مراجعة: مسرحية 'مقياس مقابل مقياس' في غلوب شكسبير ✭✭✭

الكيل بمكيالين

مسرح جلوب لشكسبير

3 نجوم

كتب فرانك ريتش، الناقد المسرحي الأسطوري، في صحيفة نيويورك تايمز عام 1989، ما يلي عن إحياء مارك لاموس لمسرحية الكيل بمكيالين في مركز لينكولن:

"لماذا يتم عرض هذه المسرحية الرائعة - التي تُعتبر مشاكلها المزعومة تحديات لاستكشافات مسرحية - إذا لم يكن هناك شيء حارٌ لينهض بها؟"

تمامًا.

وسؤال ريتش لم يتم الإجابة عليه بما يكفي بعبارة متحدية/اعتذارية "لقد أنجزت، أو سأنجز قريبًا، جميع الآخرين".

الكيل بمكيالين هي مسرحية معقدة ودقيقة. كنتيجة مباشرة، يمكن تأديتها بعدة طرق: الشخصيات والمؤامرات والالتواءات تستجيب بنفس القدر لنهج مختلف تمامًا.

يدرك الدوق أن افتقاره للحكم الجيد أدى إلى فوضى شبه وتحلل مهلك في الشوارع، بين شعبه. يقرر التنحي مؤقتًا، وأخذ نوع من الإجازة، ويعيّن أنجيلو كنائبه ليرى ماذا سيحدث. في أفضل الأحوال هو تجربة اجتماعية، وفي أسوأ الأحوال، تخلٍ كامل عن الواجب. أنجيلو هو متدين مضطرب ومكبوح ويأخذ منصبه على محمل الجد، مما يؤدي إلى تنظيف المدينة، وتقديم النظام الصارم الذي لا يلين، و"العدالة" القاسية في أعقابه.

من ضمن أفعاله، أنجيلو يحكم بالإعدام على كلاوديو. جريمته؟ جعل جولييت حاملًا، وهي المرأة التي هو مخطوب لها والتي يحبها. جولييت تحبه أيضًا. يطلب كلاوديو من صديقه لوسيو زيارة أخته، إيزابيلا، التي انضمت مؤخرًا إلى دير، لطلب تدخلها نيابة عنه مع أنجيلو. توافق إيزابيلا مترددة.

تلتقي مع أنجيلو الذي يُسحر بذكائها وحججها الذكية وإحساسها بالعدالة وجمالها – يعتدي عليها، ثم يستجمع نفسه، ويقترح أنه سيعفو عن أخيها إذا وافقت على ممارسة الجنس معه خارج إطار الزواج. مصدومة، تبلغ إيزابيلا شقيقها الذي يحثها على النظر في مطالب أنجيلو.

يتدخل الدوق، متخفيًا في زي راهب، ويتحكم في الأحداث بحيث تتحول الأمور نحو الأفضل في النهاية، رغم أن جثةً تُشوه وإيزابيلا تتعرض لتعذيب عاطفي كبير على الطريق. يُجبر أنجيلو على الزواج من ماريانا، المرأة التي كان مخطوبًا لها سابقًا (والتي تحبه) والتي مارس معها الجنس، معتقداً أنها إيزابيلا. يُعفى كلاوديو ويصبح حرًا ليتزوج جولييت؛ لوسيو يُجبر على الزواج بوالدة طفله الغير شرعي. ويقترح الدوق الزواج من إيزابيلا وتقبل.

على الأقل، هذا هو الشكل الذي تسير عليه الأمور في إحياء دومينيك درومجولي للكيل بمكيالين الذي يُعرض الآن في مسرح جلوب لشكسبير. توجد العديد من الطرق للتعامل مع المسرحية، لكن درومجولي اختار نهج الكوميديا الرومانسية بشكل أساسي مع إضافة الكثير من الإباحية الزائدة كنوع من "مكيالين". يعمل ذلك بشكل جيد بما فيه الكفاية، لكنه لا يصل إلى القمم المشوقة والمواجهة التي يمكن لهذا العرض أن يصلها عندما تُدفع حدودها وتُفحص أدق زواياها بعناية.

هذا هو إنتاج يفضي إلى الشعور الجيد لمسرحية صعبة. أفضل شيء فيه هو دومينيك روان كالدوق ذو الجاذبية اللافتة بشكل استثنائي. في النصف الثاني، على وجه الخصوص، يسمح النهج الكوميدي الأساسي للمسرحية لروان بالتمتع بالكثير من المرح، وتكون المشاهد الختامية، التي يمكن أن تكون مؤلمة بشدة للتحمل (لأن في بعض الإنتاجات، في الأساس، يكون الدوق يعذب إيزابيلا عاطفيًا في تلك اللحظات) خفيفة ومشوقة.

