مراجعة: بات بوي، مسرح ساوثوارك ✭✭✭✭

جورجينا هايجان وروب كومبتون في بات بوي في مسرح ساوثورك. الصورة: غاري لايك بات بوي

مسرح ساوثورك

19 يناير 2015

4 نجوم

يتم عرض الآن في مسرح ساوثورك الإحياء المذهل لبات بوي الموسيقي، الذي أخرجه لوك فريدريكس. بات بوي هو مسرحية موسيقية بحكم الأمر الواقع ونموذج عن بعد عن أعمال رودجرز وهامرشتاين مثل كاروسيل التي حققت نجاحًا كبيرًا لفريدريكس ومورفيك جرافيتي العام الماضي.

مستوحى من قصة مثيرة من صحيفة أمريكية، كتب كيثي فارلي وبريان فليمينج حكاية كما لو كانت قصص مصورة وكتب لورانس أوكيف كلمات ولحن يمزج بين أنماط موسيقية مختلفة، من الإنجيل حتى الراب وكل ما بينهما وأبعد، مما يعيد إحياء العديد من المسرحيات الموسيقية المعروفة طوال الطريق. وكان أفضل نجاح لها خارج برودواي في عام 2001 رغم أنها قدمت عرضها الأول في لوس أنجلوس في ليلة الهالوين عام 1997. وقد تم إعادة تصحيحها لموسمها في لندن عام 2004، لكن هذا العرض يعود إلى النسخة الأصلية.

يضع الملاحظات الخطية من تسجيل الممثلين الأمريكي الأصلي هذه الطريقة:

"...في تقليد الكتاب المسرحيين السابقين الذين حولوا الحقيقة التاريخية إلى مأساة... ابتعد مؤلفو بات بوي عن السجل المعروف لموضوعهم لاكتشاف حقيقة أعمق. كان هدفهم هو سرد حكاية ترفع وعي الأمة، حتى لو كانت غير وفية لحقائق التقارير في ويكلي وورلد نيوز. قام فارلي وفليمينج ببناء دراما تضع الطفل الخفاش في الدور الذي يبدو أنه محكوم عليه به، وهو دور الشخصية المركزية لمأساة يائسة تسعى للقبول والحب، وتجد كلاهما للحظات عابرة، لكن طوال الوقت تهبط بشكل لا مفر منه نحو الحقيقة عن أصلها القذر، والتي تشكل ما يُعتبر رعبًا أسوأ من الموت. يقدم الجزء الأول من القصة لبات بوي ما يبدو أنه بحاجة إليه - عائلة، مجتمع، رومانس، منزل. ثم، مع قسوة الحياة نفسها، يأخذ الجزء الثاني من القصة كل ذلك بعيدًا، ويترك بات بوي مع لا شيء سوى المعرفة المدمرة بأنه هو ما نخشى سراً أن نكون نحن."

سعى إنتاج فريدريكس الطموح والماهر ليكون وفيًا لهذه الرؤية المعبر عنها - ونجح ببراعة. يوفر ستيوارت تشارلزورث كهف بأسلوب القصص المصورة ملفت للنظر، مبهرج وملون؛ هناك مستويان لأماكن العرض وفي المستوى العلوي تخلق البروجيكشنات سلسلة من الخلفيات وصور تعزيزية للموضوعات. في الفصل الثاني، هناك سلسلة من الأفلام الهزلية تمامًا التي تعزز الحركة - ستبقى معي لفترة طويلة القطة والأفوكادو. يساعد استخدام هذه الإضافات متعددة الوسائط بشكل كبير في سرد القصة.

كل شيء بخصوص الديكور هو سريالي ومبتكر (حتى أن الديكور الداخلي للمنزل الضواحى الوهمي له لمسة من المسلسلات الكوميدية) ويساعد على دفع خيال الجمهور إلى المجال الصحيح. بالنظر إليها بزاوية معينة، يمكن أن يكون الديكور إنشاء مراهق يقوم بخلق عالم خيالي خاص به حيث تحدث أشياء غريبة؛ حيث يمكن أن تتكشف رعب حياتهم المراهقة بطرق تخفف من الألم.

