مراجعة: عمل شخصي تماماً، مسرح كينجز هيد ✭✭✭

لا أحد يهتم بالأمر

مسرح كينغز هيد

2 أكتوبر 2015

3 نجوم

احجز التذاكر

عليك أن تعترف لمسرح كينغز هيد. إنه يقدم مجموعة مذهلة من الأعمال الجديدة والإحياءات، ويدفع لمؤديه، ودائمًا ما يكون مغامرًا ويدفع الحواف. لقد شهدت مساحة العرض تجديدًا منذ آخر مرة كنت فيها في المكان، وكنتيجة لذلك، بدلاً من مساحة العرض المؤقتة، أصبح المكان يقدم نوعًا من المسارح الدائرية/المواجهة والتي تشير على الفور إلى مسرح جاد. عندما تخطو إلى الداخل، يمكنك أن تشعر فورًا أن كينغز هيد قد صعد إلى مستوى أعلى.

نظرًا لحجم الإنتاجات التي تشهدها مسرح كينغز هيد، من المحتم أن بعض العروض لن تكون ذات نوعية جيدة. لكن، عادةً ما تكون هناك في كل حال، حيث حتى إذا لم يكن العرض رائعًا، يستطيع إما المسرحية أو الممثلون الحصول على لحظة تسطع بها الشمس عليهم التي كانوا ليحرموا منها لولا ذلك. الجمهور يصبح أكثر ثراءً بشكل لا يمكن قياسه عند تجربة المسرح في الهامش، حيث لا يوجد مال متاح للإنفاق على الديكورات أو الدعائم أو المشاهير لإلهاء عن الشناعة الجوهرية. وكذلك الحال بالنسبة للممثلين، المخرجين، المصممين، الكتاب وكل من يكسب لقمة عيشه كعامل مسرحي.

بدون مسرح الهامش مثل الذي يقدمه مسرح كينغز هيد، كانت ستتضرر البيوت الكبيرة المدعومة والمغامرات المسرحية التجارية الكبيرة بشكل لا يقدر بثمن. هناك أكثر من حجة جيدة بأن مجلس الفنون يجب أن يكون سخياً مع مسرح كينغز هيد - منحة مقدارها 50,000 جنيه سنويًا ستسمح له ببعض الحرية، وبعض القلق الأقل. وماذا يمكن أن يفعل هذا المسرح الصغير بهذا؟

ليس، أعتقد، "لا أحد يهتم بالأمر"، كوميديا جديدة من تأليف سيلفيا فريدمان، والتي تعرض الآن موسمها الأول هناك. إنه قطعة كتابة غريبة، ظاهرًا فصلاً هجائياً، يشتبه في أنها ثقافة "أوروبا"، وحول المنح المعروضة هناك والعمليات المشبوهة والحيل الغير نزيهة المستخدمة للحصول على وإنفاق مثل تلك المنح.

تأخذ الفكرة المركزية من The Producers (جمع المال من تمويل فشل مدبر) وتسعى لتطبيقها على العالم الغريب للاختراعات الجديدة وتمويل البذور، مع إضافة كلب يعمل كمدير لشركة، ومخترع فاقد للذوق يسعى لابتكار حقيبة تسوق تطوى ذاتياً وتتحرك آلياً، وامرأة ذات تقدير ذاتي منخفض لكنها تمتلك عينًا فنية، لا تمانع في ارتداء زي كنغر، ومالك منزل لا يحصل على أجر ومع مجموعة غريبة من الأجانب ذوي السحنة الداكنة الذين يدخلون ويخرجون من الفعل. هناك ضوء يتبدد بلا نهاية، وتسمع ضجة صناديق، وكاري مأخوذ بجنون له عقل خاص به، رقصات غريبة خلال انتقال المشاهد، وبعض التأثيرات الصوتية التي كانت لتكون مناسبة في The Three Stooges.

إذا كان كل هذا يبدو مثل "قد يكون ممتعاً"، فأنت على حق. ولكن للأسف، ليس كذلك. الضحك ليس في المقدمة؛ بشكل عام، القطعة مضحكة مثل الإخصاء القسري.

ومع ذلك...

هناك شيء ما يحافظ على التركيز الذهني، والإهتمام المستمر، والأمل في التفاعل المستمر. هذه هي السلاح السري للإنتاج: كاتي ماننج.

رغم التفاهة التي عليها أن تنطقها، تستثمر ماننج في كل عبارة باهتمام وحيوية، وتحول شخصيتها سيبيل، البواب الوراثي للمبنى الذي تحدث فيه الأحداث، إلى شيء ينبض بالحياة بجوع، وشغف مفعم بالزهور وملاحظة حادة. بدون المبالغة في أي شيء، تعطي ماننج حياة أكثر للشخصية والقطعة مما يبدو ممكنًا بشريًا. حتى أنها تنجح في جعل أنشطة تغيير المشهد "اهز برأسك" الغريبة تبدو طبيعية. إنجاز مذهل بحق.

