شريط أخبار المسرح
مراجعة: ديسا روز، مسرح ترافالجار ✭✭✭✭
نُشر في
31 يوليو 2014
بقلم
ستيفن كولينز
ديزا روز ترافيكار ستوديوز 2 29 يوليو 2014 4 نجوم احجز التذاكر
إن الإغلاق الأخير لمسرحية آي كانت سينج قد أثّر بشكل كبير على ويست إند، ولكن كما هو الحال مع كل الغيوم، كان هناك جانب مشرق بالفعل.
لأنه لو كانت المسرحية قد استمرت (ومن المفترض أن تستمر لأنها كانت جيدة حقًا)، لكانت سينثيا إيريفو قد تكون غير متاحة للقيام بدور البطولة في العرض الأول الأوروبي لمسرحية ديزا روز، وهي مسرحية موسيقية لعام 2005 من فريق أبهرنا بكتاباته ستيفن فليرتي (الموسيقى) ولين أهرينز (الكتاب والكلمات) وتُعرض الآن في مراحل العرض الأول في ترافيكار ستوديو تو، وكان سيكون ذلك إحباطًا كبيرًا.
ديزا روز هي قطعة مدهشة وغامرة من المسرح الموسيقي الذي يرسم حياة امرأتين من منتصف القرن التاسع عشر إلى أوائل العشرينيات من القرن العشرين في أمريكا، معظمها في الجنوب. ديزا روز ولدت كعبدة، ولكن بحلول سن الستة عشر كان لديها طفل، وتم الحكم عليها بالإعدام وبدأت في الفرار. قصتها تتداخل مع قصة روث، وهي امرأة بيضاء ولدت في الطبقة الجنوبية العليا وتوقع منها أن تتزوج جيدًا. لكنها تتزوج من رجل غير جيد وتجد نفسها وحيدة وأُهملت من قبل زوجها المقامر، ليصبح مزرعة معطلة منزلها.
معظم أحداث المسرحية الموسيقية تدور حول الصداقة التي تنمو وتصبح قوية بين هاتين المرأتين، وكل منهما مذهلة، مثابرة ورائعة بطريقتها الخاصة. إنه تقريبا يشبه الحكايات العجيبة؛ في بعض الأحيان، باستثناء حقيقة أنها قصة عن امرأتين، يمكن للمرء أن يغفر لنفسه التفكير أن مارك توين هو الذي كتبها، بما أنها تحمل الروح الفكاهية والملاحظات المكثفة حول تقلبات الحياة للنساء والأمريكيين من أصل أفريقي في الجنوب العميق خلال تلك العقود التي كانت فيها العبودية عادية والأمل والانسجام صعب المنال.
إنها مضحكة ومؤثرة بعمق في أوقات، وهناك العديد من التقلبات قبل أن تنتهي القصة.
أندرو كيتس يوجه بيد ثابتة وواضحة. الإنتاج بسيط وغير مكتظ، ولكنه ليس مملًا أو مرتبكًا أبدًا. يتم استخدام المساحة الصغيرة بأقصى قدر ممكن وعلى الرغم من القرب الشديد بين الجمهور والممثلين، لا يوجد أي شعور بالحرج. هناك حميمية هنا تناسب النص بشكل رائع وتساعد في إبراز جماله ولمعانه.
كل شيء في ديكور غارانيس مارنير المحفز يشبه الألغاز يعمل بشكل جيد. تتواجد السلسلة المعلقة باستمرار لتؤكد على الحضور الأساسي لمفهوم العبودية ويُستخدم لعدة أغراض متنوعة، بعضها يفاجئ، بينما يخدم البعض الآخر المقاطع الأكثر قتامة. الأزياء (فيليبا بات) تثير ذكرى تلك الفترة بصورة رائعة أيضًا.
يقدم دين أوستن توجيهًا موسيقيًا درجة أولى والفرقة الصغيرة المكونة بشكل غير عادي (الكيبورد، الكمان/الماندولين، الآلات الخشبية والتشيلو)، تنتشر عبر أقصى نقاط المدرج، تقدم مرافقة ممتازة. تساعد الفرقة في قسم الإيقاع، بشكل غير رسمي كلما تطلب الأمر ذلك. لذا فإن التأثير الكامل للموسيقى يجعلك تفكر في النيران الجماعية، الرحلات والمشاركة. يتم التأكيد على الشعور بالهدف المشترك من خلال وضعية الموسيقيين. إنها لمسة ذكية تحقق فوائد كبيرة.
لكن في منتصف كل شيء، هناك الأداء الاستثنائي والتمام من سينثيا إيريفو كالشخصية الرئيسية. تغني بشكل رائع، مليء بالألم والجمال؛ وضوح النطق والحنين، واضح وغني ودقيق بشكل لا نهائي. ودراميًا، هي أيضًا تتفوق. هي مضحكة، متواضعة، منتقمة، يقظة، شريرة، محبة، لطيفة، مراقبة ومرحبة - عينيها تتألق بالطاقة والفرح، وفي كل مرة تدخل فيها الضوء (وفي كثير من الأحيان حتى عندما تكون هناك ولكن تختبئ في الظلال) تنشط الأحداث وتوفر القلب النابض للعمل.
