مراجعة: الملابس الحميمة، مسرح بارك ✭✭✭✭

ملابس حميمة مسرح بارك 19 يوليو 2014 4 نجوم تُعد مسرحية ملابس حميمة للكاتبة لين نوتاج، التي تواصل الآن موسمها الأول في المملكة المتحدة (بعد انتقالها من استوديو أوستينوف بمسرح رويال باث)، عملاً مكتوبًا بشكل متقن، يضيء على حياة وظروف الأميركيين الأفارقة حوالي عام 1905 بينما يتحدث في الوقت نفسه عن نقص الحقيقة الذي يسود الإحساس الحديث بالهوية والطريقة التي، إلى حد ما، يحتفظ فيها الجميع تقريباً بأسرارهم ويستخدمونها لتشكيل ذواتهم الخارجية.

الكتابة صادقة بشكل مؤلم، شعرية بلطف، والشخصيات تنبض وتتألق بالحياة.

تحكي القصة عن إستير، خياطة عزباء ليست شابة، تستأجر غرفة في بيت داخلي وتجني عيشها من خياطة الملابس الحميمة للنساء الثريات في الجادة الخامسة ولبغية واحدة على الأقل من منطقة تندرلوين. تشتري الأقمشة الرائعة من يهودي وحيد، السيد ماركس، الذي يملك مشروعاً صغيراً، وتحول أقمشته إلى ملابس ذات جمال وتفاصيل لا تصدق.

تدخر أكبر قدر ممكن من المال، تحشو الأوراق الثمينة داخل اللحاف الذي صنعته لسريرها، وتنتظر بصبر اليوم الذي تستطيع فيه فتح صالون تجميل ل"السيدات الملونات". تعيش حياة بسيطة، صادقة ووحيدة، تتجنب انتباه الرجال الذين لديهم "وظائف جيدة" في الفنادق لحمل الأمتعة والانتظار. تنتظر بصبر.

ثم يصلها خطاب. هي لا تستطيع القراءة أو الكتابة لذا تقرأ لها إحدى عميلاتها الثريات الرسالة وتكتب ردودها على طريقة القصة الشهيرة "سيرانو". المراسل، جورج، هو رجل وحيد يعمل في بناء قناة بنما. بعد الكثير من المراسلات، يأتي إلى نيويورك وعند اللقاء الأول يتزوجان.

يغطي الفصل الثاني ما يحدث بعد ذلك؛ بعضه رقيق وجميل؛ بعضه مفاجئ وحزين جداً؛ بعضه واضح؛ بعضه حسي بشكل غير عادي. كل ذلك مكتوب برشاقة وصدق وبعد ذوق حلو/مر للتجربة. الصورة النهائية لاستير وهي تعمل بجد على ماكينة الخياطة قوية ومؤثرة؛ رمز للشجاعة والقوة والإحساس الذي لا يُقمع بما هو صحيح.

الإخراج مميز وذكي من قبل لورانس بوسويل، الذي تعزز جهوده بلا شك بتصميم ديكور مبتكر للغاية من مارك بيلي، الذي لا يجعل فقط الحدث مثيراً للنظر إليه، ولكنه يعكس المواضيع الرئيسية. هناك حقائق مخفية في ديكور بيلي؛ وبنفس الطريقة التي تحمل فيها كل شخصية رئيسية أسرارها، فإن الركح يحتوي أيضاً على أسرار. عمل بيلي ملهم وإضاءة بن أورميرود تزيد من تأثيره بشكل كبير.

لكن هناك عيبان كبيران في الإنتاج. الأكثر فظاعة هو العمل على اللهجات. بصفه استثناء لمديرة البيت الداخلي والسيد ماركس، فإن اللهجات تظهر وتختفي، وتكون أحياناً بشكل غير مفهوم وتؤدي إلى نقص في مصداقية العروض التي تكون في الغالب صادقة. ريك ليبتون مهتم بالتدريب على اللهجة ولكن عمله، خاصة مع جورج والسيدة فان دورين، إما تم تجاهله أو كان خاطئاً.

أما العيب الثاني فيتعلق بالموسيقى التي تبدو حديثة جداً بالنسبة للزمان والمكان وتجعل الإحساس العام بالمصداقية مضطرباً.

