مراجعة: الأمهات والأبناء، مسرح غولدن ✭✭✭

بوبي ستيجيرت، فريدريك ويلر، جرايسون تايلور، وتاين ديالي. الصورة: جوان ماركوس أمهات وأبناء

مسرح جولدن

20 أبريل 2014

3 نجوم

دائماً ما يُعجب المرء بتجربة مسرحية يمكن أن تكون مسلية وتعليمية في ذات الوقت؛ تجربة يمكن أن تسلط الضوء على جانب معين من التفاعل الإنساني وتجعله يتوهج بإصرار يطلب الانتباه. يمكن تحقيق ذلك بعدة طرق - تمثيل رائع، إخراج رائع، كتابة رائعة، بل وحتى بالمصادفة الرائعة.

الآن، في مسرح جولدن برودواي، يُعرض عمل تيرينس مكالي أمهات وأبناء (رسمياً، لا توجد أحرف كبيرة في العناوين وتميل حرف العطف)، وهو إنتاج يستخدم ضوء ضبابي على رؤية خلاصة ولكنها بأغلبها بأثر رجعي للحب والحياة والموت في زمن بدء الفزع والموت المبكر من الإيدز.

كانت كاثرين والدة لأندريه الذي أحب وعاش مع كال لمدة 6 سنوات حتى الموت البطئ والمؤلم لأندريه بسبب الإيدز. لم تقابل كاثرين كال حتى مراسم تأبين أندريه، ولم تتحدث إليه هناك. بعد 8 سنوات من الوحدة/الألم، قابل كال ويل، الأصغر منه بخمسة عشر عاماً، وأحبوا وتزوجوا وأنجبوا طفلاً، بود، الذي الآن عمره ست سنوات.

ودون سابق إنذار، تصل كاثرين فجأةً إلى شقة كال وويل المجاورة لحديقة سنترال بارك. هي أرملة حديثاً وفي طريقها إلى أوروبا وتريد أن تعيد لكال مذكرات أندريه، وهي مجلد لم تقرأه ولم يقرأه كال أيضاً، أرسله لها بعد وفاة أندريه.

يبدأ العرض بكاثرين وكال يحدقون بصمت، بصرامة في حالة كاثرين، وبغباء في حالة كال، نحو سنترال بارك (الجمهور). إنها صورة افتتاحية ملفتة وتضع المسرح لمشهد النظر ولكن عدم الرؤية الذي سيعقب كشلال.

على الرغم من أنهما لديهما أكثر مما يجمعهما من معظم الثنائيات البشرية، حيث عاشا كلاهما من أجل وأحبا أندريه بلا مساومة وبلا شروط، إلا أن كلاهما يسعى لعدم رؤية موقف الشخص الآخر. ويمضي العرض في استكشاف تلك المواقف بطريقة صارمة بلا تردد، متخللة بلحظات من الفكاهة اللذعة أو الساذجة.

المشكلة هي أن هناك أكثر بكثير لهذه الوضعية وعلم النفس الخفي لهؤلاء الشخصيات مقارنةً بالجدالات البسيطة التي تظهر. يبقى الكثير من الألم والتعقيد لهذين الشخصين غير مكتشف في الكتابة.

يبدو جزئياً أن مكالي يكتب نوعاً من نشيد لأولئك الذين فقدوا وإلى معاناة من نجوا من تلك الفترة الرهيبة في الثمانينات والتسعينات. وإذا كان هناك أي شك، فإنه يزول عندما يقول ويل بصراحة أحد مخاوفه عندما يتحدث إلى كاثرين حول هذا الزمن، الزمن الذي لم يعشه:

"في البداية سيكون فصلاً في كتاب تاريخ، ثم فقرة، ثم حاشية. ... لقد بدأ بالفعل. يمكنني أن أشعر بوقوعه. أكل المواضع الخام للألم، يتلاشى، يزول."

النتيجة هي سلسلة من اللقطات القصيرة، مقتطفات من المعركة بين كاثرين وكال حول من آذى أندريه أكثر أو من لم يحبه بما يكفي، مقابل كراهية ويل للشبح الدائم لأندريه ورغبته الأمومية في تهدئة الأجواء المتوترة. وعلى الرغم من كل هذا توجد السذاجة الحلوة، المفتوحة، غير المحكومة لطفل الست سنوات بود الذي يحب ببساطة لأن كل ما عرفه هو الحب الغير مشروط والشامل.