الأزياء التي أعدها تشارلزورث تساعد أيضًا في هذا الجانب الخيالي. فهي ملونة ومبهرجة عندما تحتاج إلى ذلك (وزير الصحوة، أم الطبيعة، الشخصيات الكاريكاتورية الريفية) وواقعية وتشبه قليلاً أيام السعادة بأطرق أخرى (العائلة التي تأخذ بات بوي، التي يسمونها إدجار). إنها مزيج ذكي ومدهور الذي يحافظ على سخافة الحبكة في المقدمة، مما يبرز الموضوعات الأساسية للانعزال والاختلاف والقبول. الباروكات السيئة للشخصيات الأكثر لونًا تساعد أيضًا في التأكيد على عدم واقعية الأحداث، وهي لمسة وجدتها ملهمة.

من المثير للاهتمام ملاحظة أن بات بوي عُرض لأول مرة بعد عقدين من عرض الرجل الفيل - يشتركان في موضوعات وقضايا أساسية مماثلة، لكن طريقة التعبير عن تلك الموضوعات وتسليط الضوء عليها لا يمكن أن تكون أكثر تنوعًا. ومع ذلك، كلاهما فعال جدًا جدًا. والنقاط التي يطرحونها لا تزال بحاجة للطرح اليوم، بعد (تقريبًا) عقدين إضافيين، تمامًا كما فعلوا عندما عُرض كلاهما لأول مرة.

نجاح العمل، بغض النظر عن مدى فهم المخرج للعرض أو أداء الموسيقى بمهارة وحيوية (كما هو الحال هنا مع مدير موسيقى مارك كروس لاند وفرقته الصغيرة الموهوبة) أو أداء الممثلين بشكل ممتاز، يعتمد على الأداء المحوري لإدجار، بات بوي. من الضروري أن يكون إدجار حقيقيًا، ولكن خياليًا؛ جزء منه إنسان، وجزء خفاش، مرفوض من قبل الحضارة، ترك ليكبر في عزلة، ظلام وخوف وحشي، إنه نوع من التشوه أو ربما، بشكل أدق، تمثيل لما قد نكون عليه جميعًا بدون الحب والتعليم والرعاية والمجتمع المتكامل.

عند المواجهة الأولى، يبدو بات بوي كوحش مختل أكثر من كونه حيوانًا مشوهًا يستحق التخلص منه، حيوانًا قد يسبب الطاعون أو القتل إذا ترك دون مراقبة. لكن هناك شيئًا آخر أيضًا – يأس للانتباه، الاتصال بالآخرين. لاحقًا، بعد أن تم تعليمه (تحيا البي بي سي!)، يفرح إدجار بطبيعته المكتسبة حديثًا، ويرغب فقط في الاندماج. ولكن الطريقة التي يعامله بها المجتمع الذي يجد نفسه داخله تفجر طبيعته السابقة في لحظات من التوتر أو الغضب. تأتي تلك اللحظات من الانتكاس لتكلف إدجار كل شيء.

المجتمع يخلق المشكلة، يحكم عليها، الوجهة فيها حتى تلدغه ثم يلاحق البسوس بحماسة منهية. بعض التراجيديات اليعقوبية تنجح بأقل من مواد صادقة وثاقبة كهذه.

روب كومبتون رائع في الدور الريادي هنا. الألم والغضب والخوف الذي يعبر عنه من خلال الصرخات الباطنية الصوتية مصحوبًا بالطريقة التي يستخدم بها جسده شبه العاري تمامًا لتوضيح بالضبط كيف أن غريزيته ويقظته وحيوانيته قد صيغت بحياته في الكهوف السفلى، وهذا مثير للمشاهدة. تقدمه خلال المراحل المختلفة التي تعلمه ليكون إدغارد – قيد الحبيس إلى قفص، التعليم والتدريب، العثور على الله، الوقوع في الحب – مرسوم بعناية ودقة: كل لحظة قابلة للتصديق تمامًا. ماكياجه دقيق وغير دقيق في الوقت نفسه؛ إنجاز نادر لكنه ناجح كليًا.

علاقاته مع عائلة باركر مرسومة بوضوح وجمال تام. يعمل كومبتون بلا كلل ليرسم المشاعر الداخلية والخارجية لهذه الشخصية المعقدة. ولحسن الحظ، يمكنه الغناء بامتياز أيضًا، لذلك لا توجد نقص في المطالب التقنية للعرض. إدغارد كومبتون ممتاز من كل الجوانب.