جزء من فيليسيتى كندال، جزء كارول شانينج، مع القليل من جو جرانت (رفيقة Doctor Who التي لعبت لأول مرة منذ حوالي خمس وأربعين عامًا) وساقين قد تقتل أي فتاة في الثلاثين من أجلها، ماننج هي كشف. مشاهدتها في هذا الهراء الباطل يجعلك تتوق لرؤيتها مثل "جوديث بليس" أو "ميس بريزم" أو "مسترس كويكلي": الإمكانات التي تمتلكها ماننج للتعدين شاسعة. هناك شيء فردي مذهل ومريح مألوف عنها: إنها تهدئ، تلهم وتفوق.

هذا أكثر لافت للنظر لأن مسرحية فريدمان هراء سخيف. يتحطم الحوار أكثر من الحبكة الرقيقة الشفافة. الشخصيات ذات بعد واحد ومملة، وإذا لم تستطع رؤية كيف ستنتهي المسرحية بعد عشر دقائق من البداية، فأنت بدون ذكاء وظيفي. ما المفاجآت التي توجد تأتي من الأدوار الجانبية غير المتوقعة والأغرب على نحو متزايد من مايكل نواك (لحظة شغفه مع ماننج في الفصل الثاني هو ذروة الكوميديا في المساء) وماننج، التي يمكن لصوتها الأجش أن ينفث حياة حتى في أضعف العبارات.

يبدو أن المخرج جون آدامز قد مر بجراحة تجاوز الكفاءة بالنظر إلى الخيارات الإخراجية المعروضة هنا. ليس لديه أي فكرة عن كيفية استخدام الفضاء المعاد تكوينه حديثًا، وتأثير هذه الحيرة يعدي كل جانب من جوانب الإخراج. يجبر ماننج على تكرار توجيه "ابحث عن الباب" المشوش والذي تديره ببراعة لا تستحقها بالكامل.

مسرحية فريدمان في الواقع أكثر طرافة مما يلمح إنتاج آدامز، في الأساس لأن لديه فقط ممثلان يتبنيان الأسلوب الصحيح: ماننج وتريستان بينت، الذي يلعب دور مصاص الدماء البيروقراطي السام، هوجو. بينت يضاهي حيوية ماننج ويكون إحساسه بالفارسير سليمًا. ليس لديه خفة ماننج، أو خفة الأسلوب، أو الروح الملتاعة، ولكنه في بدلته الثلاثية القطع المتألقه، يأتي في المرتبة الثانية بفارق صغير. وهو يعرف كيف يستخدم صوته الغني ليخطف الأنظار. مثل ماننج، يصنع شيئًا من لا شيء.

لا يبدو أن آدامز يفهم الكوميديا المختبئة بين سطور مسرحية فريدمان. شخصية بينت يجب أن تستخدم الجنس، مثل مايرا من "Hay Fever"، كنوع من شبكة صيد للجمبري لتحقيق مرامها؛ بينت يمكنه بوضوح فعل ذلك، لكن آدامز لا يطلق العنان لداخله العاشق.

يبدو كل عضو آخر في الفرقة وكأنه في لعبة مختلفة، حيث يفشل آدامز في تحديد نمط مشترك أو هجوم متماسك.

يبدو أن ستيفين أوسوالد وكلير جيتر في نوع من كوميديا الصابون للمملين الحزانى (على أوسوالد أن يتوقف بالفعل عن الصراخ وعلى جيتر أن تتوقف عن تبني شخصية إياور) بينما طور جيرمي دريك السوق للعلماء المجانين والنيرديين بشكل متقن، ولكن بدون القلق أبدًا لجعل أي منهم شخصيات متماسكة. الكوميديا، وخاصة الفارسير، تعتمد على الأداء الصادق في المواقف السخيفة، وليس الأداء السخيف في أي موقف. كل شخصية داعمة تحتاج إلى التركيز، وتفاصيل، وجوهر من الغرابة - التمثيل المفرط والانحراف المؤلم (على نحو مذهل، أحيانًا بشكل متزامن) لا يساعد.

هناك بعض الأزياء الممتازة من جايمي سيمونز وعلى الرغم من أن الديكور كان قليلًا غير عملي، إلا أنه خدم غرضه بشكل جيد بما فيه الكفاية. سقوط الصناديق على أعضاء الجمهور دائمًا متعة. شيري كوينون يضيئ العمل جيداً، والشعور بالدبب المشكوك فيه الذي يخلقه تأثيرات الإضاءة هو نوع من البنيوية.

هذا هو إنتاج ضعيف لمسرحية ضعيفة، ولكن، رغم ذلك، تجعل ماننج بشكل رئيسي، وبيينت الأمر يستحق المشاهدة.

حقًا، يجب دائمًا أن يكون مسرح كينغز هيد ضمن قوائم "يجب زيارته" لأي شخص مهتم في المسرح. مثل مسرح الاتحاد ومسرح لاندور، إنه المكان حيث الأمثلة المسرحية ليوم الغد يخوضون التجارب الأولى. بدونهذه الأماكن، المسرح محكوم.

عرض "لا أحد يهتم بالأمر" في مسرح كينغز هيد حتى 24 أكتوبر 2015