تانيا مودي رائعة في دورها كشخصية محورية، إستير. على أقل تقدير، إستير هي شخصية استثنائية، امرأة مستقلة بشدة قادرة على اتخاذ مخاطر كبيرة واتخاذ خيارات غير عادية. مودي تستجيب لذلك بشكل رائع؛ اختياراتها التمثيلية غير متوقعة ومتنوعة، مما يجعل الشخصية تحمل إحساساً بالواقعية وصدقاً عميقاً وحقيقة. تشع بالدفء عندما تكون سعيدة وتعبر عن تلك البرودة اللانهائية التي يصنعها اليأس بدرجة تقشعر لها الأبدان.

المشاهد التي تشاركها مع السيد ماركس حول شغفهما المشترك بالأقمشة المصنوعة والمزينة يدويًا أكبر من أن توصف بالجمال. عندما تلمس القماش الحساس بشكل مستحيل الذي عرضه لها لفستان زفافها، يستحيل ألا تشعر بما تشعر به يداها، ترى ما تراه عيناها، تغمركم ببهاء متعة خالصة. واللحظة التي تلبس فيها السيد ماركس الرداء الذي صنعته من الحرير الغريب الذي وجده خصيصاً لها، مثيرة وحماسية كأي شيء قد يُرى على خشبة المسرح.

لكن أفضل لحظات مودي تأتي على نحو غير متوقع: رعبها من تراجع السيد ماركس عند لمسها؛ غضبها من رفض السيدة ديكسون لزوجها بالمراسلة واعتباره بلا قيمة؛ تسامحها مع حياة مامى كعاهرة؛ تضحياتها من أجل جورج، وبشكل منفصل، مامى؛ اتهامها الصريح للجبن في السيدة فان دورين. مودي تلعب كل منها بفعالية مذهلة - من خلال اختيارات تمثيلية مثيرة ومفاجئة وملهمة.

ومع ذلك، الأداء الأبرز في الإنتاج ليس لها، بالرغم من، أو ربما بسبب، أن إستير هي الشخصية المركزية. بل إنه أداء إيلان جودمان في دور السيد ماركس هو الأفضل هنا.

مفصل بدقة، ماركس الذي يقدمه جودمان هو الكمال المطلق. يغطي الخجل والبساطة واليهودية التقليدية لهذا الرجل ببراعة ومهارة رائعة. مشاهده مع مودي هي انتصارات العرض. العواطف المكبوتة لماركس واضحة دون أن يلمح إليها جودمان. إنه أداء رائع بكل الطرق.

روشيلي نيل وتشاو أومامبالا، في دوري مايومى وجورج على التوالي، لا يرقون إلى مستوى المنافسة. كل منهما يقدم عروضاً باهتة تأخذ من بريق الكتابة والتمثيل الممتاز الآخر. أومامبالا غالباً ما يكون صعب الفهم، وهو ما لا يساعد في أداءه، لكنه ليس السبب الوحيد. كلاهما يبدو وكأنهما يؤديان، وعندما يقارنان بمودي يظهران وكأنهما ضوء شمعة متذبذبة أسفل شمس كاملة متألقة. هناك، لكن بالكاد مرئيين.

سارة توبهام، بصرف النظر عن اللهجة، تقدم أداءً جيدًا كشخصية الزوجة التروفيكية الكحولية المحاصرة في ملابسها الفاخرة من الجادّة الخامسة والمختبئة من نفسها. كمديرة البيت الداخلي المتطفلة، السيدة ديكسون، تقدم دون هوب أداءً جيدًا؛ كلمتها حول زواجها وأمها واحدة من اللحظات العاطفية التي لا يملكها بشكل حصري إما مودي أو جودمان.

كما يوحي العنوان، هذه مسرحية تُميز الملابس الحميمة - ملابس السيدات الداخلية من مطلع القرن العشرين. لكنها بالتأكيد ليست عنها. إنها عن الأسرار الحميمة التي نحتفظ بها جميعاً عن الذين نتعامل معهم، نعيش معهم، نحبهم، نتزوجهم أو نعمل معهم. والأهم من ذلك كله، إنها عن كونك صادقاً مع نفسك.

لكن مثل الحرير والملابس الحريرية التي تشقى عليها إستير على ماكينة الخياطة، هذه مسرحية تكون وظيفية ورقيقة، ضرورية ومع ذلك غريبة قليلاً، مصنوعة بحب وغنية لتجربتها. وككل الملابس الداخلية الرائعة، يجب أن تُرى.

احجز تذاكر لملابس حميمة