ليس من قبيل المصادفة أن مكالي جعل عمر بود ست سنوات. لقد عاش بود لفترة طويلة مثلما كان كال وأندريه معاً. بالنسبة لكاثرين، يصبح تجسيداً حياً لحبهم، على الرغم من أنه ليس ابن أندريه. ضد نفسها، تريد كاثرين أن يكون لبود جزءاً من أندريه. الصورة المجمدة الختامية المؤلمة للألم الذي لا يُحتمل - تظلم الأضواء وتنظر كاثرين، يائسة ومستميتة، إلى بود البهي ذو الوجه الملائكي وعبر إلى والديه المحبين، اللذين يحتضنان على الأريكة، يحدقان إلى الحديقة المظلمة، بينما تلعب قطعة موزارت المفضلة لأندريه - ترى كاثرين أن اختياراتها، قراراتها، وكلماتها قادتها إلى مكان لن تكون فيه جزءًا من عائلة أي شخص مرة أخرى.

ولكن بالرغم من العديد من لحظات الألم الحقيقي والمشاركة العاطفية الجادة، لا تتماسك القطعة مطلقاً كعرض مسرحي. الكتابة لا تسمح للشخصيات بأن تكون بشرية مكتملة والتمثيل لا يمكن أن يعوض، رغم كونها، في معظم الحالات، من الدرجة الأولى.

أثناء التوقف للحظة، استخدام كلمة "أمهات" في العنوان يستحق التفكير. في البداية يبدو غريباً - لأن كاثرين هي أم لأندريه فقط. سرعان ما يتضح أنه، سواء أحبّت ذلك أم لا، فقد كانت أيضاً "أماً" (وإن لم تكن أمومية) لكال وتلوح إمكانية أن تكون "جدة" لبود. ومع تقدم العرض، يتضح أنها كانت لديها طفل آخر، الذي تخلّت عنه أيضاً باتخاذ قرار، وإن كان قرار مختلف بشكل واضح. وأخيراً، يعد ويل أيضاً "أمًا" لبود: حيث يتحدث بشكل شعري تقريباً عن عملية الولادة والأمومة، وهو الشخص الذي يوفر الرعاية الأساسية لبود ويعمل من المنزل. لذا، بشكل مثير للإعجاب، يلعب مكالي بشكل استفزازي مع مفهوم "الأمهات".

ما يحتاجه هذا العرض هو المزيد من التواصل، المزيد من التفسير، المزيد من الفهم للشخصيات، دوافعهم، مخاوفهم، ندمهم ورغباتهم. ليس أن كل شيء يحتاج إلى توضيح؛ وإنما هناك ثراء غير مستغل في تاريخ وحيوات هؤلاء الأشخاص الأربعة المتشابكة.

على سبيل المثال، تتاح لويل فرصة صغيرة واحدة فقط ليعبر عن عمق كراهيته لذكرى أندريه. ليس هذا بالكثير. يكون هذا صحيح بشكل خاص عندما يكون ويل هو الذي يقرأ في النهاية مقاطع من المذكرات التي تمثل محور اهتمام كاثرين للاتصال بكال. تظهر مثال آخر عندما يلمس كال على الظروف التي أصيب فيها أندريه ولكن لا يستكشف أو يشرحها. لا يعرف الجمهور أبدًا ما إذا كان كال قد تعرض للخيانة أم أنه أجاز أندريه للخروج. في كلا المثالين، وهناك العديد المزيد، يترك مكالي الأرض غير محروثة، مفضلاً تخليد التقدم الذي تحقق في الاعتراف بالأزواج المثليين في المجتمع بدلاً من جلب الغسيل القذر، والدوافع والشخصيات المخفية، للشخصيات إلى السطح.

لا يُستكشَف أبدًا مواضيع مثل: لماذا لم تتصل كاثرين بأندريه بعد مرضه؛ لماذا لم يتصل كال بكاثرين عندما مرض أندريه؛ لماذا لا تأخذ كاثرين أو كال المشكلة مع قراءة ويل للمذكرات حتى مع اعتبارها مقدسة؛ لماذا لا تستطيع كاثرين رؤية أن أندريه يعكس حياتها الخاصة في أنه هرب من المكان الذي تربى فيه في أقرب وقت ممكن.

إنها فرصة ضائعة، حقًا، لأن الأسس والتوجهات التي تقدمها الشخصيات يمكن أن توفر ليلة كهربائية في المسرح.

ما يجعل كل شيء يبدو أفضل مما هو عليه حقًا، ببساطة، تاين ديالي.

