مراجعة: دارا، مسرح ليتلتون ✭✭✭

زوبين فارلا بدور دارا و براسانا بواناراجاه بدور طالب. الصورة: إيلي كيرتز دارا

مسرح ليتلتون

1 مارس 2015

3 نجوم

إنه خصي طويل القامة وعريض جدًا. لقد كان خادمًا ملكيًا منذ أن اختطف من منزله العائلي عندما كان في الحادية عشرة من عمره، وأطعم الأفيون، وخصيٍّ، وترك ليشفى في الرمال. نجا، واحد من اثنين فقط (من مجموعة من اثني عشر) نجوا. بصفته خصيًا لإمبراطور الإمبراطورية المغولية، فقد كان يحرس الحريم ولعب دورًا كبيرًا في الحضانة. يعرف العائلة المالكة عن كثب؛ يحبهم كأسرته الخاصة.

هناك زوار غير متوقعين في القصر. يريدون رؤية الخصي. هو في حيرة؛ ليس لديه أصدقاء خارج القصر. الإمبراطور مرتاب، قلق من احتمالية الخيانة. الإمبراطور من النوع الذي لا يثق، ربما لأنه نفسه غير موثوق به. يدخل الزوار. امرأة عجوز ورجل عجوز. والدا الخصي. لقد أتوا ليتوسلوا للحصول على المال منه.

يصبح الخصي بركانًا من الغضب، حياة كاملة من الندم، والألم، والتعذيب تنفجر منه في خطاب مرير. يخبر والديه كيف كانت الخصي بالنسبة له، وكيف لا يستطيع التبول مثل الرجل أو مثل المرأة. يذكرهم بأن الكلمات الأخيرة التي سمعها منهم كانت "خُذوه". يأمر بأخذهم بعيدًا وكل منهم يحصل على 20 جلدة.

من بين مشاهد الوحشية المنزلية، هذا من بين الأكثر استثنائية التي شهدتها مسرحية وطنية في العديد من السنوات. الجروح الحركية ملموسة، من الصعب تحملها. مذهل.

هذه هي دارا، اقتباس تانيا روندر من مسرحية شهيد نديم، التي عرضت لأول مرة من قبل مسرح أجوكباكستاني، تعرض الآن في مسرح الليتلتون بإنتاج من إخراج ناديا فال، مع الحركة من قبل ليام ستيل الموهوب وتسلسلات القتال بواسطة كيت ووترز. إنها مسرحية تاريخية غير خطية تنظر إلى فصل معين في تاريخ الهند، وتركز على عائلة الرجل الذي أمر ببناء تاج محل.

في البرنامج، تقول فال: "... إنها فرصة لتقديم مسرحية ملحمية وقوية للممثلين من جنوب آسيا. ونظرًا لأن المغول أنفسهم كانوا من أراضٍ مختلفة - من مناطق بعيدة مثل أوزبكستان، أفغانستان، فارس - يعكس طاقم التمثيل تنوع تلك الإمبراطورية وكذلك الهند اليوم. ما كتبته تانيا هو سينمائي - لقطات واسعة وقريبة. المشاهد تتحرك بسرعة بحيث لا يوجد جدوى من إعداد مشهد مع الأثاث، على سبيل المثال. لذا فإن ما فعلته كاترينا ليندسي في التصميم هو إبقائه بسيطًا وشبيهًا باليونان. يمكن أن يكون الفضاء قصرًا أو معسكرًا للحرب، ماذا يتطلب اللحظة. لكننا حاولنا جاهدين لتجذيره في نوع من الأصالة في الأناقة - لدينا مستشار في الهند ينظر في الصور الظلية المغولية المحددة. أيضًا فإن تصميم الصوت والموسيقى مستلهمان من موسيقى الصوفي، والشعر الصوفي، والفكر، كونها موضوعًا كبيرًا في المسرحية، وفلسفة بطلنا، الأمير دارا."

الرؤية التي لدى فال وروندر وفريقهم لدرا رائعة وعظيمة مثل تاج محل نفسه. يستغل تصميم ليندسي الرائع طول الفضاء الشاسع وعرضه وارتفاعه في الليتلتون. يتم استخدام سلسلة من الشاشات المزخرفة بشكل جميل، تتحرك في تكوينات متغيرة باستمرار عبر المسرح وفوقه، مما يوفر إحساسًا غريبًا حقًا بالإجراءات. يكادون يشبهون الحجب، يغطيون الحركة جزئيًا. الناس يرقصون أو يتحركون في أنماط إيقاعية حول وداخل الشاشات؛ تضمن حركة ستيل أن يصبح الإحساس بالغرابة شديدًا ومستمرًا.