إنه أداء رائع ومذهل تمامًا. حي في كل شكل ممكن.
إنها تحصل على دعم ممتاز من إدوارد باروا كنيثان، زميل في العبودية الذي شغفه بالحرية يكاد يكون بنفس مقدار قلبه واستعداده للاستمتاع بالحياة. إن أداءه لـ The Scheme في الفصل الثاني هو أحد اللحظات الأكثر متعة في المساء.
كروث، تقدم كاسيدي جانسون أداءً رائعًا، خصوصًا في الفصل الثاني عندما تقضي المزيد من الوقت مع كل من إيريفو وباروا. العلاقة التي تطورها مع باروا تتسم بالدقة والصدق. ما بين التشاحن والتضامن المتبلور بينها وإيريفو منعشًا بواقعية وسهولة. صوتيًا، بدت مترددة قليلاً في بعض الأحيان، لكن ليس بما يكفي ليكون مشكلة. لديها القدرة الصوتية والجمهور يريد الاستمتاع بها. تناغماتها مع إيريفو مذهلة وآسرة.
تشارك كاسيدي لحظة رائعة في الفصل الأول مع جون أديسون، والذي يعتمد عليه دائمًا؛ رقصة بيرتي هي لحظة من الأمل الحقيقي، الفرح المتوقع؛ وتهيئ ما يلي لروث بسهولة. يلعب أديسون سلسلة من الأدوار بشكل جيد ويمثل خصمًا في الفصل الثاني عندما يكون لديه القليل ليقوم به.
جون روبينس يلعب، بسعادة، ضد النوع؛ عدوه الطموح، الأناني، المتعصب المتفاخر، آدم نحميا، هو شرير من الوحشية المتعددة الطبقات. يبني الشخصية بشكل رائع، ويكشف ببطء عن الإرهابي المنحرف والساعي للانتقام. يغني بدقة ساخرة.
هناك عمل رائع بشكل خاص من شارون بينسون، ميكيل براون وأبيونا أومونا، الذين يغنون جميعهم بحماسة مطربات الإنجيل. ويقدم أليكساندر إيفانز سلسلة من الأدوار الدقيقة التي تؤثر جميعًا، من مالك العبيد القاسي إلى النبيل الغني الشهواني إلى الشرطي الحازم ولكن اللطيف والموثوق.
حقًا، لا توجد روابط ضعيفة في الفرقة. الجميع يقوم بما هو مطلوب وبمهارة ومهارة يجب أن تكون أكثر شيوعًا في ويست إند ولكن غالبًا ما لا تكون.
الإضاءة المتميزة والجوية لنييل برينكوورث وتصميم الرقصات لسام سبنسر لين تقدم قطع الحلوى. إذا كان هناك بتحفظ، فهو تصميم الصوت لجيمس نيكولسون، ولكنها أيام مبكرة ولا شك سيتم التخلص من القلق مع اقتراب الافتتاح.
هذا هو عرض ناضج للغاية وناجح لقطعة صعبة ولكنها جذابة للغاية ومسلية من المسرح الموسيقي. إنه أفضل عمل لكيتس حتى الآن وفي إيريفو لديه نجمة حقيقية تقدم العمل بكل طريقة.
إذا كنت تقدر قصة جيدة، تُروى بشمولية وتُقدّم بأداء رائع، فقم بشراء تذكرة قبل أن تُباع كلها بلا شك.
© BRITISHTHEATRE.COM جميع الحقوق محفوظة 1999-2024.
تم إنشاء موقع BritishTheatre.com للاحتفال . مهمتنا هي توفير أحدث أخبار المسرح في المملكة المتحدة، ومراجعات ويست إند، وتقديم تحليلات حول كل من المسرح الإقليمي< و> و<المسرح والفن>ر المركزية لندن، لضمان مواكبة عشاق الفن لكل شيء من أكبر المسرحيات الموسيقية في ويست إند إلى المسرح المعاصر الرائد. نحن شغوفون بتشجيع وتغذية الفنون الأدائية بكل أشكالها.
روح المسرح حية ونابضة، وBritishTheatre.com في طليعة تقديم الأخبار الدقيقة والمعلومات الموثوقة لعشاق المسرح. يعمل فريقنا المتفاني من الصحفيين المسرحيين< و> و<وأيضا النقد>النقاد بلا كلل لتغطية كل عرض وحدث، مما يسهل عليك الوصول إلى أحدث المراجعات وحجز تذاكر المسرح في لندن للعروض التي يجب مشاهدتها.