إنها جيدة بشكل ساحق كالنجي الأرملة، الشرسة، والتي لا تفهم الناجية الوحيدة من عائلتها. تُطلق تألقاً بفرو للألم شبه المتخفي ولكن عميق الشعور و، في نظرها، غير مستحق. إنها لا ترى الطريقة التي ساهمت بها في حالتها الرهيبة الخاصة واستمرارية عقود من الاستياء لكال، فقط لأنه أحب ابنها، يلفها ككفن. بصوت ثلثين إيثيل ميرمان إلى جزء واحد من المعتقد الديني، تُسيطر ديالي على المسرح.

في الصمت، اللحظات التي تُترك وحدها على المسرح، مستغربة، مشوشة، غاضبة، مغتربة، تتألق حقًا. مفتوحة الفم وعيون غاضبة، تنقل الرعب من موقف كاثرين مع وضوح حاد وخصوصية شبه شيطانية. إنها رائعة.

بالنسبة إليّ، أفضل المشاهد في العرض تأتي في مواجهتها المختلفة مع ويل الذي يلعبه بوبي ستيجارت. يعطي مكالي ويل القليل من الوقت على المسرح وليس الكثير ليقوله، هو تفاعلي أكثر من كونه استباقياً. لكن ستيجارت يستغل بشكل كامل ما يُعطى له، مقدماً مثالاً نصياً عن صنع "شيء من لا شيء". أحد الفشل الرئيسية هنا هو أنه لا يوجد مزيد من الاستكشاف لشخصية ويل.

كبود، جرايسون تايلور ساحر ويقظ، مليء بالدفء، يشع القبول. صغير، أشقر وجريء، يرفع الأداء كل مرة يظهر فيها.

وعلى نحو غريب، أفضل جزء مكتوب للذكر، الجزء الذي يحمل طبقات، قضايا مخفية وزوايا حادة، هو الذي يؤديه هنا الممثل الأقل موهبة. فريدريك ويلر، الذي يبدو أن جسمه ووجهه ملتويان بشكل دائم (بنفس الطريقة التي كان شعر فيليكس في عرض الثنائي) لا يقترب أبداً من فك تعقيد العمق الذي هو كال. يظهر بشكل سيء في كل مواجهة مع ديالي وستيجارت ولا ينبغي أن يكون كذلك.

كال تم اختياره من قبل أندريه. يحتاج الجمهور، وكاثرين، إلى رؤية السبب في ذلك، ولكن لا يوجد الكثير مما يبهر، يجذب، أو يجذب في أداء ويلر. بينما يجعلك ستيجارت تؤمن برباط كال/ويل، لا يضيف أي شيء يقوم به ويلر إلى ذلك الإيمان. لا يوجد أي إحساس بالتفاصيل الدقيقة للحياة المعاشة معاً لمدة أحد عشر عاماً، لا يوجد تأمل داخلي، لا يوجد اعتبار للآخرين - حقاً لا يوجد أي إحساس - على الإطلاق - لشخصية معقدة بقلب نابض محب وليب من القلق والخوف والازدراء غير المكتشف.

يتسبب ويلر في فشل الرهان مرة بعد الأخرى. يبدو أنه لا يلاحظ الاهتمام بالتفاصيل الذي يحيي به ديالي وستيجارت شخصياتهم. إنه مخيب للآمال بعمق.

هذا ليس عرضاً عظيماً. لكن ذلك مسرح مهم. موضوعاته، قضاياه، التناغمات والرصينا المهمة والقيم التي تستحق النقاش في أمسيات مسرحية ممتعة ومقدرة. مثل هذا العرض.

كان الزوجان الأكبر سناً بجانبي غير مرتاحين للغاية لمعظم العرض. في النهاية، قال لها "من عرف أنهم يهتمون بالأطفال؟" ردت: "لنذهب للحصول على شراب. (ضربة) إنهم ليسوا كلاباً كما تعلم." نظرت إليهم بريبة أثناء مرورهم أمامي.

لكنني فكرت أن على الأقل هذا الإنتاج قد أنارهم بطريقة صغيرة.

وهذا، وذاكرة دائمة لتلك السنوات الرهيبة عندما أدرك الإيدز العالم، هو أكثر من كافٍ لتبرير عمل مكالي هنا، ولو كان به عيوب.

يستحق أمهات وأبناء المشاهدة، لأنه سيثير تساؤلات ونقاش؛ وليس لأنه عرض عظيم.