مراجعة: شاشة الجحيم، مهرجان Vault ✭✭✭✭

شاشة الجحيم

مهرجان القبو

4 مارس 2015

4 نجوم

لندن هي مدينة ذات طبقات تاريخية ومعمارية، وقد استخدم مهرجان القبو 2015 خلال الأسابيع الثلاثة الماضية واحدًا من أفضل الأماكن السرية للمسرح في وسط المدينة - متاهة الأقواس والأنفاق تحت محطة ووترلو. إنه لحظة درامية تشبه 'أليس في مدينة جوثام' بحد ذاتها عندما تنزل سلمًا مجهولًا لتجد نفسك في نفق فيكتوري مغطى بالرسومات، مع رسامي الشوارع يعملون بجد لتغطية أعمال اليوم السابق؛ قبل أن تغوص في ما يبدو أنه ثقب في الجدار، ولكنه في الحقيقة هو مدخل المركز النشط للعروض المتنوعة والمساحات الفنية ومرافق الضيافة. في العرض الذي قدم لعرض شاشة الجحيم، تم توجيهنا إلى قبو طويل من الطوب مقوس وله شكل ولون يشبه كعكة الزنجبيل الداكنة، ومليء بأجهزة تقنية تذكرني بالمستودع المهجور والملفت في ملف إبكريس. تلقينا مقعدًا من الكورس، الذين كانوا يمثلون بالفعل لكسر الجدار الرابع، ورتبنا بأنفسنا حول مسرح عابر محاط بستائر من ألواح بيرسبكس. في الثمانين دقيقة التالية، انغمسنا في تأمل حاد حول الوظيفة الاجتماعية وحدود الفن، والأدوار الخبيثة والحميدة للرعاة والنقاد، والإمكانيات الموجودة لدى كل جمهور للتلصص المتزايد والقبول السلبي للمستحيل.

نقطة انطلاق شاشة الجحيم تأتي من قصة قصيرة يابانية كلاسيكية لزاكوتاكاوا نشرت في 1918. في القصة الأصلية، يتم توظيف رسام عظيم من قبل راعيه لإنشاء لوحة تصور رؤية الجحيم البوذية. يجد أنه لا يستطيع رسم ما لم يختبره في حياته من دون تعذيب تلاميذه بطرق قاسية. إلى جانب هذا الموضوع تقف منافسة بين الراعي والرسام من أجل حب بنت الرسام، قبل أن تتقاطع الخطوط الدرامية وتنتهي بموت البنت في فعل أخير من التجاوز الفني، الرسام ينهي حياته بنفسه، ولم يتبق سوى الشاشة المكتملة من الرعب.

مورغان لويد مالكوم وراشيل باريش ينقلان بنجاح المصفوفة النفسية والموضوعية الأساسية للقصة إلى إطار عالم الفن الحديث واستكشاف عبادته للإفراط. فرانك هولت (جوني وو) فنان معاصر يسعى للترويع ولكن يبدو أنه وصل إلى حدوده وفقد جمهوره. يعتمد على علاقته مع ابنته آمي (فانيسا شوفيلد)، العنصر الوحيد في حياته غير الملوث بالسخرية. ومع ذلك، يعود إلى العمل ويحقق نجاحًا جديدًا غير مسبوق بعد لقاءه مع جامع وراعية الفنون كاثرين بوكر (سوزيت لويلين)، التي تشجعه على تجاوز حدود الاستكشاف الفني أكثر من خلال إعادة تمثيل سلسلة من الفظائع بدرجات متزايدة من الرعب أمام الجمهور. هذه الحوادث، التي تؤدى بتألق ارتجالي من قبل كورس الممثلين، تكسر الجدار الرابع بشكل حاسم بتورطنا في تنفيذ الجرائم. في الوقت نفسه، بوكر بمهارة تنقذ آمي من هذه الأحداث لمنعها من تقييد والدها، وتحتكرها في جزيرتها الخاصة لمتابعة نمط التأمل الفني الخاص بها. في النهاية، تعود آمي إلى والدها، وواحدًا تلو الآخر يتم سحب كل منهما بلا رحمة في النهاية الرمزية العميقة.

