضحا بقوة. جمال داهركر ويقظتها الصامتة جعلتها زوجة إياجو مخلوق طبيعي من الظلال. لم يكن تحديد موالاتها أمرا بسيطًا - وهذا شيء جيد، لأن إميليا تتمتع بجودة متغيرة لا غنى عنها لمكائد الحبكة. استغلا كل ثانية من وقت المسرح وغالبًا ما عكسا الكثير من الأمور بينما الصمت كان سيد الموقف: انزعاج كاسيو من الانجذابات العامة؛ استنكار إميليا غير المفصح ولكن الواضح من عينيها المتألقتين. تفاصيل ذكية في الأداء الماهر.

ناديا ألبينا فعالة جدا في دور دوق البندقية وجيمس كورجان يصنع شيئًا من لا شيء تقريباً في دور رودريجو، الأول الذي يُغش ويُستخدم من قبل إياجو. هذه الأدوار يمكن أن تُنسى بسهولة وغالبًا ما تُهمل، لكن كلا من ألبينا وكورجان تركا انطباعات لا تنسى. وكذلك فعل بريان بروثيرو، إلا أنه كان من النوع غير المرغوب فيه.

الملابس (فوتيني ديمو) بدت السمة المميزة لجوانا فاندرهام التي بدت كأنها أخذت إشاراتها في تصوير ديسديمونا من تصوير برازيرو لوالدها. مرتدية، وتتحرك بحركات متشنجة، مثل بعض عارضات الأزياء اللواتي قد تراهن كامنا في الخلفية في مسلسل لعب العروش (كما لاحظ رفيقي بشكل ساخر)، كل شيء عن هذه ديسديمونا بدا زائفاً. الانتباه الضئيل الذي يُعطونه لها مؤسف؛ كان من الممكن أن تُشكّل عنصرا مشعًا، جاذبية غير ملموسة، تجعل المكائد التي تدور حولها وتبتلعها مفهومة. هنا، للأسف، كان السؤال هو من سيخنقها أولاً.

يوجد أعمال جيدة في الكورس، لا سيما من جاي سيغال، أوين فيندلاي، ديفيد أجواورينا ماهوني.

تصاميم سياران باغنال الفنانة مذهلة حقًا. إنها تخلق إحساسًا بالعالم المكسور لعطيل: من أرضية البلاط إلى الممر المائي، مع تأمل خفي دقيق لذاك الفضاء. في كل شيء، كان الديكور جميلًا للنظر إليه.

الديكور (فوتيني ديمو) بدى كهذا الديكور الغريب الذي رأيناه يمر في ألعاب العروش.

هذه رؤية فضولية لعطيل، تربطك بعظام القصة بوضوح، ولكن الجسد، واللب، والقلب - كُلها تعتمد على الشخصيات الغنية للثلاثي المحوري وكيف تجمع الممثلين بهدف مشاعرهم، ومخاوفهم، وأفكارهم العاصفة - هناك شيء ناقص كما لو كان رحمة نعمة تعلو في الهواء. وكما قال عطيل: "ينبغي لبعض الرجال أن يكونوا ما يظهرونه". في المظهر، الطلة، الجوهر - الذي يعتمد على الشخصيات الغنية للثلاثية الرئيسية وكيفية مقاربة الممثلين لدوافعهم، ومخاوفهم ،ومشاعرهم العاصفة - هي رقيقة في الهواء. كما قال عطيل: "يجب على جميع الرجال أن يكونوا كما يبدون ظاهريًا". في الظاهر، فإن مظهر الأبطال و أداءات عظيمة هو المفتاح.

يستمر عرض عطيل في الهيئة الملكية لشكسبير حتى 28 أغسطس 2015