الأزياء ملونة وتضع النشاط حيويًا في مكان بعيد. يحرص فال وستيل على التأكد من أن كل شيء يسير بوتيرة سريعة؛ المشهد المليء بالنشاط، والصور، والتصاميم هو مسكر بصريًا. إنه يبدو رائعًا.

في الفصل الأول، تقدم روندر العائلة المالكة (في أوقات مختلفة خلال فترة مائة عام) والمعارك الداخلية، والغيرة، والعقائد الدينية التي تجعل كل فرد منهم كما هو. السرد المركزي يتعلق بالصراع على السلطة بين أورنجزيب ودارا، كلاهما أبناء السلطان الحاكم شاه جهان. يحتجز أورنجزيب والده وأخته الكبرى ويطارد دارا وابنه وشقيقه الآخر، وهو الأصغر، مراد.

في جوهره، يعتقد أورنجزيب أن دارا لا يلتزم بشكل صحيح وصحيح بالإيمان الإسلامي. ونتيجة لذلك، يُحاكم دارا باعتباره مرتدًا ويشرع أورنجزيب في مسار، بظاهره باسم القرآن، لاستخدام أي وسيلة ممكنة، بما في ذلك الوسائل الفاسدة، لتحقيق الأهداف القاسية التي يراها متماشية مع التعاليم التي يكرمها.

محاكمة دارا مثيرة للغاية. مدعي موهوب وخفيف الحركة، طالب (هل يمكن أن يكون هذا الاسم صدفة؟) يفكك آراء دارا بطريقة منهجية لكنها غير صادقة، ويستخدم جوانب من الأدلة للخداع ليضعه في موقف غير مريح ويمزق كالوحش في الليل جوانب دارا حتى ينكشف قلبه. خلال كل هذا، يتعلم الجمهور الكثير عن العالم الإسلامي والمعتقدات التي يستند إليها. إنه حقا يكشف العين.

الفصل الثاني يتجول، بشكل أو بآخر مشتتًا وليس جيدًا كما في الفصل الأول. بصرف النظر عن التسلسلات الاستثنائية مع الخصي وتسلسل مثير مع رجل حكيم، ميا مير، حيث يتعلم دارا قيمة مملكته (لا يزيد عن كأس من الماء)، يتلاشى الفصل الثاني قليلاً. الشخصيات ليست مكتوبة أو تمثيلها جيد بحيث يمكن أن تهتم كثيرًا بمصائرهم. لا يُبنى الوعد بالفصل الأول كما هو متوقع والمسرحية لا تصل إلى ذروتها الطبيعية والصحيحة.

العروض البارزة تأتي من براسانا بواناراجاه (نشيط ومتغير سريعًا كمدعي دارا، طالب)، شوك سيبتين (خصي إمبراطوري يمكن تصديقه بشكل ملحوظ، إيتبار)، ناتالي أرمن (مرتبكة ومخلصة كأكبر الأخوات لدارا وأورنجزيب، مليئة بالقلب)، رانجيت كريشنا (ميا مير) ورونك باتاني (ابن دارا، سيفهر). كل التقدير أيضًا لسكوت كريم، الذي يدفع الحدود باعتباره الماجستير الصوفي قليل الثياب، فقير، الذي تنبؤاته تثير أعجوبة وتفسح الباب لدواليب الكراهية والانتقام بالحركة.

زوبين فارلا وسارجون ييلدا لديهما الأدوار الأكثر أهمية، دارا وأورنجزيب. فارلا هو الأكثر نجاحًا، خصوصًا في مشهد المحاكمة. لكن كلاهما يجد صعوبة في إيصال القلب، والجوهر البشري لهؤلاء الرجال الملحوظين. هناك الكثير من الغضب والصراخ؛ ليس بما يكفي من الغضب المضبوط والدقيق.

ربما العلاج السينمائي للنص الذي أشار إليه فال يحكم المفتاح. لا يمكن تقديم لقطات قريبة على المسرح، وقد يكون هذا هو السبب في عدم وجود الاتصال الضروري البارز.

دارا هو بالتأكيد حدث ملحمي وقيم الإنتاج الفاخرة تدعم ذلك. في أفضل حالاتها، إنها مثيرة للاهتمام وتثير الفكر، مليئة بالاهتمام التاريخي. في أسوأ حالاتها، هي مخيبة للآمال، لكنها ليست سيئة مطلقًا. إنها بالضبط نوع العمل الصعب الذي ينبغي أن يقدمه المسرح الوطني.

تستحق المشاهدة والتفكير فيها.