مراجعة: فرسان الورد في مسرح الفنون ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفيس عرض فرسان الورد الذي يُعرض حاليًا في مسرح آرتس بلندن.

كريس كاولي، آندي موس، إيان جاريث وأوليفر سافيل في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون فرسان الورد

مسرح آرتس،

5 يوليو 2018

3 نجوم

احجز الآن! الشيء الأهم الذي ستأخذه من هذا العرض هو تجربة أداء رائع من فريق ويست إند - وهو فريق كبير يضم 13 فردًا، منهم ثلاثة ممثلين موسيقيين يدعمون فرقة روك رائعة تتكون من أربعة أفراد - حيث يقدمون 26 تفسيرا رائعا لبعض أفضل موسيقى البوب من الثمانينيات والتسعينيات.  هناك حوالي 100 دقيقة من الأداء الموسيقي هنا، يتألف من أداءات لا تُنسى لبعض الأغاني العظيمة، ومن الممتع جدًا أن تكون في صحبة قريبة - الآرتس هو مكان شهير بالحميمية - لمجموعة شبابية وجذابة موسيقيًا تُعطي بكل ما لديها.  يقوم المخرج والراقص راكي بليوس بكل ما في وسعه لإظهار هؤلاء الممثلين المحبوبين في أفضل حالاتهم، ويضيئهم تيم ديلينج بمقياس فاخر، مما يخدع العين لتصدق أن الآرتس هو مسرح كبير في ويست إند، مما يقدم عرضًا ترفيهيًا ملحميًا مذهلاً (وهو نوعًا ما ما يحاول العرض أن يكون، أعتقد).

ريبيكا لوينغز، بلو وودوارد، كاتي بيرتيل في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون تصميم المرحلة والأزياء لدييغو بيتارش يمثل مشكلة أكثر تعقيدًا، مع شاحنات كبيرة تحمل مقاطع صندوقية ضخمة تتحرك إلى تكوينات مثيرة للإعجاب، لكنها تترك مساحة ضئيلة - خاصة عندما يكون هناك الكثير من الأجسام على المسرح - ليقوم بليوس بإبراز عبقريتها الراقصة: الذين يأتون لهذا العرض متوقعين رؤية نفس البريق والنشاط الذي أضفى الحيوية والرفع إلى إنتاجها الأوروبي الأول 'أميركان إيديوت' (الذي تم عرضه مؤخرًا هنا) سيُخيب أملهم.  الأمور تتعقد أكثر بسبب خطأ كارثي - أحد الأخطاء العديدة التي ارتكبها منتجو هذا العرض - في رخص ميزانية الأزياء، وهو إهانة صريحة لجودة المؤدين على المسرح ووهم اقتصادي كاذب تمامًا، لا يمكن تحميل المصمم مسؤوليته بأي شكل من الأشكال.  يكافح الممثلون ضد هذا باحترافية مذهلة، ويصبون قلوبهم في تقديم أداءات رائعة من مجموعة الأغاني الرائعة.  لو كان فقط بالإمكان الاشتباه في المنتجين بامتلاك نفس الجرأة المسرحية.

آدم بيرس، إيان جاريث جونز، مات ثورب و روبين فان كير في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون

بعد بداية واعدة، مع رواية مقبولة وافتتاح ‘بلايز أوف غلوري’ لتحريك الأمور، نكتشف بعد ذلك نقطة ضعف هذا العمل: النص.  البرنامج قد أخبرنا بالفعل عن أسلوب ‘الكراسة’ في ‘الكتابة’: فهو يسرد مجموعة طويلة، طويلة من الإشارات إلى أعمال أخرى، كنوع من ‘مئة اقتباس مفضل لديك من الأدب الإنجليزي’، وجعلني أفكر - بشكل قوي جدًا - في المناهج الدراسية لدورة الأدب الإنجليزي في أكسفورد.  تخبرني مصادري أنني لست بعيدًا عن شكوك وراء النص: تخبرني الكاتبة جينيفر مارسدن أنها حريصة على مشاركة حبها للكانون العظيم للأدب الإنجليزي.
بأسلوبها الكلاسيكي. حسناً، لكن هل كاتالوج الروك آند رول الموسيقي هو فعلاًأفضل وسيلة للتعبير عن هذا الحب؟
والأهم من ذلك، لماذا يجب أن نهتم بتراثها على الإطلاق: هل هناك نقطة هنا أو حجة؟
إذا كانت تمتلك أيّاً منها، فإن مارسدن لا تُعبر عنها. نحن نحصل فقط على سلسلة من 'الاقتباسات' من هذا وذاك والنصوص الأخرى المتفوقة - ونتساءل بشكل متزايد إذا كان لديها أي شيء خاص بها لتقوله. الأمور لا تصبح أفضل بإصرارها على تقديمه 'مباشرة'، دون ذرة من الفكاهة أو أي تخفيف من الملمس، بصوت أفضل ممثلين بريطانيين بطريقة RADA - بينما يغنون أغانيهم بلكنة أمريكية مناسبة من صناعة البوب: لا يمكنني ببساطة أن أصدّق أن المخرج وراء هذا القرار، يجب أن يكون بالتأكيد شرطًا من الكاتبة والمنتجين، أليس كذلك؟ كيف تصورت مارسدن أن هذا سيساعد في دمج العناصر المتفرقة في مزيجها هو تخمين أي شخص.
دعونا نضع في اعتبارنا أيضًا أن (على حد فهمي) مارسدن قد أمضت سنوات للعمل على هذا العرض، مما يمنحها الوقت الكافي لتحديد واستبعاد أي مشاكل في الكتاب.
مرة أخرى، وفقًا لمصادري، في هذه العملية، عملت جنبًا إلى جنب مع بعض الأشخاص المرموقين للغاية، وأجد صعوبة في تصديق أن أياً منهم لم يطرح هذه الصعوبات معها من قبل.

كريس كاولي في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون

إذا كانت هناك ندرة في النية (وعدم الرغبة في تصحيح الأخطاء) وراء هذا المشروع، فهناك بوضوح قدر كبير - أو دعنا نقول كمية معقولة - من المال. استئجار مسرح ويست إند ليس رخيصًا، وملؤه بهذا العدد الكبير من الفنانين أمر مكلف، خاصة عندما تكون لديهم مرحلة عرض تمتد لعدة أسابيع أمامهم. خلفية مارسدن كمحامية ناجحة وذات مدخول مربح، جنبًا إلى جنب مع زوجها، قد وفرا المال الضروري لجعل العرض يحدث. حسنًا، حسنًا عليهم! كمبتدئين في الإنتاج ليس من المستغرب أنهم يرتكبون أخطاء في معرفة أين وكيف ينفقون هذا المال؛ ربما كان يمكنهم أن يقدموا لنفسهم - ولنا - بعض الخدمات بتخطيط متواضع وأقل خطورة، من أجل التعلم، كما أنا متأكد أنهم كان عليهم أن يفعلوا في مهنتهم الأخرى، تدريجياً وببطء وبحرص.
أكثر أهمية، قد يجعلون أنفسهم أكثر انفتاحًا للاستماع إلى أصوات التحذير قبل تخصيص مثل هذه الموارد لإنتاج مادي. ولكن، ما تم تم إنجازه قد تم.
لقد قاموا بتوظيف مخرج موهوب، الذي اختار مجموعة متميزة وفريقًا إبداعيًا، على أمل أن يكون هذا كافيًا لضمان النجاح. وعلى العروض أن ترمي كل ما لديها من قوة لاستخلاص أقصى ما يمكن مما لديها لتعمل معه.