لم تكن لورين ورد أفضل مما هي هنا مثل ميريديث، ربة البيت الأمريكية المثالية. تغني وتمثل بدقة وحيوية، جاعلة كل لحظة ونغمة تحسب لشخصية، مثل إدجار، قد انقلبت عالمها رأساً على عقب، وجدت الفرح ثم سُلب منها ذلك. عملها في Three Bedroom House أظهر بمهارة النزاعات الداخلية التي تعاني منها ميريديث واللحظة الكبيرة، الشخصية، وفي النهاية الوحي الكارثي بالنسبة لها، مقدرة جدًا بشكل رهيب. هذا أداء ممتاز، مليء بالنعمة والقناعة التامة.

كالدكتور باركر، ماثيو وايت في شكل رائع بهذه الشخصية التي تشبه د. جيكل ومستر هايد، يائس للحفاظ على صمت خطاياه الماضية، لدرجة أنه مستعد لارتكاب جريمة قتل بدم بارد وإلقاء اللوم على إدغارد. وايت من دواعي السرور: في لحظة واحدة يبدو مثل فريد ماكموري من My Three Sons، وفي اللحظة التالية يمكنه منافسة لون شاني. متقلب ولكنه صحيح تمامًا، وايت يغني أيضًا بأسلوب وجمال، ويمكنه الرقص أيضًا. أداء ممتاز إلى أقصى درجة.

تكمل جورجينا هاغن الرباعية المركزية كسيللي باركر، المراهقة التي ضاعت قبل أن تقابل إدجار (بمعنى أنها تريد إرضاء شخصية الدراسة، جنسيًا وبأي طريقة أخرى) والتي تحولها تعليم إدجار بقدر ما يتحول هو. تفقد صفاتها الوحشية وتطور فهماً حقيقيًا للحب. إنه أداء لطيف ومدروس بعناية من هاغن، مغنية تهدد ثلاثية آخرها صوتها قطعة فريدة من البهجة للاستماع إليها، خصوصًا في الأرقام مع كومبتون وورد.

بقية الممثلين جميعهم رائعون وكلهم يمكنهم الغناء بشكل جيد، ولعب شخصيات متنوعة لتحقيق تأثير كوميدي ودرامي جيد وتنفيذ تصميم الرقصات لجوي مكينلي (ليس دائمًا مبتكرًا كما قد يكون مرغوبًا، ولكنه غريب وممتع في معظم الأحيان) بحماسة وفرح. لا بد من مشاهدة الراقصين في أطفال الطبيعة الأمه، عرض نولان فريدريكس، الأطفال الأطفال، ليتم تصديقهم.

سيمون بيلي، في بدلة صفراء كهربائية ستضيء نور السموات في أي فجوة مظلمة، ممتع للغاية كالوزير هايتاور ويغني بدرجة مناسبة من الحماسة الذاتية. وخاصily جيد هو راسل ويلكوكس في شخصية القطعة المستقيمة، العمدة المربك لكنه حسن النية الذي ببساطة خارج أعماقه. يوفر ويلكوكس التباين الضروري في بحر من الانحراف.

ومع ذلك...

مصمم الصوت مايك ثاكر يكاد يدمر بمفرده العمل الممتاز للجميع المشاركين في الإنتاج. مستويات الصوت عالية للغاية، تتكاثر بلا جدوى في مثل هذا الفضاء. المزيج خاطئ تمامًا أيضاً. إنه ليس مجرد مسألة حجم، بل توازن ومعنى. في كثير من الأحيان، يكون كتلة الصوت الغنية غير واضحة وتبتلع الكلمات في بطن حوت يونان من الضجيج المستمر الرهيب. يجب تصحيح هذا الآن لأن تصميم الصوت هو الذي يُقلل من بريق هذه الجوهرة المشرقة من الإنتاج.

مع تصحيح تصميم الصوت حتى يمكن الاستمتاع فعلاً بمهارة الفنانين في العرض، يمكن أن يكون هذا إنتاجًا يظهر ويتكرر، ينقل ويقوم بجولات. إنه يظهر الشكل الموسيقي إلى أقصى حده وكيف يمكن أن يكون ذلك مجزيًا.

يستمر عرض بات بوي حتى 31 يناير في مسرح ساوثورك.