روان لديه صوت رائع ويبدو مرتاحًا جدًا في الزي الجاكوبيني. يتعامل مع الجمهور بسهولة ويتمكن من جعل الفقرات الجادة المهمة من النص تعمل بفعالية مفاجئة بالنظر إلى الأجواء المضحكة. تفاعله مع لوسيو المتفاخر الأنيق والغبي والدنيء الذي يلعبه بريندان أوهيا (فكر في السيد بين متقاطعًا مع ماجي سميث وستكون قريبًا، مُرتديًا بياضًا صارخًا) ممتع بشكل خاص.

يبذل درومجولي قصارى جهده ليظهر الحالة التي آلت إليها شوارع مدينة الدوق تحت حكمه الكسول. توجد بيوت صغيرة من الفجور ومحتفين بالحفلات السكارى الوحشية. كلها تتفكك، ويُسجن سكانها، أو يضربون، أو توسم أو جميع الثلاث. يوجد الكثير من الإيحاءات الجنسية والتلامس الذي دفع جلوب بلطف إلى تعليق لافتات تحذر المتفرجين ضعيفي القلب من الجرأة. تبالغ بترا ماسي في دور العشيقة المُفرطة عن قصد، بموافقة كبيرة من الجمهور. الوقاحة والفحش واسعة النطاق وتشمل بومبي الذي يؤديه تريفور فوكس وفروث الذي يؤديه دينيس هيردمان، الذي يجلب مفاجأة العري ونوعًا من جودة فيلم Hangover إلى الإجراءات.

هناك عمل رائع من جيمس لايلي كراهب بيتر، وديكون تيريل كالعمدة وعمل رائع قائم وثابت من بول رايدر في دور إسكالوس الممتاز. دين نولان مرعب الفكاهة في دور بارناردين، الكتلة الضخمة من اللحم المسجون الذي يرفض أن يُعدم لأنه يعاني من صداع الكحول. نولان يُقدم مقدمة لا تُنسى.

لم يحصل جويل ماكورماك على فرصة حقيقية لللمعان في دور كلاوديو بسبب الطريقة التي يشارك فيها درومجولي الأحداث وحقيقة أن حبه العميق والدائم لجولييت (نانا أجايي-أمبادو) أُعطي أولوية منخفضة في هذا الإصدار. إنه ودود للغاية، لكن هناك الكثير الذي يمكن أن يقدمه كلاوديو والذي يجب عليه تقديمه. تقدم روزي هيل عملًا جيدًا في دور ماريانا، المرأة التي لا تزال غير معروفة الأسباب لا تزال تحب أنجيلو، على الرغم من معاملته الرهيبة لها.

أكبر خيبة أمل هنا تكمن في الطريقة التي تعامل بها كل من ماريا جيل (إيزابيلا) وكيرت إيجياوان (أنجيلو) مع أدوارهم. صوت جيل ضعيف وممل ولا يوجد شعور بإيزابيلا كامرأة شغوفة أو فكرية، صارمة ودقيقة. تُضعف إيزابيلا في دور إيزابيلا. يلفظ إيجياوان الكلمات لكن لا يوجد شيء وراء أعينه، لا شعور بالصراعات الداخلية أو القلق المتزايد. أنجيلو ليس حارًا ولا باردًا؛ فالاعتدال هو ما نراه في أنجيلو. كلا الشخصيتين تمرّان عبر الأفعال، لكنهما ترتفعان وتسقطان دون ترك أي أثر.

لكن قوة مسرحية شكسبير هي أنه، رغم أنها لا تلامس القمم التي يمكن أن تصل إليها، إلا أنها لا تزال تعمل وتكون مسلية للغاية في معظم الأوقات. وهناك تلميحات من أفكار شكسبير حول ما يُعتبر مجتمع عادل، والتداخلات بين العدالة والقانون والرحمة وعدم كمال الإنسان. إذا ألقيت نظرة قريبة، يتم طرح الأسئلة الصعبة على الأقل، حتى لو لم يتم مناقشتها أو اعتبارها بشكل صحيح.

ويمكن اعتبار "الكيل بمكيالين" ربما المسرحية "المشكلة" النهائية في بعض الأعين. يحل درومجولي المشكلة بتقديم القطعة كقطعة من المرح المضحك، مع وجود لحظة جادة أو شبه جادة. أن ينجح في ذلك هو بمثابة شهادة على عظمة شكسبير وأسلوب دومينيك روان السريع وبريندان أوهيا.

يلعب "الكيل بمكيالين" في مسرح جلوب لشكسبير حتى 17 أكتوبر 2015