ريبيكا لوينغ في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون

كريس كاولي (سير بالومون) موهبة جميلة بصوت رائع وحضور مسرحي جاذب بسحر قوي.
كاتي بيرثيل (الأميرة هانا) عملت معه من قبل - كما فعل الكثيرون هنا، وهم يُشعلون بعضهم البعض بشكل جميل: إنها تغني بقوة ووضوح وسيطرة مثالية على المادة. مات ثورب (سير هوراشيو) قوي وصريح، ووجه مألوف هنا من المسرحية السابقة للرائعة بليوس 'أميركان إيديوت'، وحضوره أيضًا يذكرنا بقوة ما كان نجاحًا مطبقًا لذلك العرض؛ إنه يظهر حقًا كيف يمكن لممثل أن 'يرى من خلال' سطحية نص لكشف المزيد من القصة العميقة والمشاركة، ويفكر بأدائه في الطريقة التي لا تستطيع الكلمات الحالية إيصالها. أوليفر سافيل (سير هيوغو) يتميز بالقوة والكاريزما، وريبيكا بينبريدج (الملكة ماتيلدا/باس) تتمتع بالشغف والنبل.
ريبيكا لوينغ (الليدي إيزابيل) هي موهبة رائعة ناشئة، وكذلك على نفس النسق روبين فان كير الودود (جون). نحن يحصل أيضًا على آدم بيرس المقنع دراميًا (الملك إيثلستان/ فرانسيس)، وآندي موس (مثل الأمير غاوين التراجيدي)، وبلو وودوارد المفعمة بالحيوية والدائمة المشاركة (إميلي) وأعضاء فريق قويين مثل إيان جاريث جونز، كيلي هامبسون وتوم باليس.
إنها فرقة رائعة.

كريس كاولي بلو وودوارد، كاتي بيرثيل، كيلي هامبسون، وريبيكا لوينغ في فرسان الورد. صورة: مارك داوسون

تأتي القيادة الموسيقية من مارك كروس لاند الخبير والحساس، الذي يُعد مفسرًا لا مثيل له للترتيبات الصوتية والتوزيعات والموسيقى الإضافية للرائع آدم لانجستون، حيث قدمت أصواتهم شكلاً كاملاً بتصميم الصوت الواثق والذكي لكريس وايبرو.  لن تنسى أبدًا لحظات العجب التي يقدمونها: بشكل خاص، تأثير أصوات الرجال تغني معًا في الأعداد الكورالية مغوٍ، وكذلك تصوير النساء بشكل رائع في 'توتال إكليبس أوف ذا هارت'، حيث يبدو أنهم يطفون في العدم، ويندمجون مع بعضهم البعض، وينزلقون داخل وخارج وعينا مثل رؤى في حلم. حتى في عرض يُعتمد دراماتيكياً بشكل زائد على البلادات القوية (يقوم الفصل الثاني بتقديم نحو نصف دزينة منها على التوالي المرعبة!)، فإن لحظات مثل هذه تذكرك حقًا بما كان يمكن أن يكون عرضًا قويًا. ومع ذلك، مرة تلو الأخرى، يفسد ضعف النص الكئيب الأثر التراكمي للأغاني الرائعة. نجد أنفسنا نضحك 'على' العرض، وعلى اللامعقولية في النص، وليس معه: يأخذ نفسه بجدية أكبر بكثير لحدوث ذلك.

في المدى القصير، إذا كان النص لا يمكن أن يُؤدى بشعور تخفيفي من الفكاهة، فالحل الأمثل سيكون التخلي عنه تمامًا: العرض لن يكون أسوأ حالًا بسببه، بل سيكون أفضل.  خالي من هذا العبء، قد يتمكن العرض آنذاك من العثور على جمهور يقدره بالشكل المناسب.  ومن ثم قد ينتبه الجميع جيدًا لنقاط قوة العرض الوفيرة دون أن يُشتت انتباههم بسبب نقاط الضعف القاتلة التي تعمل على تقليل وتقزيم المساهمات الرائعة من العديد من المواهب العظيمة.

احجز الآن لعرض فرسان الورد