إنه بشكل كبير إلى الفضل لفريق الإنتاج، الذين عملوا على هذا الاقتباس لعدد من السنوات، أنهم تمكنوا من لمس العديد من القضايا المهمة والمزعجة بحق. بعض هذه القضايا تتعلق بالفن نفسه: هل تبقت حدود لما يُعتبر فنًا؟ هل الراعي شخصية نبيلة وتمكينية أم أنه أناني ومتلاعب؟ هل يضحي الفنانون حتمًا بأحبائهم من أجل فنهم؟ هل النقد الفني يعترف الآن بقيمة أخرى غير النزعة للاستعراض؟ لكن الأسئلة الأكثر إزعاجًا تتعلق بالتقديم المتزايد للجمال في تصوير العنف في وسائل الإعلام وتعريضنا له. هل شجع هذا نفسه سلبيًا يوحي بضعف قدرتنا على الاستجابة كمواطنين في الحياة الواقعية؟ ما ينبغي أن يكون الرد السليم على التقديم المتزايد للعنف؟ مع التذكيرات اليومية من داعش أن حدود الرعب يمكن بالفعل أن تدفع إلى أبعد من ذلك، وسجل ينتشر في جميع أنحاء العالم في وقت قصير، لا يمكن أن تكون هذه الأسئلة أكثر صلة.

لذلك لم يكن مفاجئًا أن المشاهد المستندة إلى نصوص المحكمة من الجرائم الحقيقية كانت الأكثر تأثيرًا على الجمهور، مما يخلق بعض اللحظات من التركيز الصامت تمامًا عندما تعرف أن الجميع مشاركون في اللحظة وقلب القضية. ولكن هذا لا ينبغي بأي حال أن ينقص من جودة التمثيل والقيم الإنتاجية في أي مكان آخر. وو مؤثر للغاية في عرض كثافة مقلقة وغير متوقعة كفنان معذب، وشوفيلد تخلق مركزًا ثابتًا للقيم البديلة والجمال، مستخدمةً الغناء غالبًا لتأثير عاطفي قوي. ولكن ربما كان التمثيل الأكثر إثارة للإهتمام جاء من لويلين الذي تظل دوافعه كرقيقة للفنون غير واضحة خلف طيف ساحر من الجاذبية والسخاء في الروح يمتد أيضًا إلى التلاعب الانتهازي ورغبة في المجد المنعكس. حول وداخل كل مشهد قصير يتم لف مجموعة ابتكارية من الموسيقى، عرض الفيديو (على الستائر من مادة بيرسبكس)، والمؤثرات الصوتية، والتدخلات النشطة والسلسة من الكورس، أحدهم لديه أيضًا دور كوميدي لاذع، كناقد فني يكشف عن كونه تافهًا نسبيًا بلا معتقدات مبدئية.

تعليقي السلبي الوحيد على هذا العرض الممتاز هو أنه يقدم مواد كثيرة للوقت المتاح. في غضون ثمانين دقيقة فقط يحتاج إلى الاختيار بين تطوير الشخصيات في تدفق السرد والحوار حول الموضوعات المجردة المهمة، وليس هناك وقت كافٍ حقًا للقيام بالعدالة لكليهما. كان المرء يريد مزيدًا من الوقت لمناقشة القضايا بالتفصيل، ولإعطاء العلاقات بين الشخصيات، خاصة تلك التي تتضمن آمي، بُعدًا إضافيًا. في بعض الأحيان لم يكن هناك معلومات كافية للحصول على الصورة الكاملة، وخاصة في النهاية، تداخل الأحداث أصبح مربكًا. نجاح مسرحية الأفكار لا يحتاج إلى أن يكون طويلاً أو مطولاً مثل الشخص الضائع والسوبرمان تلعب حاليًا في الناشونال، ولكن إذا كانت هناك فرصة لإنتاج آخر في مكان آخر، أوصي بإلقاء نظرة أخرى على النص. الجودة وأهمية الأسئلة المثارة تستحقان لا أقل من ذلك، والمركبة المختارة مهيأة بشكل جيد لنسخة أطول وأكثر تطورًا.

تركيب العبور يسمح لك بمراقبة زملاء الجمهور بالتفصيل، وهو شهادة على الجودة الدائمة لتحفيز الفكر لهذه الحكاية المعاد تخيلها التي تسببت في أن يتحول الحديث العالمي المرح في البداية إلى نقاش حيوي ولكنه جدي لما شاهدناه، وقبل كل شيء إلى نوع من الحركة الحذرة في مواجهة الحقائق غير المريحة التي تم رؤيتها في المرآة التي حملت لنا. شعرنا بالاضطراب، وبحق.